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发表于 2009-8-2 00:38:21
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句式 9 D8 A6 ^, d* o% a3 @; O
一个完整的句子，是整个曲式的最基本单位，也是主要的语言节奏单元，一句词往往由若干音节组成，由此形成的抑扬顿挫，同时也形成音乐节奏型。 0 T; d2 e3 G8 |+ Y3 O) E2 j
二、玩好文字语言这个魔方
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1、名词+形容词， # b4 ?; ~3 u/ |7 H% [, E' M' O. P
不要过分修饰 追求真实的感觉
3 Y0 X& @4 w z. b; {不要过分夸张 追求大众 时尚化语言 4 R& K, O5 N8 F4 e! _
不要矫揉造作 追求有趣味的句式 9 t& @1 J$ X7 m# t/ H& W1 r. ?
不要牵强附会 追求自然的美感
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, n7 n6 q4 M( v 2、动词+副词， - K. C7 D; l/ w; s! `/ @
动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。
- {% c! _. p/ a7 O" @3 D8 f2 O" P避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法。
4 N4 F) @" H0 y% M) [& e在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。 0 D4 F+ p5 J7 E4 q
3、递进是情绪的快车
0 p" f- y1 o* ~4 B/ t& W* B& t0 C. I在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进(排比)和顺序递进。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表成才是好词。 b9 ?3 A6 F( d% M* i1 ]
4、衬托是思路的立交桥 7 c7 A6 }2 j% J* B. V g
不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影。也就是衬托，这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。
0 d; \- K7 I* ^3 ]衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情之初使用衬垫。
' w+ j; \7 q9 H2 R5 U) ~% a以它景它物陪衬此景此物，以它景它物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。
+ ?9 a* q, C" v# o0 J: t% R 5、比喻是意象的万花筒
/ g" T' q2 Q0 }/ P暗喻，某种事物被比喻成另一中事物，提及的另一种事物，事实上就是指被比喻的这种事物。 2 q# v" ?, c. p% k" ^ Z0 U( O; V
明喻，描述某种事物和另一种不相似的事物的关系，则用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等词连接。 " @9 q% e( T3 G0 C$ h2 K
借喻，是不出现比喻的本体，把喻体直接当作本体。
6 q% K; P) D3 J$ I 6、形象是思维的翅膀
" ~" L. f$ g1 [, P形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之一，或许是更重要的思维方式。 ' Q) G$ A/ J4 Y' ^; T4 M7 ?
形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具象表达思想感情，二是写感情，在抒情中含蕴着具象，三是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。
' c4 K$ P* H/ o& b 7、叠字与连环句法横生妙趣 6 v, B0 x z" v+ n- e
在歌词修饰中，重复，设问，比拟，点染，对偶，比兴等都是常用的手法。 ; k, t5 H4 q* C: N
自然与平淡
: m( ]$ Z ]* T* j自不是修辞方法，而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式，风格的作品，语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。 . ~, S/ ^9 b$ X+ f$ P) a
自然是相对做作而说的，指的是不做作，不涂饰，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。 " O; T7 N. P; o# |4 o1 `' o. i
厚积薄发
9 c. R1 P# s2 o8 J- U4 w" m* B# r在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。 3 Q7 r6 s% @0 V5 Y% q
1， 多读散文，报告文学，诗歌以及其他边缘艺术，这将会丰富你的知识面，拓宽视野。 ' k( i) L. c2 l
2， 注意多听音乐，听经典唱片及电台的排行榜。
. r8 i( X2 e( v3， 注意观察生活，搜集现代时尚的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。
! s# Q; ?0 c* O/ k 总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。$ A: P- K4 f. }1 M3 t+ j
) m) v( |3 J* G. T/ m+ h, l 附加;
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!. b! P E8 n* O' Q' D8 r4 t
& G7 u7 W+ l7 G 要注意歌词个数的奇偶性!一般每一个小片段多为奇数的比较好听!这和唐诗是同样道理的!
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7 p4 Z* Q7 _; c/ b, t4 i1 l. j/ X 还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方!不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了!要么他/她也得打吊瓶急救了!
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) m* C7 d1 V, `) m1 C% C 还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意!以免高音不容易唱上去!0 b! _9 o' K! S8 N2 u/ {
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作词常常使用衬字!也就是:啊!啦!呀!咦!Yeah! Di ! Da ! + Y9 b/ }, s: \% w7 s
等音来代替具体的歌词，来抒发感情!但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁!这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少!就拿衬字来凑字数的感觉!这样是不好的!
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(2)如何作词
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7 ^$ j+ L, D) h* t8 S 如何作词
6 |) F" o& t: t t. o写一首流行歌曲不外于两种途径:一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
/ ~/ ^$ u( z$ Y$ d [那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢?# O. {9 k* m. y. ~9 m) w
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
2 R" \9 i7 ?0 X) P q现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”;本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了，就太可惜了。
; j. z4 L- c8 M9 }* ]. a2 _ v$ Z话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
% A+ L8 p# P C* |- K: m而诗歌有别于其他文体的最大特点有三:语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
/ V7 X0 n4 o( D& W V. H' C* t可以说，歌词创作:第一忌，语言不精练、不优美;第二忌，节奏和音韵不合;第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌，结构混乱;第五忌，平平淡淡没有高潮;第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
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创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。7 s3 R7 n2 X* |+ K3 ]+ C4 V/ G4 a* C4 Z
一 什么叫歌词?# y3 ]* n% ^- D: V$ s
简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。. D3 D- m, A/ l/ `
词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声”, _7 w8 b9 N0 T
押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同3 e: W9 w4 n7 M0 N
句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
- N/ g2 f; U) |* U' [% \+ c( A 再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
- v1 d0 P; v7 `: _5 Q0 n+ M二 歌词的分析
. h, F$ _3 U, e6 U1 v1 p1 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。$ }! P5 h o( P! w$ V: U
看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的?还是偏激情的?一定要把握住词的基本情绪。# Y/ y: Z& h+ C8 O5 n) l2 M
3 从人物上看，有各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。4 n* N/ \# X0 y
4 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
# H, d1 o2 U* T: w5 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜;应该突出哪个地方的风味?同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。# q+ i# |1 w; D' O
6 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。9 U. ]* f. U- {. T% I8 o9 v- h
7 现在社会上存在着三种唱法，即:民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。
3 k- O/ X& {& n- d8 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。
' O- C0 q$ f7 n j( o9 F9 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰5 T8 a% \1 h7 ? B4 I
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第一论:歌词要重歌唱性
$ j2 R$ G2 s# N8 s/ E1 D词作家的词作集，曲作家的曲作集见的不少，而词作家的歌曲作品专集见的不多，这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。为词谱曲有两次选择，先是词作家自己的取舍，后是作曲家对词的取舍，作曲家有自己的选词标准。歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。3 R+ f+ I2 l6 r. P, |$ O# Y/ ?
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歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣?才能诱发出作曲家的灵感呢?这首先依赖于歌词的可歌唱性。歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，获得其“歌词”的生命的依据。
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. I7 {2 v/ |- B+ u# J( ~ 作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是:无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。9 F. D, S: A( K8 h- t
) W3 {5 I! `7 D" W+ V. z9 i% p 歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。用中国词圣乔(羽)老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。
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歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。脍炙人口的《难忘今宵》(乔羽词王酩曲)就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，去浮想联翩，去玩味。词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。# a& {, F* G3 N, g3 F8 ?) \. ]
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歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，可以谱成多种样式的旋律。反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。$ w/ [% V: E5 I4 o. B( H
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当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。
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+ ~% L9 L8 u8 |3 A7 r: k- R/ a2 p4 c6 b& ~ 写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于:歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。
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% g" y+ c2 U9 u' F2 r8 X5 U我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义;另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。
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8 |7 ~& h. D% o4 M6 R 第一，直奔主题法 。直奔主题是歌曲创作较为常见的手法，能给人最直接、最真实、最透明的感觉。正所谓悬空见形，掷地有声。我在主创12集大型旅游系列片《走遍江西》时，正值江西省省委、省政府将旅游纳入我省国民经济支柱产业、并要将江西建成沿海发达地区“后花园”这样一个新的时期。向世人全面展示江西山水之美丽、人文之丰富，便是我们拍摄此片的初衷。考虑再 三，我们最终选定改编《江西是个好地方》这首民歌。我在改编词曲时，既保留了原有的风格，又赋予它现代的节奏。三段词均以“江西是个好地方，山清水秀好风光”开头，然后列数庐山、井冈山、景德镇、婺源等江西主要风景名胜的绝特奇美，末尾笔峰一转，脱口而出:“请你抽空来走一趟!”这番新翻杨柳，不能不让人心动而行动。洋溢现代气息的优美旋律和李丹阳的亲切演唱，使这首作品一经播出便受到各方的好评。
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当“非典”肆虐之时，江西电视台决定创作一首歌曲，以鼓舞人们的斗志，给人以信心和希望。我接此任务后，连夜创作了《风雨过后艳阳天》。面对这样的题材，我以为直抒胸臆效果会更好。于是，“中华民族几千年，多灾多难从未间断，但没有一次我们低过头，愈挫愈勇、愈挫愈奋，一往无前……坚信我们最终的的胜利，这风雨过后又是一个艳阳天!”这首饱含作者和媒体强烈责任感的主旋律作品，经全台 30 多位播音员、主持人倾情演唱，由五个频道在一月之内反复播出，其影响和效果不言而喻。后来在全省抗“非典”作品评选中一举获得优秀作品奖。
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* I- ^, o6 r5 @: ?; ?) Y 第二，若即若离法 。此法较之前法，可谓技高一筹。唐代大诗人杜甫有诗曰:“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”或许这是若即若离法的最好注解。我没写过蛱蝶和蜻蜓，我写过鸟，这便是获“金鹰奖”纪录片《越冬》的主题歌《鄱湖鸟》。每年冬天，大批候鸟从遥远的北方飞临鄱阳湖越冬。到翌年春天飞走。对于这些可爱的精灵，我有过几次远距离的接触。作为电视人，无疑希望尽可能地近距离拍到鸟儿们的特写。但鸟儿们总是与我保持一段警戒距离，让你可望而不可及。由此我想，这个距离正是人类真正爱鸟的境界体现。有了这样的认识，主题的提升自然跳出了就鸟写鸟的俗套。于是我笔下的鄱湖鸟便在如诗如画的世界里这样自由地“飞来飞去”:“…… 飞来飞去的你，飞不出我的记忆，多少精彩，多少神秘，留下多少情意。越是眷恋你，越是希望你远走高飞;越想亲近你，我就更加懂得爱的距离。”不是说距离产生美吗?我们何不永远保持这个距离!, e( C& ~' s/ ~4 U/ j+ u' e. R
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第三，点到即止法 。“一沙一世界”。一首歌曲是一个非常小的艺术载体，几分钟的长度，可谓稍纵即逝，承载量亦有限。因此，点到即止，不失为表现主题的讨巧之法。几年前，我去庐山脚下、渊明故里――星子县拍桃花源风景区，据称这里是陶渊明创作《桃花源记》时的原型所在地。是真是假，无法考证也无须考证。但我要以此创作一首主题歌曲《桃花源》，应如何下笔?思考良久，我想，世外桃源虽是人们美好的梦想，但这个梦想不正在一点点地实现么?我们应该永远心存这样的期待和祝福才是。于是，我在白描了“桃源情景”之后，这样结尾:“这地方在何方?就在陶渊明的故乡，桃花源，桃花源，亦真亦幻走一趟，为它祝福为它歌唱。”故乡究竟指哪?桃源亦真亦幻。点到即止，恰到好处。
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发表于 2009-8-1 19:39:55