作曲的步骤与依据

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请教专业作曲的步骤与依据。
我想知道专业作曲家他们作曲的时候是进行怎样步骤的。
用先写在谱上，还是直接录起来。
然后就是请教下，专业作曲家作曲是凭什么作的?
0 f# J8 J! k" ~) W7 j: ~$ j理论?乐感?
恩，谢谢咯。
7 B' p% U( s" p" P; g1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。
2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。
& ?3 q% k0 S- |/ t5 K9 G- a3，编曲拿到曲谱和小样(有时不需要小样)，开始进行编曲。
/ b: A. d2 ^( R8 C注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。(等以后录的时候再删掉)弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。
6 j6 v: U# t3 r. t4 |4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。
音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。
一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。
另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。
  x6 Y% f7 F+ d& `- O导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。
5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。
- R8 b8 H- P$ I4 J6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。
7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚(以免影响歌手状态)只由录音师和歌手来完成录音。
8 f0 q" ?+ p9 ^) i8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨(包括伴奏分轨、人声、乐器等等)交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。
+ v9 c! p; u+ K- Q$ T9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟(由制作人指定)方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。
# S& o* }! l$ T8 p4 g一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出(如需要，须为母带师做出标注)。
混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。
2 N' p3 n# f! ~/ ~) J7 x10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师(要求较高的一般找国外的母带师)，按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。
& s' N& Z3 ?/ u11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。
12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。
4 u; \( K* O6 M4 f怎么说呢，以上我只是写了一个最完整的音乐制作流程。当然即使是专业制作的流程也往往不是如此全面的，往往很多项目都由一人来担当，尤其在国内这更是常见的。比如作曲本身也是编曲。录音师录完了就摇身一变成了混音师，这也很正常。写这个帖子的目的，是为的是让初学电脑音乐的朋友明白正规的音乐制作是什么样的。诚然，大多数爱好者是不可能以这样的流程来制作自己的作品的。但我们起码应该知道什么叫做正规。即使是个人作品或者要求不高的活儿，如果你能够按照这样的正规流程来制作，你会发现这对于你的制作水平会大有好处。
  b' Y8 r" a5 E+ G没有千篇一律的流程，关于干活的流程问题，也希望大家能够多讨论，互相交流。

每个人的做法都不一样,有人是先写词,后谱曲,有人是先谱曲后填词,有人是先考虑和声在写旋律，有人是先写旋律在配和声，有人是先做低音在做别的，有人是先做高音,在做低音,呵呵。因人而易.这个不好说.


3 R3 v1 L& x) G/ e$ P/ P
& a) W* R4 {* G6 t* e歌曲编曲制作过程三十步
开始
1.与客户明确歌曲调性与速度
2.尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
9 I0 l1 p+ N/ Y3.为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
: {" Q! \  e! \, \5 u: G4.在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了
( e, i3 H* b3 S( `0 CA 调性已然明确
, s7 I/ W0 V. W* q: ~6 rB 预留好了前奏与间奏的小节
; V* e  [% ]1 aC确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录?
因为-
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题-
3-10为前奏的八小节
* `9 N# K0 C8 b5 t0 P所以
4 y% }2 H. I0 T( K$ v3 y) M9 p" v8 q8 E4 \第十一小节开始进唱
- E& D% C9 y' J1 ^  @9 h4 t+ d5.编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
$ I! ^" K. V# O8 O$ L. T- J) `6.按照KICK的GROOVE来录制BASS
这个环节标志着歌曲的和弦确立
7.按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
, w+ |. Y7 S$ E; g- w6 J+ s8.演奏其他和声织体乐器 比如吉他
9.综合调整以上四轨的呼吸感
10.设计前奏与间奏
8 V$ J; e6 _# u: b5 p% L/ ~+ K包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
# \" v( }" i$ j% d11.录制前奏与间奏的基础声部
6 @* Z9 @  ~, l1 R# g12.录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
13.第二次调整全曲的呼吸感
14.面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节
$ e+ H  ^# y3 I' z+ K8 T15.面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
% t* t# V0 Y# Q- N' m( ~  n比如 B1到B2的转换推动点小节
$ y' J+ b! b) _4 {% I. K. X9 o16.录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
17.删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
2 R7 |# o' k" s5 L, X18.删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话
; U: t3 E! f9 q* m( c19.耳朵休息片刻 同时清理房间气味
20.音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
1 S7 S5 T9 f  }, U3 M9 n不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来.
21.音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
22.第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
! _3 s4 D- I, V4 l7 e& F解决的办法是
4 }% P/ O8 u3 j/ ]整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
解决疲劳的办法是
A 减少疲劳点之前的声部
; J, v6 W* a  I& L  w& JB 增加疲劳点之后的声部
6 h, m5 a) j% p9 m9 @/ v9 Q* A) uC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
! G, d( r8 a( a" P0 }" E23.随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜
: U" T' O) \5 o24.耳朵休息片刻 清理房间空气
25.去掉卡拉OK的旋律
9 f3 D& h7 |; l+ V$ N$ j* ?& [检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
26.MUTE掉所有KIT 与 FX
& r/ N) w. Q) P- G; {" R聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
27.每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
4 g7 f2 T6 Q* V$ o" o6 Q& Y28.耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
& g) Q/ M2 A+ g. Q3 u/ s! w3 i29.再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
0 _- `+ g8 P% r1 H0 w+ p如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
30.MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
) u- y, o. Y8 \- j: _2 I6 W2 xPS.从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

落叶草

:victory::handshake

tubbutec

再顶一下。

hybrid

泪流完了吗？？？？？？？？？