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NO.1基础乐理的学习
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7 Q# y% A; u2 r- d学习乐理的首要目的是识读乐谱和提高乐感5 N# Q- R4 n& n. P0 y5 h
( m% U( v/ @5 Z9 _* X0 p同时，乐理也是学习和声、复调、配器以及曲式等科目的必修课程，还是学习作曲、指挥的必修课程: [: k# j0 l- [) C0 X* D
) i1 ~9 e. t' g. O. {7 ]是不是超重要！
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那么如何学习识谱和培养乐感呢?4 _1 @! }) k x4 Y* Q" n- ^
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1、视唱
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0 G* q9 x* p) z; I# h$ G' b要求熟悉某种记谱法的记谱方式
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在这个阶段要有特别的耐心，从很慢的速度开始练习，一边唱一边划拍子 Z: b3 M8 q( O6 v' l
. p3 O+ e8 M& Y y用剪短的流行歌曲或民歌来练习，也可用专门的视唱教程来练习
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) q5 M; ~( J% o1 z3 m- ], {练习时如果能借助钢琴等乐器作为音高的参考工具，借助节拍器作为节奏训练的辅助工具，由有经验的人来辅导练习，效率将大大提高* w8 I4 D/ B3 z/ \7 l) \0 Z
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0 R1 a( n5 r5 [( n- ^2、听音
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* n) i) U: P: C# h随着视唱水平的提高，听音的能力也会自然而然的提高
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* \7 ~* u8 ^/ y+ j6 R你也可以做一些专门的听音训练，其中包括单音、音程、和弦、旋律、节奏听辨
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为了方便，听音训练一般在他人帮助下进行，必要时也可以借助一些电脑软件或手机APP来完成
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# _8 C; a; x- z1 G1 R$ bNO.2怎样学好一项乐器( ?6 K3 ^! Y& C
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1、学习乐器前的准备+ t8 U; g' S1 h( n7 E
/ z1 A) Y& w9 z$ b! H. @+ j强烈建议：在学习乐器前先学一点乐理知识，会对乐器的学习会有很大帮助
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6 p- r, ?* o, ?9 `) p另外关于音乐的构成、音乐的结构知识了解也是很有必要的，可以帮助你准确表达音乐的内容 @* Q/ V0 N; S3 q4 w1 E: i# T9 ], X9 C
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7 v) |1 Z* V3 _, L- G5 Y2、选择要学习的乐器
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9 }! |( @: `. X# u, A9 N9 b* c- D6 a有了一定基础知识以后，接下来就要确定准备学习哪种乐器了* b. j0 D6 D1 h6 X/ V
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就难度来说，一般和声乐器要复杂一些，旋律乐器入门相对更快7 L2 I& c! n2 ?% |6 @
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和声乐器如
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钢琴或其它键盘乐器$ P) _' b% k7 \& M$ K2 |
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吉他(古典吉他技巧丰富，民谣吉他相对简单)0 H3 V( g7 Z0 E9 G( l" n
% l& O5 ~) Q3 }9 ~- q5 N小提琴(以旋律演奏为主，和声比一般配乐器丰富)+ J' M2 k. p# x. G
% y8 S( @5 r: o/ w7 f3 |# s旋律乐器主要包括：西洋的木管、铜管乐器4 a1 h: [6 L+ M" z- h0 F( A, P' x
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3 P2 H1 y/ z r3 p3、怎样进行乐器学习- N1 l0 Y8 c2 b" H& Z
9 E: ^; S! ]1 c1 ~4 G; ?& ]1)合理安排练习时间
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% O+ K5 V, T8 S9 [3 V每天练习乐器的时间最好按时定点，因为人的生理机能受到生物钟的控制，按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯
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2)持之以恒# G- }7 ]. g4 A' m: O3 o \
( l- k( G B/ A' i! [每天坚持练习可以使自己始终保持积极的心理状态，间断的学习和练习都需要一个“热身”过程才能重新进入状态3 u% y+ ^" O) ]; @
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举个极端点的例子：每天练习半小时连续十天比一日练习10小时再停九天的效果要好很多，因为“习惯”' k0 p' @7 ~ \: o {
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1 o& @' j0 o" A9 n8 }3)明确每天的练习目的& K2 D$ L0 c0 p. X- P" G! s0 O; E
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明确这次练习技术的难点是什么，要解决哪几点问题，上课时老师提示的重点有哪些3 u4 U9 V3 l5 m4 m: N2 K
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' P! S7 d) u/ r! ~0 X) ^4)看谱默练9 D. W( v& c: U* e
1 T1 F, n* q" O: v就是一边看着乐谱一边想着乐器的演奏方法，不用乐器来进行的练习。0 q& x! c* Y. s1 R9 Y* H6 D
0 R( O+ g/ `$ }3 J0 _6 B由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲中的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象 s. I1 |( t$ I; C& u
+ K4 F5 s4 k" q; L9 s这样练习不但能增强对乐谱的记忆、找出自己在练习中的薄弱环节，还能加强对乐曲的理解、丰富自身感受
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) ~ Y! {7 {+ @. Z5 ^" sPS：默练不受地点、时间的局限，可以随时练习2 E6 c, r4 e9 l3 e2 ?, ?. M
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1 b, f1 J W4 I$ \% y6 B5)视奏与背谱练习相结合。5 E7 S3 g7 H, U T, M
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在学习一首新乐曲时，应首先对乐曲的段落结构、节拍、速度、调式、调性、风格和指法特点等元素进行分析，对乐曲有整体的把握和认知
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& E- B! T1 a) I9 i; b2 y4 f3 ?接下来就可以进行认真仔细地视奏了，待视频能够完整地演奏该乐曲时，即可进行背谱练习 g8 E5 I8 T6 ^+ O1 j
! l U a$ m0 D4 Y0 W2 `/ b而且为了确保正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以修正6 f- |$ e9 q ?6 V2 ]3 W. q
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6)慢练与快练相结合
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7 X) j/ s+ W' \! b! h' G% B用不同的速度来练习同一首乐曲是音乐人常用的方法，特别是有技术难度的片段，应放慢速度以有把握的速度进行练习
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7 F" z7 i: \: Y另外，借助节拍器来练习可以对自己的弹奏速度做到心中有数，而且对节奏感的养成也很有帮助
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0 R3 D% {: x4 I' t7)多听多唱
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多听名家的演奏录音，注意名家在音色、力度以及音乐层次上的处理方法，借鉴使用
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也可以把自己的弹奏录下来，自己找问题所在或与名家录音相比较9 F1 F+ X; X/ A- k: T$ f: |) P
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& f- X# O4 z: z6 a5 sNO.3如何提高歌曲写作能力
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1、多唱各种类型的歌曲
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3 W" w/ {1 O7 ~% Z# C! S4 o要广泛地接触和视唱各种类型的歌曲，歌曲写作虽然有许多技巧规律可遵循，但其本质却是沿着感性思维的轨迹进行的+ V5 q( {9 c# z+ k R
" ?0 w( }) T3 U& o技巧规律可以引导和制约创作，但决不能代替生动活跃、变化万千的创作过程* z* k4 S2 w! A# K$ T; i& P
' V: [4 |6 Z& `( o因而对于初学者来说，在开始阶段要依托对生活的体验以及对众多歌曲的熟悉程度& b! n% w9 q4 K% s
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* ?6 L# {" k; c( M2、认真分析、研究歌曲
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分析一首歌曲的整体情况，如歌曲的风格特点、体裁特征，以及不同的风格、体裁是如何影响旋律、节奏的...6 @7 T1 o: c2 b% m
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不仅要分析其中和弦的横向与纵向连接，好的动机也可以借鉴到自己的作品当中: c; f- F6 h6 s, Y
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& y: N& L& z: ]( \% T. C3、学习歌曲写作技巧" K# }$ b2 j+ J+ L; V0 I
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经常有人问我：随便哼哼也算作曲吗？) z" Q2 m9 D$ H$ R+ g- L* P
* F. E$ L3 b @肯定算啊！
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, b( n# W1 z$ w9 r+ t但凭借灵感来写作，写出来的作品可能就会存在结构松散、节奏平庸、旋律单调等问题8 ^" |( g+ `- E) w" t
# J, z' W8 [; D+ P& j: b虽然可能有一两处动听之处，但却被杂乱无章的音符所包围
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因此从爱好歌曲写作到学会歌曲写作，最重要的一步是需要认真阅读一些关于歌曲写作方法的教程、文献等
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K5 L9 s; i1 u4 X此外……
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歌曲的体裁类型、风格特点、歌唱形式、节奏构成、旋律发展、调式特征、节拍运用、结构规律以及词曲结合等种种技巧，都应该悉心钻研、融汇贯通家乡. |
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发表于 2009-7-26 23:43:10