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发表于 2009-11-20
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1.地鼓(Kick Drum)：地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓：
第一种我称之为“80年代蓬头地鼓”，强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的地鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加“砰“声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓，通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率
还有一种现在常用的地鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)
首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。
5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么“honky“。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。
7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。
对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。
8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。
过滤掉90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮。
弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。
9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。
对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。
大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。
10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。
有一点必须要注意，
主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。
有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。
我对他们分别进行了均衡处理，见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。
11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。
12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。
㈡底鼓大多数底鼓最有力道的部分位于80HZ-100HZ之间。粗壮沉闷的底鼓例子有AC/DC的Back In Black，Britney Spears 的Baby One More Time, 在这个范围有很多的能量和活力。在这个区域，你主要依靠感觉超过运用耳朵，任何提升都是可以的，但也容易过度。更加温暖的底鼓声，例如James Brown的I Got You,Stevie Wonder的Sir Duke，频率主要位于200—300HZ的区域。当底鼓需要在较小的扬声器中比较显著时，你可以考虑在2.5-6KHZ的附近进行提升，这样就会强调鼓锤的打击声。同样作为例证的，一个是缺乏任何底鼓打击声的James brown，另一个Madness歌曲'My Girl' 好斗的、有闯劲的、侵略性的底鼓鼓声。
军鼓
肥厚的军鼓大概在120HZ到400HZ之间，前述的AC/DC、Britney Spears的例子在此频段都很有力。一个粗壮沉闷的鼓声，如Guns & Roses的歌曲 Sweet Child Of Mine，在800HZ—1.2KHZ的范围显示着相当高的能量与活力。军鼓的响亮干脆的共鸣大约存在于2—4KHZ之间，军鼓的这个频段主要表现在Bob Marley'的 Get Up Stand Up和其他很多瑞格歌曲。干脆清爽的敲击往往位于4-8kHz的区域，Sister Sledge的歌曲 We Are Family非常强调这个频段，与他另一类肥厚的军鼓声不同。
TOM-TOMS
在100HZ周围处理底TOM可以使声音更丰满，rack TOM的响应比较相似，一般位于300HZ,Sir DukeTOM的特性就因为增益了这一频段。响亮干脆的，卡嗒卡嗒、活泼的鼓皮声存在于1—3KHZ，在Iggy Pop的 Lust For Life 和Beatles 'The End'的鼓独奏中都很明显。Iggy Pop的例子还强调TOM的大力敲击，那位于更高的频率范围4—8KHZ之间。
钹
虽然钹与高频相互关联，在100—300HZ的增益有助于强调ride cymbal与 hi-hat钹柱沉闷的金属声，独特的表现在Donovan的'Mellow Yellow'中。crash 和 ride cymbals响亮干脆的的泛音在1—6KHZ的区域内产生。此区域特别的声音可以参考Led Zeppelin's的Rock & Roll。任何一种钹的咝咝声可以在8-12kHz的范围里得到强调。Metallica's的'Enter Sandman' 和Michael Jackson的'Billie Jean'就是。
弦乐和铜管乐器
弦乐部分
200-300Hz的频率范围可以很好的给予弦乐部分更为丰满的特性，典型的例子有Beatles 的Eleanor Rigby和The Rolling Stones 的As Tears Go By。很多中频音色依靠演奏力度的使用，所以很难归纳。不管怎样，在高频范围，7.5-10kHz区域强调的是弓和弦的噪音，例如The Beatles的Yesterday，而更加巨大平滑的弦乐声也许得益于对此区域的衰减，例如Massive Attack的 'Unfinished Sympathy。
铜管乐器部分
录制铜管乐器部分提升200和400Hz之间的区域可以更加温暖亲切，Donovan的Mellow Yellow展现了这种声音特点。一个更矫揉造作的声音如Aretha Franklin的 'Respect'，可以在1-3.5kHz实现。相反,Stevie Wonder Sir Duke刺耳的铜管声位于更高的范围大约6-8kHz。
Swing Out Sister的Breakout也很刺耳，而且还有位于8-12kHz区域的尖锐刺耳的声音。
独奏小号和萨克斯
Kinks的Dead End Street温暖的小号声在200-400Hz区域很有活力，这个区域也造成James BrownI Got You (I Feel Good)中独奏萨克斯温暖的特性。作为对照的是The Stereo MCs 'Connected'中的萨克斯独奏在此区域比较缺乏，而在1-3kHz这个鼻音频段却有额外的提升。 Dire Strait Your Latest Trick中的独奏证明提升6-8KHZ可以增加亮度，Touch & Go的Would You几乎痛苦的尖声在8-11kHz有很高的能量。
正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。
1、100Hz属于温暖段，如果使这部分加强能使低音部分更加的柔和温暖！
2、200Hz属于混浊低沉，调音色时可适当减弱本段！
3、300Hz~1KHz属于大多数音乐中的主要频段，突出这一频带可以加强音色的骨骼，但有时突出这一区域会使音乐显得有些“粘”，主要是在300Hz~800Hz之间。
4、1.5KHz~2KHz这一频段很容易有“嗡嗡”的声音，削弱该频带会使声音干净，但同时也失去一部分效果
5、2KHz~4KHz属于温暖而又不失亮度，非常适合吉他类的乐器。
6、4KHz~5KHz属于音质比较粗糙的频段，这部分的过高会导致整体音量的上升！
7、7KHz或7KHz以上，就属于高频段，音质上显得尖锐很有攻击性，很容易产生嘶嘶声音！
8、8KHz~10KHz范围属于钗片的音色范围。
1.均衡器的调整方法：
超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
极高音：8KHz-10KHz
合适时，三角铁的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。
2、平衡悦耳的声音应是：
150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性；
150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊；
500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬；
5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。
3、频率的音感特征：
30~60Hz沉闷如没有相当大的响度，人耳很难感觉。
60~100Hz沉重80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。
100~200Hz丰满
200~500Hz力度易引起嗡嗡声的烦闷心理。
500~1KHz明朗800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。
1K~2KHz透亮2800Kz附近明亮感关系最大。
2K~4Kz尖锐6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。
4K~8Kz清脆3400Hz易引起听觉疲劳。
8K~16Kz纤细＞7.5KHz音感清彻纤细。
没有仪器靠耳朵调，声音浑浊减60－80，低音压耳减125，中音过厚减400，500，中频打耳朵减1250－2000，人声太突出减3K，高频刺耳减4－6K，齿音太重减8K，高音发毛减12－16K。反过来，低频不丰满加60－80，力度不足加125，人声单薄加200－400，声音发虚加1K附近，人声位置偏后，提3K，声音不亮，不通透加4－8K，空间感不足加12－16K。低音太硬减160－200，男声喉音重减200，鼻音重减250.
尽量使用衰减，不要使用提升，把多出来的东西减掉，自然层次就分明了。如果真的感觉缺少什么，一般都是因为室内环境或音箱摆位造成的，提升过多会改变音箱的声底，反而破坏音质。
（1）低音补偿
16Hz～64Hz为最低音，现有乐器所能奏出最低音的是管风琴，它可奏出16Hz，这样低的频率人耳一般是听不到的，但是身体可以感受到；从20Hz～64Hz人耳是能听到的，但是必须使用高保真设备才能播放出来。从63Hz～250Hz才是低音区，它是我们低音补偿的重中之重，这一频段对音乐非常重要，它是音乐的基础，低音节奏型乐器均属于这一频段，这类乐器音质调整的好坏，决定着音乐骨架是否完整。因此，低频特性要用平线，这样可以使声音丰满而自然，当然，也可根据乐器的要求和喜好来补偿。
（2）中音补偿
从250Hz~2000Hz为中低音区，这一频段在传输和录音过程中最不易受到损失,是声音的骨干力量。2000Hz～4000Hz为中高音区，这一频段对声音的清晰度与明亮度有重要贡献，也是我们最重要的调控对象。如果声音混浊、音色太暗可提升这一频段，声音过硬时可以进行衰减使它柔软，声音发闷时可以提升使它明亮，但是，提升过多则声音会刺耳。语言或歌声通常都要调整这一频段。
（3）高音补偿
从4000Hz～8000Hz为高音区，对高音区可以保持平线特性，保持平线特性时声音的自然度好。也可根据乐曲内容和声源特性来进行相应地衰减或提升，但是千万要注意的是，无论衰减或提升都要适度而不能过多，否则声音会不自然甚至出现金属声。8000Hz以上为最高音区，这一频段对音色有重要贡献，也属于们的调控对象，可结合声源的音色进行适当的补偿。
人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理即声音补偿的重要性。具体到歌手演唱，对于男声来说,大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿；对于女声来说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz频率成分进行补偿。
音质补偿的原则应该是平线、适度和必要。如果声音是真实自然的话，保持平线，而一旦有必要则必须进行适度的调整。不论对哪一频段进行补偿都需结合节目内容和听觉效果，同时还要配合音量调整，以达到总体上的平衡
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如何使用均衡
保罗.怀特与迈克.西尼尔说明如何通过了解大多数乐器和人声正确的频率范围来获得最佳的实际应用效果。
了解各种不同的均衡工具，使它由你支配，可以帮助你在任何情况下选择最适合的处理类型。无论如何，使用均衡比选择正确的均衡器更为重要。现在，我们将着眼于如何在音乐制作中最完美的使用均衡。
首先，对音乐进行均衡处理决定于声音在频谱中的范围和与此相应的音色要素。如果你想底鼓更响亮一些，就需要增益吗？如何选择，如果你的吉他声音过于粗壮沉闷，衰减就是最有效的？
基音与频率
这幅图可以对你了解不同的频率如何对应于各自的基音有所帮助。作为开始，你可以详细了解基音产生的频率范围（较低限制的）。图一展示了各种普通乐器的基音范围——基础的范围及相关频率。你从这儿可以看到，如果你试图EQ小提琴150HZ以下的部分，你不可能在有益的音色方面作出多大的改变。增益大多数乐器基础频率以下的部分，最明显的效果就是提升了隐藏在深处的某种噪音的电平。确实，很多人使用高通滤波器切掉所有从不会用到的低频，以预防混音中其他录音部分出现不明显的有害噪音。
了解频率对应的准确基音可以用于移除不必要的基础频率，如声音中的哼声。如果你知道你主要的哼声频率（英国是50HZ），你就可以用狭窄的峰值型滤波器对50HZ的基础频率和最显著的谐波进行V 字形切削。要记住，真实世界里声音的基音通常都有可以感知到的谐波，存在于基础频率的倍数位置，所以你也应该试着切削100HZ、150HZ和200HZ，如果你是认真降低哼声的。（说到这里，严重的哼声问题靠使用多峰值的滤波器解决是非常困难的，这些EQ切削时常常不能非常狭窄以避免破坏声音的编辑部分。在这个案例中，一个专门的数字噪音消除程序或者软件包大概是最成功的，而且最少副作用。）
相似的均衡技巧可以用于强调打击乐器的基音——一些制作人发现这样可以让声音很有力道。关键在于判断乐器什么样的基音可以使声音更强劲，然后用一组非常狭窄的峰值型滤波器提升声音的基础频率和谐波。
乐器音色扫频
无论如何，图一只是学习如何使用均衡时实际作用非常有限的表格，它首先关注的并不是基音与特定EQ频率的关联，而是在这个区域内增益和衰减对音色的改变。而有效学习的唯一途径是把声音文件通过均衡器和插件进行实验。
找到小手鼓的特殊音色对应的频率最容易的办法，就是大量提升峰值均衡器的增益值，Q值大约设置为3到4，扫频聆听每个部分增益后的情况。通过一段时间的实践，使用不同的声音资料，你会逐渐获得对每一种声音特性的感觉。
为了引导学习对不同乐器不同频率进行EQ处理的效果，我检索资料发表这篇文章，对相似乐器的频率平衡方法进行比较，引用几个著名的商业歌曲作为例证，这样就能在你忙于自己的录音而必须回忆频率的时候提供一个参考点。
套鼓
底鼓
大多数底鼓最有力道的部分位于80HZ-100HZ之间。粗壮沉闷的底鼓例子有AC/DC的'Back In Black'，Britney Spears 的'Baby One More Time', 在这个范围有很多的能量和活力。在这个区域，你将主要依靠感觉超过运用耳朵，任何提升都是可以的，但也容易过度。更加温暖的底鼓声，例如James Brown的I Got You (I Feel Good)，Stevie Wonder的'Sir Duke'，频率主要位于200—300HZ的区域。当底鼓需要在较小的扬声器中比较显著时，你可以考虑在2.5-6KHZ的附近进行提升，这样就会强调鼓锤的打击声。同样作为例证的，一个是缺乏任何底鼓打击声的James brown，另一个是Madness歌曲'My Girl' 好斗的、有闯劲的、侵略性的底鼓鼓声。
军鼓
肥厚的军鼓大概在120HZ到400HZ之间，前述的AC/DC、Britney Spears的例子在此频段都很有力。一个粗壮沉闷的鼓声，如Guns & Roses的歌曲 'Sweet Child Of Mine'，在800HZ—1.2KHZ的范围显示着相当高的能量与活力。军鼓的响亮干脆的共鸣大约存在于2—4KHZ之间，军鼓的这个频段主要表现在Bob Marley'的 'Get Up Stand Up'和其他很多瑞格歌曲。干脆清爽的敲击往往位于4-8kHz的区域，Sister Sledge的歌曲 'We Are Family'非常强调这个频段，与他另一类肥厚的军鼓声不同。
TOM-TOMS
在100HZ周围处理底TOM可以使声音更丰满，rack TOM的响应比较相似，一般位于300HZ，'Sir Duke'TOM的特性就因为增益了这一频段。响亮干脆的，卡嗒卡嗒、活泼的鼓皮声存在于1—3KHZ，在Iggy Pop'的 'Lust For Life' 和Beatles 'The End'的鼓独奏中都很明显。Iggy Pop的例子还强调TOM的大力敲击，那位于更高的频率范围4—8KHZ之间。
钹
虽然钹与高频相互关联，在100—300HZ的增益有助于强调ride cymbal与 hi-hat钹柱沉闷的金属声，独特的表现在Donovan的'Mellow Yellow'中。crash 和 ride cymbals响亮干脆的的泛音在1—6KHZ的区域内产生。此区域特别的声音可以参考Led Zeppelin's的'Rock & Roll'。任何一种钹的咝咝声可以在8-12kHz的范围里得到强调。Metallica's的'Enter Sandman' 和Michael Jackson的'Billie Jean'就是。
弦乐和铜管乐器
弦乐部分
200-300Hz的频率范围可以很好的给予弦乐部分更为丰满的特性，典型的例子有Beatles 的'Eleanor Rigby' 和The Rolling Stones 的 'As Tears Go By'。很多中频音色依靠演奏力度的使用，所以很难归纳。不管怎样，在高频范围，7.5-10kHz区域强调的是弓和弦的噪音，例如The Beatles的 'Yesterday'，而更加巨大平滑的弦乐声也许得益于对此区域的衰减，例如Massive Attack的 'Unfinished Sympathy’。
铜管乐器部分
录制铜管乐器部分提升200和400Hz之间的区域可以更加温暖亲切，Donovan的 'Mellow Yellow'展现了这种声音特点。一个更矫揉造作的声音如Aretha Franklin的 'Respect'，可以在1-3.5kHz实现。相反， Stevie Wonder 'Sir Duke'刺耳的铜管声位于更高的范围大约6-8kHz。
Swing Out Sister的 'Breakout'也很刺耳，而且还有位于8-12kHz区域的尖锐刺耳的声音。
独奏小号和萨克斯
Kinks的 'Dead End Street'温暖的小号声在200-400Hz区域很有活力，这个区域也造成James Brown 'I Got You (I Feel Good)'中独奏萨克斯温暖的特性。作为对照的是The Stereo MCs 'Connected'中的萨克斯独奏在此区域比较缺乏，而在1-3kHz这个鼻音频段却有额外的提升。 Dire Strait 'Your Latest Trick'中的独奏证明提升6-8KHZ可以增加亮度，Touch & Go的 'Would You'几乎痛苦的尖声在8-11kHz有很高的能量。
吉他和贝司
声学吉他
提升80-120Hz周围可以给低频分量，就象The Beatles的 'Yesterday'，然而隆隆发出低沉而有回响的声音位于梢高的200-300Hz，例如Nirvana的' 'Polly'。后一首歌曲中也有提升2-5kHz的好例证，这样可以使节奏吉他更加清晰，刷弦声很明显。1-1.5kHz这个范围，在The Jam的 'That's Entertainment'中特别显著，可以使声音带些鼻音，5-10kHz这个范围特别强调钢弦吉他的尖锐和明亮，Natalie Imbruglia的 'Torn' being是个明显的例证。
电吉他
更准确的说电吉他有自己的规律，它们音色的平衡根据风格的不同有非常急剧的变化。这里有很少几个需要牢记的普遍原理，第一，在吉他基本频率之下存在少许噪音和哼声，所以经常滤掉大约80HZ以下的频率。无论怎样，大多数吉他提升125-250Hz可以变得温暖，你可以从Metallica的 'Enter Sandman'中听到。
另一个主要的经验是注意绝大多数吉他音箱喇叭的频率响应相当陡直地从4kHz以上开始滚降，所以当你强调清脆和重力击打的吉他声时最好选择提升3-5kHz，Nirvana的 'Smells Like Teen Spirit' 和Chuck Berry的 'Johnny B Goode'的前段就是例证。上述的任何一种提升都有可能仅仅是提高了噪音的电平，如果你需要一个更多切削的领奏吉他，就如Guns & Roses 'Sweet Child Of Mine'，你也可以考虑使用心理声学激励器。
贝司
贝司从80-100Hz这个区域获得最多的重量感，在流行民谣例如Shania Twain的 'Still The One'中，这个区域往往很强劲。更明显温暖的声音可以提升100-300Hz这个区域，经典的例子包括Beatles 'Come Together' 和 Bob Marley的 'I Shot The Sheriff'的电贝司部分，Ben E King的 'Stand By Me'则是竖弦贝司很好的榜样。
非常强的重击，虽然有一点沉闷，500-1500Hz周围是有用的范围。Temptations 'Papa Was A Rolling Stone' 和 The Strangler的 'Peaches'就是提升这个区域获得躁的贝司声。Paul Simon 'Graceland' 和 The Cure 'Lovecats'的竖弦贝司分别展现了较少急躁、愤怒的声音。一个更加吵闹的贝司着重强调拨弦声和焦躁的噪音，就象Nirvana的 'Lounge Act' 和the Red Hot Chili Peppers的 'Give It Away'，可以发现是在大约2 -5kHz之间进行提升。一个2kHz以上的高频棚架型提升可能对追求触弦噪音和音色空气感的竖弦贝司部分更为合适，就象Lou Reed的 'Walk On The Wild Side'中的那样。
人声
人声当提升基础频率附近的区域时会显得低沉而有回响，Radiohead 'Exit Music (For A Film)' 和Prince 'Peach' 就是这种处理效果的例证。减少爆破音和处理噪音可以通过切削大概100HZ以下的部分实现，这种改进必须与人声其他部分因此造成的副作用达成平衡。
鼻音出现在1-3kHz周围，提升4-5kHz范围可以有更多的现场感。如果移除频谱中两端的频率，只剩下人声音色的区域，你可以获得特别的“电话”效果，就象你熟悉的歌曲White Town的 'Your Woman' 和Space的 'The Female Of The Species'。
7-12kHz区域强调齿擦音和呼吸声，Sheryl Crow在 'If It Makes You Happy'的人声和Seal 'Kiss From A Rose'中的背景人声有这样的显著特征。16-18kHz区域，一方面能让人声清爽，充满活力，在录音中可以带来更多细节。Radiohead的人声，低沉有回响，同时在这个区域也有很多的活力和能量。Shania Twain在 'Still The One' 的人声是另一个在甚高频拥有很高能量的例子，虽然这差不多应该归功于心理声学激励器，一个流行音乐共同的选择。
设置EQ增益
了解频率范围与乐器音色不同要素之间的关系是有用的，但是当你将EQ应用于真实的信号时，你应该知道怎样运用知识来获得最佳的效果。也许第一个基本的建议是发现音色问题后如何正确使用一个普通的EQ，特别在你不能使用一个真正优秀的均衡器时。任何一种处理都可能导致经由高级信号通道处理的声音变坏，因此确认处理后的效果是否好于处理前是非常必要的！如果你准备购买均衡器（无论是硬件还是软件），要特别注意它是否能从原始声音资料获得正确的声音，这样远胜于依赖不可靠的处理器在混音中对声音进行修整。
如果你可以选择的话请考虑试验不同的均衡。所有均衡在相同的常规设置下会有细微的差异，而且你会发现对相同的信号运用不同的方法会获得不同类型的响应。数字均衡与模拟均衡的差异是一个很好的佐证。因为当声音通过高级的模拟均衡器时可以引起有益的富于音乐性的相位改变，它们在使用低于1分贝增益的情况下就可以导致重大的音色变化。另一方面，数字均衡可以设计成相位关系几乎不发生变化，所以很大的增益设置也不会太引人注目。
第二个基本规则是你如果不想声音在处理后太突出，通常使用EQ衰减要好于EQ增益。当使用高响应峰值型均衡器处理频谱中的狭窄部分时特别显著——滤波器将会产生铃振，在声音的频率中心不自然的加强和延伸。如果你试图用EQ衰减解决声音的局部问题，使用一个带宽足够狭窄的均衡可以达到你想要的效果，不会过分的改变临近的频率。反之，EQ增益如果有广阔的带宽，较小的增益值，也可以满足你的要求。例如，除去一个有害的人声共鸣，可能需要几个分贝的衰减和相当狭窄的带宽，反之，要增加整个混音极高频段的光彩只需要高频段一个分贝的增益和设置一个广阔的带宽。
如果你需要自然的结果，EQ的增益最好保持在很少的分贝值内。而带宽窄的切削为达到理想效果可以非常深。事实上，在极端的切削情况下如果一个峰值型滤波器不够的话，你可以用第二个峰值型滤波器对同一频率同时进行衰减，以达到更深度的切削。这个办法有一些价值。但是不管怎样，EQ衰减和EQ增益受均衡器电路（或运算法则）内部净空间的影响是相同的，当你这样叠加两个峰值型EQ的波段时，一个劣等设计的均衡器会产生很糟糕的副作用。
就如我在上个月关于EQ的文章里所说的那样，滤波器会影响超出频率中心和边界点的频率电平。如果你发现对一个频率深度的切削同时削减了附近你想要的部分时，可以尝试用另一个相当狭窄的峰值型滤波器对被影响区域梢作增益作为补救。
为了发现可能的最佳设置，应该经常使用旁路开关，比较你处理后的声音和未作处理原始的声音。如果你在混音中使用EQ，你也应该评估混音中相互关系因EQ使用而产生的变化，这样要好于只探讨独奏状态下的声音。毕竟我们不是为了追求分离状态下单独的部分多么灿烂光华，而是为了在整个混音中达到和谐。贝司即使独自时非常棒，却最容易在整个混音中消失不见。
均衡或激励？
录音的新手们经常犯的一个错误是用大量的高频提升使一个本来暗淡的声音变得明亮。这很难达到目的，却增加了背景噪声。对真正的问题缺乏理解而手指却常常错误地指向均衡。他们使用均衡器第一步只会提升高频，一个合成器的声音没有高频，或者演奏Fender Rhodes 电钢琴通过一个阴暗的放大器和有限带宽的喇叭，用话筒收音，这时提升高频会没有效果，因为在这个频段上主要是噪音和干扰。
在这样的案例中，使用一个心理声学的激励器会有更好的效果。因为它能够对当前原始信号的频率进行处理（一般经过压缩、滤波和控制下的失真），产生高频谐波以增强现有的信号。因为增加的谐波与原有信号的关系，人耳认可它是“真实”存在的，是声音整体的一部分。虽然为了避免产生刺耳和不自然的处理效果，激励器必须谨慎使用，但是它经常在EQ无效的时候拯救声音。
响度与距离
一些音乐家不明白EQ也可以明显影响一个音频信号的响度，特别当你在预混和混音时使用EQ。这是因为人类听力系统的频率响应，它的改变依赖于到达人耳的声音的整体电平。请看图二的曲线图，这里展现相同响度曲线声音强度（dBSPL）和频率（HZ）的相互关系。例如，1kHz 的声音在100dBSPL下主观听觉响度等同于100Hz的声音大约在103dBSPL的强度下的主观听觉响度，1kHz的声音在50dBSPL下主观听觉响度等同于100Hz的声音强度为60dBSPL时。听觉系统对每个曲线的最低点最敏感，而且你可以看到，相对频谱中甚高频和低频，我们的耳朵对中频明显敏感得多，我们实际上并没有注意到它，因为我们的大脑自己作出了补偿。
响度曲线图重要的是它展示了听觉系统频率响应的变化和程度。普通来说，这意味着在使用EQ时，监听选择可以表现现实的音量是很重要的，因为感知到的效果在更高或者更低的聆听电平下会有相当的差异。不管怎样，实际上耳朵在更高的声音强度下对高频和低频更敏感，即大脑会认为这些频率比较丰富的声音更响，更喧闹。因此，如果你需要音乐在低聆听电平条件下更响，那么提升频率范围的两端是有意义的，这也是为什么一些hi-fi系统设计有响度开关的理由。也因此你经常可以看到图解式均衡器在播放系统中设置成微笑形的曲线——中频有所衰减而频谱两端稍有提升。无论如何，如果你准备使用这种全面型的EQ，最好将它应用于mastering，而且最多增加一两个分贝。
另一个心理声学效果是可以用EQ制造距离的感觉。这是因为在空气中声音高频衰减要大于低频衰减。如果声音来源非常接近，这个效果可以忽略不记。无论如何，较远的声音由于穿过空气更多的高频会被衰减掉。因此，如果你滚降声音的一点甚高频，它就象是更远。这个技巧常常用于把领唱推到整个混音的前面，另外可以控制背景人声。背景人声在10KHZ以上梢切一点，那么领唱就会在这个频段上获得更多的活力。
混音与EQ
在混音中均衡有两个主要的功能。第一，按照你自己的感觉调整每个声音的色调，虽然这样的挑选主要完成于录音和编辑期间。EQ在在混音中的第二个功能是保证每一个必须听到的声音都可以听到。这个类型的EQ关注的是从单个录音片段的频谱中切除不重要的区域，这样其他录音片段重要的频率才可以听到。这和在一些音轨上使用高通滤波与低通滤波消除不必要的噪音和哼声一样简单，或许在每个信号通道上都需要精细的提升和切削，它的难易程度常常依赖音轨安排得是否得当。
例如，你不难发现你需要从原声吉他和合成器铺垫部分去除很多的低频，混音中的低频造成浑浊和肮脏。通常在你甩掉很多低频前声音在整个混音的相互关联中显得单薄，处理之后更重要的贝司和底鼓就变得更加清晰。
同样，如果有一个乐器不需要位于混音的前方，尝试滚降一点高频，这样就不会和真正需要突出的声音产生冲突。你可以使用棚架型的均衡器来处理，如果你需要更加外科式的切除，可以使用急剧升降的低通滤波。这种方法用在节奏吉他部分效果特别显著，它让吉他的声音更集中，而且给其他的乐器留下了更多的空间。
一个普通的经验是，电吉他和电子合成器几乎在混音中天然合适，因为它们没有自己原有的“自然的”声音，即使EQ非常着重强调一个特别的频率范围，那也不是为了解决一个问题，而是为了凸显这两大类声音的共鸣谐振和特性。
最后，有一定价值的论题是在立体声混音中均衡方面会造成一些混乱，这是因为声像类似EQ可以在声音之间制造一定量的分离。无论怎样，一直有很多回放系统的环境工作方式非常接近单声道，在这样的案例中你的混音将失去所有声像分离的好处，而把声音搞乱。为此，一个好主意是在单声道和立体声两种状态下检查音色的平衡，这样就不会遗失什么。
实践到达完美
这不是成功使用EQ的硬性规定，这里的建议应该使你能够熟能生巧。实践虽然不是让你录音时获得自己想要声音的唯一办法，但是你可以通过实践让各种声音协力工作而创造出更完美的混音。
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