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电子音乐制作人的5个阶段& C3 s" n5 z* G1 q- S
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+ b* l4 Z4 f+ `7 ~4 a! R2 N* G引言:9 P3 v9 ] c8 t
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现在,有越来越多的人喜欢上了电子音乐,而也有愈多的人先后要开始制作电子音乐,我也是其中之一。但是当我们开始自学电子音乐制作时,却发现有无数的问题挡在了我们面前:电子音乐需要什么样的条件?需要什么设备?要多久才能学会?为什么别人总比我厉害?这个声音怎么合成?各种风格有什么区别?......" G# f1 g$ }7 y8 N1 K; X
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是的,这些数不清的问题接踵而来,让我们觉的似乎看不到希望的尽头,我也深陷其中。但是,当我孤独地坚持了一段时间后,发现一切都有迹可寻,成为电子音乐制作人的希望并不会看不到尽头。对于国内,是的,电子音乐整体刚起步:教学资源少、信息不通畅、大家交流少、理论不完善、原创性不丰富......这些都是使我们感到迷惑的原因。但是将眼界打开,会发现世界上其他地方有很多优质信息,可以供我们把握住音乐制作人的脉络。所以不要害怕,保持始终学习的态度与开放的心态,踏实练习,不久你就会成为当初自己眼中比自己厉害的人。( P f0 R2 V. h$ I" @/ |
6 [7 |. F# ?$ D. d% ?- z* W 所以以后我会偶尔来给大家搬运一些国内外的优质文章,来作为参考和指导,希望您在看完后能在心里建立个踏实的概念与框架,日后成为一个优秀的电子音乐制作人!
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今天,针对电子制作音乐人从完全小白到大师的路程与生涯顺序,搬运一篇文章,翻译并提炼出关键部分,供大家参考。
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! Q5 O( s4 _ T; q- K I.启蒙期
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( S5 r( G/ l( \& ]% r- H8 S' i II.指数性学习阶段
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! u4 a% F8 D: Z+ O1 Z! F8 `$ y III.沉浸期( k0 V. O) y) K, e& w
: s2 k" r* w8 L; h' E IV.精通阶段
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V.大师9 H, S& _5 S0 q- l* Q
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I. 启蒙期 Initiation『持续时长:2-4个月』
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在这个时期,你会感到很新奇,也会有很多问题:我该用什么设备?什么软件?要先学什么?等等。) k4 g* L) S4 {! o% c; A/ F( }
1 n3 V+ p; s* B 在作者的观点看来,这个时期你应该注意以下3点:
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关键1:选择并学习使用DAW. ^* B) \1 a: M
@# \* D9 j8 G1 y, H: u" i+ W! N 宿主软件是制作电子音乐的第一步,首先你要知道有哪些软件。并且没有优劣之分,所有的宿主都可以胜电子音乐的制作。
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选择的参考点:你的朋友用什么?他们能给你提供帮助;主流的是什么?这些教程多,资源丰富;你的预算是多少?(PS:Live10 suite教育版 2999,Fl Studio Producer 650人民币)你需要注意各商家的教育版折扣,力度很大。
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事实上,你只需要一个数字音频工作站软件和一个监听耳机就可以制作音乐了,然后开始学习DAW吧。. p; D4 O, y7 ?( ~
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关键2:不断尝试、实验1 l( G: o7 b ~& x) X9 @
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花上几周的时间,看看各种教学(没必要太深,了解后有个概念就行),比如软件的使用、基本的鼓点、各种风格的定义、你想要的音色合成方法、某首音乐从开始到结束的制作过程之类的。
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关键3:本阶段目标:制作一段音乐& ^! y* X9 H8 S( y) @
% O" r# N9 d+ l6 [1 D 2分钟以上就行,而且要有开头和结尾(这样你就会了解音乐的基本结构了,以及一些其他的东西)
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II. 指数性学习阶段 Exponential Learning『持续时长:6-24个月』" _7 }/ K; L' V
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这个阶段你会接收各个方面的新鲜信息,可学的东西非常多,从哪儿都能学到东西。(这也是打基础的地方,请脚踏实地的学习吧!)
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7 i+ }5 G0 o0 z3 T; Y3 _' P) o 在作者的观点看来,这个时期你应该注意以下4点:7 K* f( `- _8 G9 m. Z
6 B/ x' w- U+ } L7 U( A关键1:该掌握的基本技能' c# [- _3 W. h( M7 _
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强烈精简并且相关的学习,比如你要制作Techo就不要去学习爵士乐理,要有针对性。着重以下三点: . g' a: y% J3 r4 g* @3 U1 z+ G
n' w7 P% x1 |0 B·乐理! d3 u' E* w: E$ c, g7 T' v( \
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这是所有音乐的基础。(你会因为不懂乐理而无法同专业的音乐人进行交流而错失机会的,也会看不懂教程,真的)
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·音乐结构编排
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& A3 u6 P- j* W4 }6 n 把歌放到宿主里,把它的结构扒下来。
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# c$ S2 u3 _6 ^2 d ]5 Q4 X7 k/ ]6 K·混音
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为了让音乐更自然,你学要混音。(不混音很难听,真的)! W' L+ a% b' N4 L4 h8 O' m3 F
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关键2:经常且快速地完成一首作品
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/ j: p' m: ]' ]# p5 ^* P3 |; S# Z& X0 A 不要沉迷于将作品完善到可以出品的级别,因为过一段时间你再回头看就会发现啥都不是,所以重点是要尽可能多的制作一些完整的、不是非常精细的作品。你可以花一天快速做出一个作品,只要数量跟上了,质量必然会上去的,只要你多做。这个阶段重视数量而非质量。(一首快速完成的作品的标准:结构完整、核心情感或主题要有表达、经过一定的混音)
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关键3:从其他风格中学习
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除了你喜欢的风格,你可以从其他风格中学到更深刻的理解。比如从Dubstep学到鼓的音色设计、从Drum&bass学到鼓组编排、从Techo和House学到节奏律动....这样的话对于你想学的风格有促进作用,你会学的更快。6 m. E4 ] u1 b5 Z2 b/ H
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关键4:向他人收集反馈并且建立起人际关系! e# f: G6 J V8 H- T, x3 { C
' `* {2 `' Z$ j7 H 这里有个陷阱是稍微有些技术后就总想出道,比如到论坛发布作品、给自己建立个艺名......其实这会分散你学习的注意力。(在你的基础没有打好之前做这些事情在别人看来是技术不成熟的,没有竞争力)在Daw之外和成名之前,你还需要将一些做完的成曲发给别人以提供意见反馈。另外你也要不断的结识一些优秀的音乐制作人或者学徒,这些都会给你的音乐制作道路带来帮助。5 F: F2 f( V3 `7 p
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) Z/ g, f u% {* q( qIII. 沉浸期 The Dip『持续时长:6-18个月』
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; A: I1 a8 ]0 Q; ]2 w 第三阶段对于电子音乐制作人是最难的,很多人都在这里放弃了。这个阶段出作品似乎更难了,也会耗费更多的时间,你会开始拖延并不断转移注意力到轻松的事情上。但幸运的是这个阶段不会永远存在,且看作者的克服方法。
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( H& b) f4 ~3 R0 s( a 在作者的观点看来,这个时期你应该注意以下4点:
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7 D; a' l9 h* _0 h关键1:处理沮丧情绪
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: y3 C {5 k% Q. m. g2 Q 在这个阶段你百分之百的会出现沮丧情绪。你不再像以前那么高产了,创意也不够多了,面对庞大的工作量态度也倦怠了。但你一定一定要在主观上克服它,尝试着把庞大的工作量分成几个小的部分一点一点完成,并且将第一的工作放在旋律的制作与修改上,之后你就可以进行其他部分了。% K4 h! L* A# Y8 @0 s7 d; Z, S
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关键2:找出你的目标和动机0 V8 T* x& [- _; T3 p' ]/ B+ k
' G' ~0 j8 z' }; n6 u* a) n# M% _0 r 多数人在这里放弃的原因是没有以前的激情了。为了克服这一点,你需要重点关照自己的下一个小目标和制作音乐的动机。只有目标是不够的,还要结合你的动机(这个动机很有趣,能对你有很大的帮助)。它就是:你要有双重或多重的动机,且彼此不同。比如作者保持继续学习的动机之一是他热爱音乐,另外一个要继续学习的动机是可以帮助其他人。当他在第一个动机因为激情消退而减弱的时候,他就退到了第二个动机上。这样就会发现自己是不会放弃的,有的东西你拿起来了就放不下了。他人的期待和你的义务感会驱使你度过这个困难的阶段。
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关键3:学会克服创作、创意上的困难+ \+ A+ e* R" I/ c
* N7 ~' I& l7 A/ f2 J+ Z 人人都会遇到这个瓶颈。你要多看书,多搜搜博客,有太多的方法可以克服这个(只要你找回脚踏实地的感觉)。这里有一个作者提到的音乐制作困难克服大全,是由Ableton官方提供的网页版书籍,免费的。网址:https://makingmusic.ableton.com/
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关键4:保持一致和耐心
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尽管你采取了一些办法来克服第三阶段的打击感,但它还是会不可避免的持续一段时间,你要认识到,这是一个不可避免的阶段,而且是可以度过的。你必须在第三阶段里生活一段时间然后进入第四阶段。这里有一个方法是:制定一个日常训练表,在没有头绪的时候按着计划走,比如每天无论如何都打开daw练习半小时,或者看几篇博客或视频。建立起这样一个习惯能很有力的帮助你度过这个时期。你要保持耐心,坚信希望就在尽头,只要努力够了,自然会度过这关。一致性的计划和耐心都是艺术家心态发展的过程,这些是你保持动力、专注实现目标的心态。. ~+ }$ a$ ~( [( a& S: m/ }* R, a
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IV. 精通阶段 Proficiency『持续时长:2-5年』 ?/ ?' V0 T4 B
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第四阶段的开始和第三阶段的结束并不明显,因为二者有着一定的重叠。但当你脱离第三阶段时自己会感觉到的。在这个阶段和第二阶段不同,你需要注重的是质量,技能的打磨,将各项能力提升至最好。但是该阶段的质量提高需要投入极大的精力,你需要保持主动向上的态度来认真学习与思考。当然,在第四阶段你可以开始建立你的职业音乐人生涯了。
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在作者的观点看来,这个时期你应该注意以下3点:
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关键1:先进的学习和改造5 Q5 u$ p F J7 C) l
6 Y1 Z; g' F5 M5 l; M 你应该对基础的东西进行更深刻的了解了。学习复杂的爵士乐理、学习波形为什么像那样发音、学习音频原理、音箱工程等。发现你的长处和弱点,并且从长处开始下手。
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' V: i$ q/ s4 X. k1 l7 M 你也要从任何以前学过的东西向他的更深层次思考,并且向水平比你更高的艺术家学习。最容易的方法是重制他们的作品,这将强迫你专心倾听,迫使你用心的方法解决问题,迫使你思考它是如做到的。
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' x s2 n- L% g9 z g& |+ j关键2:合作; J: C8 v# E w9 f6 @ k
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与其他艺术家进行合作,你可以得到:技巧、交流、学到如何妥协、建立人际关系、从粉丝建立品牌。没有理由不和他人合作(你的音乐不只有自己听),去论坛发帖寻找合作的人吧。5 o2 a2 j% h9 Y! v$ l8 Y5 ]% C
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关键3:职业道路! @- ~8 I, P3 }3 C
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并不是每个人做音乐都想成为职业音乐人的,有的人可能只是业余兴趣。而且音乐人的道路并不只有制作音乐。作为一个职业音乐人的分支,你还可以:设计声音、音频编辑、兼职、进入电影和商业领域、幽灵制作人、制作音乐产品或采样包、音乐教育事业......' }4 A5 t4 W6 K- d4 k5 z
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9 g* b: z1 z: vV. 大师 Mastery『没有持续时间,基本加上之前的总共要10年』
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少有人能到这个阶段,大师们可以得心应手的创作艺术品。作者不是这个阶段,所以一下都是作者的观察和思考。
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在作者的观点看来,这个时期你应该注意以下3点:
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9 S0 a( r, O2 j1 D6 `! A1 \关键1:深入实验
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当你掌握了质量后,能做的就是创新了。这些创新有可能就是引领未来的风向,你需要打破规则,来进行新的实验。
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1 V8 I5 C6 U% H' b4 [- ]5 j关键2:学习完全不同的新领域! i' n6 T- f0 F' D1 q
; O" P- V' G9 O/ a4 C1 Y4 A3 k 你可能决定找一些新的挑战。比如你可以深入学习和电子乐不大相关的古典音乐(或非洲祭祀乐-.-),这将影响你作为一个制作人的能力。这些或许都是因为你的兴趣使然。$ V! Y+ l/ U' O d
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关键3:成为一个领袖
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7 ~9 q/ Q: o3 P- c9 m6 P& Q& g 作为大师,你很可能是一个领导者,除非你是个隐士。只有大师了,时候再就没有其他阶段了。但即使是大师也要保持不断的学习。
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; |2 ?: \3 h& M+ O4 d# g结语:2 c9 r1 O0 O, J$ D
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“经历每一个阶段需要很长时间。甚至可以说一生。但这值得吗?是否值得去经历一场激烈的创造性斗争?花几个小时的时间学习是值得的吗?只有你能回答。我知道我的答案是什么。” |
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