几种音乐风格简介

neumann

几种音乐风格简介
  g/ ~0 s' L, w' c. h* N
Alternative Pop/Rock

另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

Ambient Techno
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& S% I+ G6 x6 p氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的“人造智能”系列后，氛围数码在学术上又称作“智能数码”（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。
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Club/Dance
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舞曲来自不同的音乐形式，从disco到hip-hop。尽管有很多类型的狂热贯穿整个流行音乐的历史，舞曲仍在70年代中期形成了自己的风格，就如其灵魂变异为了disco从而使全部的夜总会都专心于舞曲。在70年代后期，夜总会播放着disco，但是在十年的尽头，disco便已成了许多不同的流派。所有的这些流派都集中在热舞下，虽然在dance-pop, house, techo以及其他的派生中存在着截然不同的特征。能让他们全都集中一体的是他们都强调节奏的风格---在每一种舞曲的派生种类中，强烈的节拍至始至终都是最重要的。

, s2 p) X1 ?# ^" V) {Electronica

一个合适的模糊术语用来形容电子舞曲很快转向了听从而代替了严格意义上的跳舞的新新事物便是电子，它最初是被用于形容一系列像Juan Atkins 和Underground Resistance 那样在欧洲艺术家旁，已经获得了很多来自Motor Citys未来派对技术上的预见的编辑聚集于新颖音乐材料的人。这个词的概念随后被来自美国的压力所调整，在美国，对于任何一个年轻的乐手来说使用电子乐器或是设备都是轻而易举的事情，除此之外电子还描述以技术为基础的音乐，它们可适用于在家庭内听也同样适用于舞池（自从许多电子乐手兼当俱乐部的DJs）
9 H) v) g: K) u+ r0 o" `3 A! V7 U; W
4 Y9 {- C- j- f* l' f0 KHouse

, K& A# k# \, R歌剧是由80年代早期的post-disco舞曲俱乐部文化发展而来的。再disco变得流行之后，中心市区的DJ---特别是那些在同性恋团体里的---改变这种音乐使得它带有更少的流行导向。这种节奏变得更机械了并且贝斯凹槽更深了，当electronic sunth pop, Latin soul, dub reggae, rap和jazz这些基础都被接入这种音乐恒久的4/4节拍。通常这种音乐都是纯音乐的，即使有歌手，也是些不露面的以哼唱为主的歌剧首席女主角。在80年代末期，歌剧已经从地下俱乐部爆发出来，如芝加哥，纽约和伦敦，并且已经开始对流行领域制造了袭击，特别是在英格兰和欧洲，除了后来在美国的躲藏在歌手如C+C Music Factory和Madonna伪装下的。在同一时期，歌剧在侵占着流行乐坛，它逐步的分为了一些流派，包括hip-house, ambient house和最引人注目的acid house。在90年代，歌剧因为cutting-edge音乐而终了了，但它仍在遍及欧洲和美洲的俱乐部里面流行。在这10年的末期，一个改革歌剧乐手如Daft Punk, Basement Jaxx和House of 909的新浪潮出现了，通过被赞赏的全程工作来把音乐带回了有鉴赏价值的地位。

Techno
  H( n: B* s2 U. H/ J7 r- J
# }: ]. A. t+ y& Q- y2 C/ o& }( \4 d) I数码的根源可追溯到８０年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明确的和迪科斯紧密相连，尽管这处联系过于机械化。数码的缔造者和DJ们是Kevin Saunderson，Juan Atkins、Derrick May和那些热衷于电子合成音乐的艺术家们，如Afika Bambaataa和合成摇滚的艺术家，如Kraftwerk。在美国，数码是一种直接的地下音乐形式，但在英格兰，８０年代后期却作为主流音乐一下子爆发出来。９０年代早期，数码开始渗入到不少音乐风格领域中，包括硬核、氛围和jungle（丛林音乐）中，在硬核数码里，每分钟的点子打击纪录越发不可理喻。根本无法随之起舞――被设计成一种为海外所接受的风格。而氛围音乐则相反，当那些自由人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一短暂的休息，缓慢的打击有如流水般的电子音乐结构便符合这种氛围的，成为一种流传下来的音乐。
# l, w. q( r9 k4 }$ UJungle几乎与硬核一样具有积极的因素，结合着间断停顿的数码音乐和舞会雷？。所有的数码音乐最初多是为俱乐部而设计的，那儿的DJ并给予了音乐混合后的新生命，最重要地，大多音乐在１２英寸的独奏或许多音乐家的联合完成，歌声可以回荡得更长时间，给DJ更多的素材融入到他们的设置中。９０年代中期，新的数码音乐家开始成长――大多特别地氛围音乐家，如Orb和Aphex Twin，但是也有不少顽固的艺术家，如Prodigy和Goldie，开始灌唱片集，而非生硬的把打击乐组合起来。不出所料的，这些音乐家――成就非凡的艺术家――成为在数码领域中公认的奠基者。
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Trance
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Trance舞曲是90年代早期从德国高科技舞曲和硬核音乐中分离出来的，它强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复，只有很少的一些节奏上的变化和偶尔的合成器的干扰可以将这些反复区分开来 --- 这样做的目的是为了有效地将听众带入一种接近宗教本源的“出神”状态。尽管在90年代中期的时候人们对出神舞曲的兴趣大大减退，但是到90年代后期的时候，它再次受到了欢迎，甚至取代浩室舞曲（house）成为全球范围内最热门的舞曲音乐。受到酸性浩室舞曲和底特律高科技舞曲的启发，伴随着出神舞曲一起产生的还有比利时根特的厂牌 R&S Records和德国法兰克福的厂牌 Harthouse/Eye Q Records. 其中 R&S 公司通过它早期发行的一些单曲定义了这种音乐，如 Joey Beltram 的 "Energy Flash"、 CJ Bolland 的 "The Ravesignal"、以及其它一些 Robert Leiner, Sun Electric, 和 Aphex Twin 的唱片。而由 Sven V鋞h 和 Heinz Roth & Matthias Hoffman 于1992年创立的 Harthouse 公司，则对出神舞曲这种音乐造成了最不可忽视的影响，它发行的最主要的唱片包括 Hardfloor 最简练的史诗作品 "Hardtrance Acperience"、 V鋞h 自己的唱片 "LEsperanza"、以及 Arpeggiators, Spicelab, 和 Barbarella 的一些唱片。虽然这种音乐形式并没有能够在更广阔的音乐世界里造成影响，但一些像 Bolland, Leiner这样的艺人和其它许多音乐人一起，促成了这种音乐由开始到最终完善的转变。虽然在它刚刚出现的那一段漫长的新生时期，出神舞曲曾经消失过，而被另一种破拍舞曲所取代（breakbeat dance，包括神游舞曲“trip-hop”与丛林爵士舞曲“jungle”），但这种风格对英国舞曲的影响最终在90年代末期的时候达到了顶峰。德国传统的声音也在此影响下有了一些改变，于是"progressive" trance （前卫出神舞曲）一词应运而生，它被用来描述从浩室音乐流畅的结尾以及从欧洲舞曲那里受到的影响。到了1998年，大部分国内最知名的DJ们 --- Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules --- 都在英国的超级俱乐部里做出神舞曲。甚至连美国，在它最优秀的DJ（包括 Christopher Lawrence 和 Kimball Collins）的倡导下，也最终被卷入到这种风格当中。