钢琴知识

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我试图将我所遇到的学钢琴的种种疑问总结起来，择其善而奉献给各位钢琴爱好者们！有不足之处，请谅解指正！本文以问答方式行文。希望通过我微薄的努力，能让钢琴教育市场日益规范严谨起来，也希望莅临我的空间的友友们和家长琴童能通过这里的交流将促进论坛的发展！
        1.为什么人们瞩目于钢琴？
    古往今来，世界上各民族的乐器多至千百种，为什么唯独钢琴成为人们学习的热点？
        这要从钢琴的特点来回答。
    任何乐器都有它的长处和短处，这长处和短处形成了各自的特点。而各自的特点，又决定了其存在的价值。在这个意义上，所有的乐器都是平等的不可代替的，都有存在的理由。
    那么，钢琴的特点是什么呢？
      （1）音域宽广。现代钢琴一般都有88个琴键，也就是从大字二组的A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组的A更低的若干琴键。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器。
   （2）音量变化幅度巨大。音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音（ppp），也可发出宏亮有力、震撼人心的强音 （fff),以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且，这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的，这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所 有单件乐器。
   （3）最理想的多声乐器。由于钢琴使用十二平均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。钢琴家借助踏板的作用，用他们经过训练的双手，可以在钢琴 上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。手风琴、吉他也是多声乐器，但是他们在乐音组合的多种可能性上，却远逊于钢琴。
   多声，即多声思维。多声思维，使音乐从单线条的变成多线条复合的，平面的变成为立体的，单色的变成为多色的，这就是钢琴具备的任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。
   （4）凭着以上三点，使钢琴可以独立成为一个完整的音乐世界。在这个世界里，作曲家们绝妙的音乐思维可以自由地纵横驰骋。有人说，一滴水能够映照出整个 世界，我们更可以说，一架钢琴，无须与任何其他乐器合作，就可以容纳入人类精神的宇宙。为什么几乎所有的伟大作曲家都是钢琴家，都谱写钢琴曲？为什么钢琴 曲是所有乐器独奏曲中数量最大的？道理就在这点上。
   （5）钢琴又是相对普及的乐器。虽说钢琴属于贵重物品，但对今天的许多人来说，都不是可望不可及的东西。相比之下，管风琴则从来不是家庭个人可以私有之物。所以尽管管风琴具有某些可以与钢琴匹敌的功能，却永远不能像钢琴那样进入千家万户。
       （6）如果抛开高级程度，只讲入门阶段的话，钢琴还是个相对容易学的乐器。通常不用多久，初学者即可弹奏出完整、立体、多声的钢琴小曲来。
    将以上特点－－也是优点集合在一起，就使钢琴成为一件独一无二的、唯一被称为“乐器之王”的乐器。世上没有十全十美的事情，钢琴也有他的弱点。首先他的声 音带有某些抽象性，独立的听一个音，钢琴的声音是相对单调的，而且发声后随即发生减弱，在高音区，声音消失得更快。其次，钢琴不能随便移动，更不能随身携 带。这都是钢琴不如许多乐器的短处。
    虽然有这些弱点，但与这些优点相比，毕竟是次要的。所以当人们要追求高级的音乐文化时，还是把目光投向了钢琴。
        2．学钢琴有什么意义？如果达不到很高的程度，也有意义吗？
    在现代社会里，大多数人的业余时间本来就有限，有要投入不小的精力、物力和财务和学钢琴，这究竟有什么意义呢？
        学钢琴的意义可以从不同的角度说出许许多多，如果用最概括的语言表达，那就是：提高人的素质。
    3、为什么学习弹钢琴就会提高人的素质？
        由于钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器，于是，开始是欧洲，后来又不限于欧洲的专业作曲家们，为钢琴写下了数不尽的各种各样各式各类的钢琴独 奏曲。任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创造之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有 永恒魅力的精神财富。学习弹钢琴，就能够亲身接触、直接偏爱这笔财富。
    诚然，人们都在追求物质财富。但是精神财富也是财富，而且在某种意义上，还是更珍贵的财富。有谁会不愿意增加它呢？
    大家知道，物质财富的增加，不一定必然使人变得高尚。与物质财富不同，精神财富的增加，财必然提高人的精神境界。高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，升华人的精神世界，激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物。这就是人的素质的提高。
    有人会问，我不用自己学钢琴，通过录音、录像、磁带、唱片等音像制品以及音乐会、电视节目，多听别人弹琴，不是同样可以享用这些财富吗？其实并不相同，这 就如同一个人观赏旅游胜地的照片（或录像等等）与亲身去那里旅游，他的感受与体验并不相同一样。自然，没有条件去某地旅游，看看那里的图片，也是件好事； 但是有条件的话，有谁不想亲自去实地看看呢？同样，实在没有条件学钢琴，能多听别人弹琴，不失为一桩美事。但是，那些有幸学钢琴并达到相当深度的人，毕竟 能够在亲手练习和弹奏那些经典钢琴曲的过程中，对其中的高尚情趣、非凡的智慧和那些只可意会不可言传的美的境界，有更深切的感受和领悟。
    钢琴大师霍夫曼说过：
             “……当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈……这种精神财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。”
    也有人会问：如果达不到很高的程度，学习钢琴也有意义吗？
    有，而且很大。
    因为钢琴本身就像一所音乐学校。学习钢琴，就如同进了音乐学校一样。而且，这还是一所完整的音乐学校。因为这里学到的，将不是单一的、某一侧面的音乐知 识；而是要学到构成音乐艺术的所有最主要的基本原素，理解音乐思维所应用的语汇、语言和语法。这里有旋律知识、和声知识、复调知识、典体知识和音乐史等知 识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识；也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。实际上，在钢琴学习中学到的，将不 只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。这方面的能力提高了，无论对于我们自己弹奏的作品，还是别人演奏的作品，乃至室内乐、交响乐等非钢 琴的音乐作品，都会有更高的理解力和鉴赏力。
    钢琴学习还有两个特点。首先，钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感、十个手指各自独立前提下的积极活动，双手不同动作 及其与全身肢体的协调配合。在这生动的动态系统中持久的锻炼，必然对人的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。其次，演奏钢琴需要相对熟练的技术、 技巧。掌握技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志，顽强进取的品质，以 及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。这两个特点带来的结果，就是人的整体能力的提高。
    我们假定有两个人，有相同的学历、经历、从事同样（非音乐）的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》。另一位没学过钢琴，很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。
    我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
    还可列举许多经济发达的国家为例。人们常说那里平均几个人就有一辆汽车，我们未曾注意到，这些国家也是平均几个人就有一台钢琴的，可见，钢琴文化的普及程序与社会经济发达程度，是成正比的。
    学习钢琴的意义，恐怕还不止这些，前苏联著名钢琴教育家、演奏家涅家兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个中学生的必修课。的确，如果有可能，每个人都不同程度地学学钢琴的话，那必定会推动建设一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。
        4.钢琴是外国乐器，为什么中国人要学？
    钢琴是外国乐器，钢琴曲大多数也是外国乐曲，为什么中国人要学？
    这是从音乐文化的民族性的角度提出的问题，所以我们也从这个角度稍予讨论。
    到目前，到此刻，在中国人的心目中，钢琴的确还是件西方乐器。我们接触的钢琴音乐资料（包括乐曲和练习曲）也大多数是外国的。这是不是在音乐文化上忽略了民族属性，甚至忽略了民族自尊心呢？
    诚然，任何人立志学好中国名族乐器，都应当受到支持和鼓励。同时，一个人要学钢琴，也应受到欢迎。钢琴是一件相当完美、具有巨大而又丰富的艺术功能的乐 器。像这种于音乐文化高度发展的结晶，虽然产生于西方，但同时也是全人类智慧的产物。就拿钢琴应用的十二平均律来说，就是中国明代记载最早。所以，钢琴既 是西方民族的，同时又超越民族界限而属于全人类。
    对优秀的钢琴音乐，也应持同样的观点。肖邦的音乐，既是波兰的，同时也是全人类的。不然，就不会有世界音乐名人了。
    在这点上，我们的视野应开阔一些，胸怀应宽广一些，不必总是顾虑这是“人家的”，不是我们的。
    其次，放眼未来，钢琴难道就永远是外国乐器吗？中国音乐文化之博大精深，就不能把它吸收为自己的吗？中国乐器中，有许多原来都不是汉族的。但今天的汉族人 也都视其为自己的民族乐器。扬琴，原来并不是中国的，但现在我们都把它当作我们的民族乐器。将来，中国人普遍拥有钢琴了，演奏水平普遍提高了，优秀的中国 钢琴曲也大量产生了，那时，中国人还会觉得钢琴是外国的东西吗？
    事实上，我们是正处在钢琴从不完全过渡到完全成为中国的这一历史时期。当代中国人学钢琴，一方面是接受人类优秀的音乐文化，同时也是在加速钢琴最终完全成为中国的这一历史进程。
        5.钢琴的业余学习和专业学习有什么相同和不同？
        在一些人的头脑里，以为既然是“业余”，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触键，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音 乐表现等等，以为都是可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学“都用业余”二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的“业余弹奏法”和 “业余弹奏教学法”一样。
    这都是有害的误解。误解的根源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。
    其实，所谓“业余”也有指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义，但主要还是指职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的学习。至于钢琴的弹法和教法并不 能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学、正确与 不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。业余学生应当明确，并不存在钢琴的业余弹法与学 法。相反，应当树立起这样的观念，那就是，一位业余学生弹好一首小曲，与一位钢琴家弹好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说， 在艺术规律、艺术真理上，并无本质上的区别。正因为如此，“业余钢琴比赛”、“业余钢琴考级”，才都要由真正的专家担任评委和主考人。
    当然，业余学生最后能达到的钢琴弹奏程度，所学曲目的广度、深度，弹奏的精致度、完美度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中，程度的 差别最为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求 的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不成其为钢琴艺术了。
    总之，钢琴学习的业余与专业，有量的不同，但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质上降低标准，致使学了多年，收效甚微。这正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢……

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