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NO.1基础乐理的学习# V3 ]5 y. P; ]3 ]3 J6 `+ u
( B5 L" j. K0 i5 u学习乐理的首要目的是识读乐谱和提高乐感
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同时，乐理也是学习和声、复调、配器以及曲式等科目的必修课程，还是学习作曲、指挥的必修课程! L+ G, T' i* w: w5 k# Y- n
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是不是超重要！: ~/ K1 R& d* B
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那么如何学习识谱和培养乐感呢?9 f( Y5 I& [7 N# s; p( h
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1、视唱( b3 {5 m- L6 B, c/ }$ y
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要求熟悉某种记谱法的记谱方式2 e. C- j% u" m" u& Z$ {
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在这个阶段要有特别的耐心，从很慢的速度开始练习，一边唱一边划拍子" r) ^; G2 [6 ^! f$ n! S' ]
- {. M( ~0 y% j2 C* C' I用剪短的流行歌曲或民歌来练习，也可用专门的视唱教程来练习! p6 p0 u+ }0 Q8 f% f' ^: \) B9 G2 F
; \0 W1 Z4 ]4 ^$ S练习时如果能借助钢琴等乐器作为音高的参考工具，借助节拍器作为节奏训练的辅助工具，由有经验的人来辅导练习，效率将大大提高
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3 e; \! a% m2 }4 g2、听音( k. ~5 u3 Y( N' v' {3 c( T
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随着视唱水平的提高，听音的能力也会自然而然的提高9 }9 f" w% Q2 G7 M- r6 j4 Q; `% a' k8 o
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你也可以做一些专门的听音训练，其中包括单音、音程、和弦、旋律、节奏听辨
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/ A4 m1 i3 b% F9 s* J为了方便，听音训练一般在他人帮助下进行，必要时也可以借助一些电脑软件或手机APP来完成
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3 v* y8 Y1 l* `4 V* s: _NO.2怎样学好一项乐器
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1、学习乐器前的准备
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强烈建议：在学习乐器前先学一点乐理知识，会对乐器的学习会有很大帮助
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另外关于音乐的构成、音乐的结构知识了解也是很有必要的，可以帮助你准确表达音乐的内容- V5 w# V4 u( H1 o G, h8 |
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2、选择要学习的乐器
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' V7 h) N% U1 ^6 }0 @5 \) i( ~有了一定基础知识以后，接下来就要确定准备学习哪种乐器了0 u3 [! C9 {2 V8 G0 J- h( _
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就难度来说，一般和声乐器要复杂一些，旋律乐器入门相对更快$ |6 \% A& X7 F. w. _
. A- G/ w8 [ J* k' Z! B1 F+ L和声乐器如( n5 _6 \7 z( f0 z3 B* Y( l
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钢琴或其它键盘乐器5 h. Q% c6 h* ]& m- C9 z& N$ R
t" [& M5 [9 W3 `- }- ^, B吉他(古典吉他技巧丰富，民谣吉他相对简单)
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小提琴(以旋律演奏为主，和声比一般配乐器丰富)
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& p( e T& D; f8 `! ~6 X& k0 j8 n旋律乐器主要包括：西洋的木管、铜管乐器: Q2 W+ G, G4 ]- l5 z$ S0 s. v
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3、怎样进行乐器学习
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1)合理安排练习时间2 D# P1 M0 ^7 [. {$ S
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每天练习乐器的时间最好按时定点，因为人的生理机能受到生物钟的控制，按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯6 V, x/ A9 Q6 {' r. h
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2)持之以恒! |* M1 `) p2 Q6 G. E1 L; l
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每天坚持练习可以使自己始终保持积极的心理状态，间断的学习和练习都需要一个“热身”过程才能重新进入状态
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举个极端点的例子：每天练习半小时连续十天比一日练习10小时再停九天的效果要好很多，因为“习惯”
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3)明确每天的练习目的2 M- k R) _7 P. Q ^! `
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明确这次练习技术的难点是什么，要解决哪几点问题，上课时老师提示的重点有哪些1 n, m4 ~4 ^6 O! R
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4)看谱默练
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就是一边看着乐谱一边想着乐器的演奏方法，不用乐器来进行的练习。7 c# Q# Z& R' ~
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由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲中的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象
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$ \+ o: B# o8 Y7 s/ q& N$ z3 N这样练习不但能增强对乐谱的记忆、找出自己在练习中的薄弱环节，还能加强对乐曲的理解、丰富自身感受3 K6 \# e( {* n& m h
8 K# k3 t( M1 b( @$ I+ l2 E7 ~PS：默练不受地点、时间的局限，可以随时练习, [# D" M* P+ O8 y$ \$ s% {
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! M6 E" d" g9 l* e5)视奏与背谱练习相结合。% k4 R2 K; r" x: J6 C. f8 q
' D: G2 P0 a" S! ]7 |# q% _在学习一首新乐曲时，应首先对乐曲的段落结构、节拍、速度、调式、调性、风格和指法特点等元素进行分析，对乐曲有整体的把握和认知
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]: a$ P; i7 b+ [接下来就可以进行认真仔细地视奏了，待视频能够完整地演奏该乐曲时，即可进行背谱练习
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而且为了确保正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以修正
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6)慢练与快练相结合5 Y, D4 t8 r: J, y5 T
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用不同的速度来练习同一首乐曲是音乐人常用的方法，特别是有技术难度的片段，应放慢速度以有把握的速度进行练习 k* \' I# E" A, l' a% @+ D
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另外，借助节拍器来练习可以对自己的弹奏速度做到心中有数，而且对节奏感的养成也很有帮助7 ]* I: z2 G3 L1 r2 |8 ]* z
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% u" U; Z* ^+ f* ?( ?7)多听多唱
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多听名家的演奏录音，注意名家在音色、力度以及音乐层次上的处理方法，借鉴使用- @, W2 O* V- C9 M* ?
4 w) u% D8 X* C# ]- \# H% E也可以把自己的弹奏录下来，自己找问题所在或与名家录音相比较
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: q, f) ^' |, b" J7 u# x! f- `' @NO.3如何提高歌曲写作能力- N z. D3 y2 w1 @% b3 D
4 _' j0 l! L& C& z/ r1、多唱各种类型的歌曲9 u# n1 L4 a$ c
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要广泛地接触和视唱各种类型的歌曲，歌曲写作虽然有许多技巧规律可遵循，但其本质却是沿着感性思维的轨迹进行的
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' V6 {/ C3 q; Q9 a技巧规律可以引导和制约创作，但决不能代替生动活跃、变化万千的创作过程
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因而对于初学者来说，在开始阶段要依托对生活的体验以及对众多歌曲的熟悉程度
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' x; f4 a/ n" O$ Z$ C2 h/ _2、认真分析、研究歌曲5 b3 E2 [* D! K9 j7 g4 X
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分析一首歌曲的整体情况，如歌曲的风格特点、体裁特征，以及不同的风格、体裁是如何影响旋律、节奏的.../ s+ ^1 M7 g- g8 U
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不仅要分析其中和弦的横向与纵向连接，好的动机也可以借鉴到自己的作品当中
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! A/ C$ d' U, ?) J8 d v _3、学习歌曲写作技巧" m+ P0 V) T R* y5 S* i! q
7 G- u# a. t) U$ A6 T经常有人问我：随便哼哼也算作曲吗？
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肯定算啊！# G8 Z, m+ C8 O" d/ n8 ]8 H
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但凭借灵感来写作，写出来的作品可能就会存在结构松散、节奏平庸、旋律单调等问题0 ^9 m# F0 J1 J" X% w0 U
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虽然可能有一两处动听之处，但却被杂乱无章的音符所包围
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因此从爱好歌曲写作到学会歌曲写作，最重要的一步是需要认真阅读一些关于歌曲写作方法的教程、文献等4 g. s! H: g( R S3 r
F4 r6 N7 N4 C* ^. f此外……5 J! P4 w6 c6 M- x/ k
. |. }* T. l- y5 z4 D% a歌曲的体裁类型、风格特点、歌唱形式、节奏构成、旋律发展、调式特征、节拍运用、结构规律以及词曲结合等种种技巧，都应该悉心钻研、融汇贯通家乡. |
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发表于 2009-7-26 23:43:10