什么是声音设计？声音设计的要素和实践

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电影可以有美丽的视觉效果，但要让观众真正沉浸在剧情中，就必须有良好的声音。电影和电视制作的声音包括从活泼的对话到高亢的电影配乐，再到场景音乐和音效的精心混合。这种混合称为声音设计。

什么是声音设计？
声音设计是为艺术作品（尤其是电影、电视节目、现场表演、商业广告和播客等媒体）创造整体音效的技艺。它还可以应用于多媒体视觉艺术形式（视频艺术）甚至包含环境声音或音效的音乐录音。

声音设计的 6 个应用
声音设计可以出现在许多艺术形式中，但它对六种特定类型的媒体尤为重要。

电影。电影声音设计主要涉及创建模仿现实生活的声音。如果一个场景发生在俄克拉荷马州的田野中，电影的声音设计师可能会创建一个声音挂毯，其中包含风的沙沙声、蟋蟀的鸣叫声，甚至可能是空转的卡车的声音。如果一个场景发生在 20 世纪 70 年代的一家小餐馆中，声音设计师可能会将厨房的声音、玻璃器皿的碰撞声和自动点唱机中传出的一些特定时代的音乐结合起来。电影声音设计师很少创作原创配乐；大多数电影都有单独的作曲家负责该部分。
电视。电视音响设计师的职责与电影音响设计师的职责非常相似。与电视的一个主要区别是，许多节目的剧集会一次又一次地回到同一个地点。因此，电视音响设计师可能会为在这些地点拍摄的场景设计一个核心模板，以便他们能够从一集到下一集保持一致性。
广告。如果你仔细聆听，你会听到电视和广播广告中的各种音效。音效设计师创造的音效调色板将观众带到广告发生的各个世界。大多数商业音效设计的目标是融入其中而不分散注意力。在大多数情况下，你几乎不会注意到声音。
音乐。你可以在音乐录音中找到声音设计的例子，特别是当你深入研究前卫作曲家的作品时。二十世纪中叶的古典艺术家，如卡尔海因茨·斯托克豪森和史蒂夫·赖希，在他们的作品中很好地运用了现场录音和特效。声音挂毯在音乐史上的最近时期也占据了主导地位。与摇滚音乐相关的艺术家，如布莱恩·伊诺和吉姆·奥罗克，已经发行了许多将音效与乐器相结合的专辑。
播客。作为一种纯基于声音的叙事媒介，播客需要仔细注意声音设计。这尤其适用于叙事播客，其中正确的声音纹理可以将听众带入故事的世界。新闻播客和脱口秀可能不需要声音设计，只需基本的混音和一些主题音乐即可。
现场戏剧。音响设计师对现场戏剧做出了巨大贡献。剧院音响设计可能包括音效、预先录制的画外音以及来自舞台广播或电视的音乐。在现场戏剧中，音响设计师还负责监督混音和扩音，这在上演音乐剧时尤其必要。音响设计师还可能创作在剧中不同时间点出现的插曲。
声音设计师做什么？
在大多数情况下，电影或电视项目的创意声音设计由专业声音设计师监督。这位专家是项目设计团队的一部分，与导演、制作设计师、灯光设计师和其他设计角色一起。电影和电视节目通常有专门的作曲家，他们的唯一职责是提供音乐配乐。例如，约翰·威廉姆斯为《星球大战》创作了著名的电影配乐，但他并没有创造 R2D2 的哔哔声或光剑的电子嗡嗡声和碰撞声——那是声音设计师本·伯特。有时声音设计师兼任作曲家，为成品贡献音乐和音效，但这在现场剧院和播客中更常见。以下是声音设计师的主要任务：

录音。声音设计师可能会负责录制用于制作的声音。这些可以是录音室录音或现场录音，设计师会将录音设备带到室外。
混音。音响设计师以两种方式混合音频。几乎所有音响设计师都会事先在工作室中混合声音设计调色板和单个提示，并在制作过程中播放。在现场剧院中，音响设计师（或由设计师监督的工作人员）可能负责现场混合演出的所有音频元素，包括音乐提示、音效和演员的麦克风。
采样。采样是提取单个声音并允许其由外部设备触发的艺术。例如，声音设计师可以通过录制汽车喇叭的声音来采样汽车喇叭，然后将其编程为 MIDI 序列，这样每次按下 MIDI 键盘上的某个键时，汽车喇叭就会响起。
修改效果链。有时，声音设计师会使用不同类型的效果来处理录音。这些效果包括音频均衡 (EQ)、压缩、混响、延迟、失真、相位、镶边、颤音和环形调制。声音设计师致力于创建效果链，以恰当的方式处理原始录音，以模仿他们可能在脑海中听到的声音。
声音编辑。声音编辑描述了编辑音频的整个过程。混音、采样、创建音效、拼接和处理音频都属于声音编辑的范畴。
配乐。在播客和现场表演中，声音设计师除了处理音效和麦克风混音外，还经常提供原创配乐和背景音乐。在电影、电视和电视广告等影视娱乐中，设计团队通常包括一名单独的作曲家，其全部工作就是创作原创音乐。该团队可能还包括一名音乐总监，负责寻找（并获得）其他艺术家预先录制的音乐。
声音设计的 6 个要素
典型的声音设计包括这六个元素。

画外音。画外音是预先录制的音频，通常由剧中的一位演员提供。它可以作为旁白，也可以来自舞台外（或屏幕外）的角色。在许多作品中，声音设计师负责录制和编辑画外音。
氛围。氛围是指音效设计师为营造时间和地点感而创造的声效。环境音效设计包含场景中所有真实声音，以便将观众带到任何地点，从中世纪城堡到当今火车站再到未来太空舱。
拟音。拟音涉及使用实物来创造声音效果，例如使用一对椰子壳来模仿奔马的声音。在广播黄金时代，拟音师在声音设计中发挥了巨大作用。如今，大多数声音设计师使用预先录制的数字声音库，但少数拟音师仍在电影、电视、广播和现场剧院工作。
音效。音效包括与特定物体相关的各种声音，例如电话铃声、枪声或摩托车轰鸣声。它们还可以描述叠加在环境音景之上的独立音频提示。音效可以录制为拟音提示，使用合成器从头设计，或从大量预先录制的音效库中获取。
音乐。声音设计通常涉及音乐——既有为制作授权的现有音乐，也有专门为项目创作的原创音乐。这种音乐可以出现在电影或戏剧场景中，作为角色听到的声音，例如来自收音机的音乐或角色唱的歌曲。它也可以是配乐，即观众听到但角色听不到的纹理音乐。
现场麦克风。在现场剧院制作中，音响设计师通常负责扩音，包括为演员配麦克风并通过剧院的扬声器播放他们的声音。设计师可能会自己混合现场麦克风，或者他们可能会聘请音板操作员来处理现场混音。
声音设计与声音混音：有什么区别？
许多音响设计师都从事混音工作，但专业音响设计师的角色与专业混音师的角色略有不同。混音师有时也被称为声音编辑或工程师，他们专门负责获取预先录制的音轨并平衡其音量，以制作出清晰且美观的最终产品。现场混音师平衡来自舞台麦克风和任何预先录制的音轨的声音。

另一方面，声音设计确实涉及一定程度的混音，但它还涉及创建或获取构成混音基石的音轨。声音设计师通过他们的设计创造音效、获取预录歌曲、创作原创音乐并营造多层氛围。他们通常会在工作过程中进行声音编辑和混音，但他们在创作过程中发挥的作用比标准混音师更为重要。

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