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发表于 2005-8-24
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作曲法
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一．准备。
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4 R" Z0 `! |7 Y) b6 Q0 f& g1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。9 g3 q* _: S: u
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2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。% T, z% q/ O1 {# l
6 K8 `" Q) e3 E& v+ k B2 N7 Q二。创作。
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/ O f `* u9 Z) o& }# Y1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）6 C5 H7 ^9 H+ x) _! `( ^
$ N% m1 w' n ]) g* K' f# c' a1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。 " V& ?- E5 U$ d
! O5 }0 [1 n% J6 c( KA：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。
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& g! s9 S& ?0 Z, a3 c3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。9 G4 P7 U/ _: c* X
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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5 F2 C; n% W: x9 P- T7 u% |2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。- M% W# v K# m; }
6 n3 j, i* j6 O! G! t+ @$ H6 J1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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, Q% R" Q6 ]: }2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。: p/ ]2 \$ B' Z! g! R) B
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。6 ]) X- ^8 h# p5 j& H: t
2 B3 J; u* d3 S# p' H: O X1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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. P5 l5 f) Z, o# h4 D2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。1 x w4 M: Y* U: K @7 A
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。! y( Q# `# t( G f! ~0 V( p% |
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4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。 g- l7 a. |' l/ f
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8 C4 p6 l. o( Z' c5 l& w4 `4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。% l( C3 y$ D+ W9 G( t* [
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1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。. f; ?, ^8 M2 ^* G3 h
1 v% l& {0 ? b! k: T' A/ ]7 D1 j2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。3 @. R% O( _# Y" ~1 k/ C
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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0 {% y' H3 B4 P+ `; V4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。8 t+ B0 [. n/ |% K; |! @
' Z: \+ u1 H. f' {: O0 v. ?# n5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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9 [. ?. i! B- B' d. Q在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉. T- I0 E# q9 i. a. b
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5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。
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( A; j! E- z$ z% J$ p1 O# I6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。
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6 [: y. |: m+ ^1 g' q% u: v$ O5 W高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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5 F/ o. g0 g$ t1 lA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。2 d7 J! w5 i* [1 Y3 C
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B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。; ~* w9 M T0 t" d h0 M7 u
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。5 N2 x) i7 r4 }$ F) b
0 [/ X3 m( C9 |6 y8 F. d1 c7．前奏，间奏，尾奏。/ y: [) c- ~) \5 `2 Z& }6 u+ }
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1/前奏：也叫引子。
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% O( D. c5 k5 i6 x2 NA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。: y. y* w8 }) u, s2 h
9 o; T3 V& D: n7 ~B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
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$ o9 X) v; U2 q1 S# lC：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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. w9 R; ^% }: T$ b$ lD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。4 H, h G! d7 q% G0 Z4 d: `
$ G9 s6 N) [! E, T S7 `E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。4 T4 }7 ~" {; Z& C+ a3 Y, F( m# @
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2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。" R c0 o( C' E( N2 J2 c
" f" s( |# G) T2 l: ~2 A# {A：重复前面的曲调或加以变化而成。
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B：利用前奏作为间奏的方法。
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C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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作用：承前启后的作用。
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$ I' @8 k* N' [7 k1 j" p( X3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
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* l! @$ I/ f' n% S前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。4 o2 `& E5 b6 N' _% c
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" s; E6 l# ], o2 W' T创作旋律的基本要领：
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( f! X' J2 _, p- E' I1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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/ n/ p* l" l) R7 [! d. O2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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/ d" b# W- ~) I3 e5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。
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2 g! U2 ]( m9 E! t' T+ E, |6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。. ?2 i; Q$ k4 S8 \2 v$ s
8 z- c A( G0 R1 ~以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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