什么是乡村音乐

museui

什么是乡村音乐



    乡村音乐，又称西部-乡村音乐（Country & Western Music，C & W），是一种美国当代通俗音乐样式，目前已经获得了国际范围内的传播。我们现在通常使用的“乡村音乐”概念（狭义）主要指20世纪20年代前后兴起的一种多以歌曲形式出现，具有简单的结构与和声，经常采用原声或电吉他、班卓琴、曼陀林、民间小提琴（fiddle）、夏威夷吉他、口琴等乐器伴奏的，偏好浪漫与伤感情调的歌谣。在美国，其创作/表演者和听众主要都是白人。乡村音乐有很多风格流派，例如：传统乡村音乐（Traditional Country）、西部摇摆乐（Western Swing）、Honky-Tonk、兰草音乐（Blue Grass）、前卫乡村音乐（Progressive Country）、非主流乡村音乐（Alternative Country）、乡村流行歌曲（Country-Pop）等。



    乡村音乐发源于美国南方和西部农业地区的白人中间，其音乐根源可以追溯到美国早期的英格兰、苏格兰、爱尔兰移民从欧洲带来的民歌、叙事歌谣、流行歌曲等。布鲁斯、爵士乐、福音音乐等美国黑人音乐样式对其产生和发展也有重要影响。西部-乡村音乐的直接源头是美国东南部的“乡村音乐”和美国西南部的“西部音乐”，20世纪20年代起，在新兴的录音技术和广播媒体的推动下，原先处于口传心授、自娱自乐性质的这两种原形风格得到融合，并得到较大范围的传播，这才形成了所谓“西部-乡村音乐”的最初格局。这一时期人们用“山地音乐（Hillbilly Music.）”一词来称呼这种新兴的美国通俗音乐样式。“卡特一家”演唱组（the Carter family）和被称为“乡村音乐之父”的吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897-1933）等艺术家成为最早的一批乡村音乐明星。田纳西州首府纳什维尔成为了乡村音乐的中心。尽管这时山地音乐已经具有全国性的知名度，但其流行区域主要还是在南方。



    到第二次世界大战的结束之时，随着美国经济的复苏、南方人口的大量北迁和大众娱乐需求的高涨，乡村音乐的发展再次获得了难得的历史机遇。在汉克·威廉斯（Hank Williams，1923-1953）、约翰尼·凯什（Johnny Cash，1932- ）等一大批优秀艺术家的努力下，乡村音乐逐渐赢得了全国范围的欢迎，并且成为当时流行音乐市场中重要的组成部分。加利福尼亚中南部的贝克斯菲尔德渐渐成为又一个新的乡村音乐中心。1949年后，美国唱片工业开始用“西部-乡村音乐”这个术语来代替原先使用的具有贬义的“山地音乐”一词，后来就简称为“乡村音乐”。



    乡村音乐是一种表现了美国白人平民文化中朴实率真、乐天向上但又多愁善感的集体性格的一种音乐。从传统上讲，乡村音乐是一种更加关注现实生活的音乐样式，尤其是那些生活中不得不去面对的困境，歌词的内容热衷于描写痛苦、失恋、乡愁、流浪生活之类的主题。这是一种对其创作/表演者和听众群体的集体生活感受的表达或宣泄，因此其听众在70年代之前主要是白人工人阶级和农民。但从70年代开始，随着乡村音乐的商业化，威利·纳尔逊（Willie Nelson，1933- ）、多利·帕顿（Dolly Parton，1946- ）和肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers，1938- ）等超级巨星将这种音乐推向了更为广泛的听众领域，即城市里受过教育的中产阶级。虽然乡村音乐关注现实生活的初衷并不见得有本质变化，但社会生活方式的变迁也深刻地影响了这种音乐的发展和内涵。



    到90年代，乡村音乐的发展已经趋于多元化，不同的创作方向中传统与创新各有偏重，同时它也已经成为了当今音乐工业中的一支主要力量。像加思·布鲁克斯（Garth Brooks，1962- ）这样的乡村音乐歌手也已经成为了Billboard排行榜上的常客，其专辑《No Fences》（1990）和《Ropin' the Wind》（1991）的销量也毫不逊色于那些大红大紫的流行歌星们，分别售出了上千万张。我们应该看到，同传统的乡村音乐家们相比，新一代乡村音乐家的作品总体上更加接近于主流的流行音乐，因此才得以吸引了更多的听众，这便是所谓的“市场交叉（crossover）”策略。



    尽管现在乡村音乐同其他当代通俗音乐样式之间的界限已越发变得模糊了，但这并不意味着它失去了自己的独立价值。相反，同其他当代音乐样式之间的交流融合进一步地巩固着其作为（美国）通俗音乐传统资源的地位。20世纪60-70年代，在乡村音乐对新兴的摇滚乐产生了深远的影响，并最终导致了乡村摇滚（Country Rock）等风格的诞生就是一个例子。目前乡村音乐已经成为了同布鲁斯、爵士乐、摇滚乐并驾齐驱的，最重要的、也是最受欢迎的（美国）当代通俗音乐样式。