电子音乐与计算机音乐的涵义(一)

maya44

　先理解电了音乐中一些关键词语的基本含义。
　　比如，“电子音乐”、“计算机音乐”两个关键词汇，虽已在国内用了多年，但在很多人心目中，两个词汇的基本含义和概念并不明确。最明显的例证是目前很多人只将MIDI音乐视为计算机音乐，这种解释的流行程度可以在很多有关文章和书籍中，乃至很普及的因特网上相关文件中得以确证。其实，MIDI音乐只是计算机音乐的一部分，而真正代表计算机音乐个性化和创造性特征，并为国内外众多计算机音乐作曲家倾注精力的部分，恰恰是我们很多人所不熟悉的领域。

　　1.1 电子音乐基本概念
　　电子音乐（Electronic Music），是通过电子设备和电子手段生成或处理加工的音乐。
“电子音乐”一词的含义很宽泛，这是由电子音乐自身的丰富性所决定的。在电子音乐半个多世纪的发展中，从最具先锋派特征的实验音乐，到最流行的摇滚音乐、商业音乐、电子音乐，几乎涉及了数十年来音乐发展的所有方面。
　　不过，电子音乐最初的起步阶段，却是在人们开发新的声音资源共享热情和动力的感召下成长发展起来的。当时，正值先锋派音乐蓬勃发展的时期，为了开辟新的声音资源，许多先锋派作曲家都不约而同地用了电子手段创作和制作音乐。无形中，电子音乐这一术语在历史上有了先锋派实验音乐的特征和内涵，它似乎暗示一种特定的风格。这种解释和传统一直延续至今，在新版的Crover音乐辞曲中，“电子音乐”一词就已经被强调新的声音探索的“电子声学音乐（Electro-acoustic Music）所取代。
　　电子音乐有两个突出特点需要说明：
　　第一，电子音乐在音乐声音资源上的突破。它在给音乐发展带来最丰富音色变化的同时，也对传统音乐在声音资源上带来了冲击。电子音乐的出现从根本上动摇了传统音乐观念对音乐声音资源界限的划分，因为合成或采样的声音可以是任何声音，既可以是乐音，也可以是噪音，而当一切声音都可能成为音乐的声音资源时，对音乐声音资源的界限也就不存了。这样的突破，同时也对未来的音乐发展提出了一些敏感的问题，就是欣赏者怎样欣赏和理解这些新音乐的音响。当然，音乐的发展总是会牵涉到比我们熟悉的音响更多的声音，但，把一般的日常声音，甚至噪音作为音乐来接受则是一种观念和态度的变化。由于电子音乐大大扩充了使用“新”的声音的可能性，因此，电子音乐在为音乐的声音资源和音响实践提供了更大的可能性的同时，也对音乐的审美、音乐的观念提出了挑战。
　　第二，电子音乐借助电子设备，使人类第一次实现了不用人演奏的音乐“演出”，使人类第一次可以脱离人的现场表演而呈于听众（现场电子音乐除外），这种变化尽管今天不屑一提，但在音乐发展史上却是前所未有的，它从根本上改变了音乐运作模式和人的欣赏习惯。
　　总之，电子音乐作为音乐发展的新生事物，不仅在创作上为未来音乐发展提供了广阔的天地，而且对传统音乐欣赏模式和音乐创作、表现体系也带来了强烈的冲击。
　　从更宏观的历史角度看，电子音乐其实是人类历史走向信息时代的产物。音乐的特殊性注定了音乐是反映人类生产力发展水平变化最直接、最敏感的艺术种类。在人类从原始社会、农业社会向工业社会的发展进程中，音乐一直伴随着人类生产力的逐步发展而不断成长变化。如果说，早期以声乐为主的音乐是人类原始社会、农业社会的产物，那么以管弦乐为标志的器乐时代则是西方几百年来工业文明的主物，这种器乐化的音乐传统一直延续至今。而20世纪以电子技术为依托的音乐实践，则是人类走向信息时代音乐控索的开端。从真空管到晶体管，从集成电路到微处理芯片，电子音乐发展正是在电子技术的不断革新中发展起来的。只有从这个宏观角度，我们才能更准确地评价电子音乐发展的历史意义，我们才敢于确认电子音乐在21世纪音乐发展中的重要地位。

1.2 电子音乐的分类

　　我们可以从三个角度来为电子音乐作类型的划分。首先，从音乐发展走向的不同，可以分为走大众化道路的流行音乐、商业音乐和走专业化实验主义道路的电子声学音乐（Electro-acoustic Music），即实验音乐。当然，这两大领哉在风格上又是极为丰富多样的，比如市场商业化的电子音乐领哉尤其需要作列更细致的划分；其次，在专业实验音乐领哉内，从利用声音资源的不同和制作手段的不同，又可分为纯电子音乐和具体音乐。

　　纯电子音乐（Purely Electronix Music），是指通过音频技术完成的音乐。这种音乐的技术环节首先通过电子振荡器生成，然后通过其他技术手段进一步修改、变化、合成。纯电子音乐不采用传统乐器或其他外部自然的具体音响的采样作为音乐的声音资源。早期德国的科隆电子音乐是这类音乐发展的代表，后来的一些计算机音乐部分延续了这个传统。

　　具体音乐（Concrete Music），以20世纪50年代法国巴黎的电子音乐为代表。具体音乐一般采用自然的或周边的音响通过各种电子手段加以处理改变形成。“自然的音响”包括日常声音、环境噪音、人声、传统乐器的音响、机械音响乃至电子乐器的音响等。既然世上所有的音响都可以作为这类音乐的声源，艺术家们可以利用不同的途径制作不同的风格样式的音乐。

　　从20世纪60年代以后，纯电子音乐与具体音乐两种风格逐渐相互吸收、融合，而统称为电子声学音乐（Electro-acoustic Music）。

　　根据制作手段和演出方式的不同，电子音乐又可分为电子声学音乐（或工作室音乐、磁带音乐）和现场电子音乐（Live Electronic Mucis）两类。前者是作曲家和工程师的工作；后者则加入了演奏家努力的成分。

　　“电子声学音乐”一词很重要，今天，在专业实验音乐领哉和计算机音乐中，“电子声学音乐”是最广泛、最流行的电子音乐称谓。这个词汇的英文Electro-acoustic Music是个组合词，在普通字典里是查不到的，这个词汇中acoustic的原词应为Acousmatic，意思是“幻听”，该词源自古希腊文akusmatikoi。传说，毕达哥拉斯为了让学生更专注于他的讲课，要求他的学生们绝对安静地坐于屏风后面聆听导师的教诲。1955年，在一次电台访谈中，法国作家杰罗姆.掊诺特（Jerome Peignot）用了“bruit acousmatique”一词来描述具体音乐中声音与它的声音源分源的现象，1966年，具体音乐创立者舍费尔在他的论文Traite Des Obiects Musicaux中，将磁带音乐与毕达哥拉斯的屏风传说加以比较， 强调磁带音乐在欣赏方面独立于视觉感受的专注性方面的优势。他还认为，磁带音乐让欣赏者反复地欣赏，能够使欣赏者对音乐中精微抽象的部分得到更好的理解。1974年，佛朗哥.贝尔（Francois Bayle）作为Groupe de Recherches Musicales的领导，建议采用比Electronic Music一词更合适的术语，即Electro-acoustic Music，来体现他们正在探索的工作室电子音乐（磁带音乐）。

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