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NO.1基础乐理的学习1 c/ J ^. v! U1 j9 D5 L6 A
/ U3 N( r( X9 v3 X/ w学习乐理的首要目的是识读乐谱和提高乐感
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同时，乐理也是学习和声、复调、配器以及曲式等科目的必修课程，还是学习作曲、指挥的必修课程& O% m V; w) P" E! q: b
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是不是超重要！3 E( o& i3 G& N1 M4 Q# ?
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那么如何学习识谱和培养乐感呢?
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' q7 q% K' g$ c8 I& D- D9 a1、视唱 r3 Q, u: K" R. O9 v0 M6 `$ @5 R- v
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要求熟悉某种记谱法的记谱方式
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在这个阶段要有特别的耐心，从很慢的速度开始练习，一边唱一边划拍子
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用剪短的流行歌曲或民歌来练习，也可用专门的视唱教程来练习/ h+ Z1 C! M4 G! ~7 R o- f. ?* U) n
5 s& p+ S/ A1 O' G: X7 m练习时如果能借助钢琴等乐器作为音高的参考工具，借助节拍器作为节奏训练的辅助工具，由有经验的人来辅导练习，效率将大大提高
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2、听音
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+ x- t$ A# p- q7 w6 ?随着视唱水平的提高，听音的能力也会自然而然的提高! d) P4 z5 m L4 P- t) W
* |3 n* T5 W; ~/ r你也可以做一些专门的听音训练，其中包括单音、音程、和弦、旋律、节奏听辨
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为了方便，听音训练一般在他人帮助下进行，必要时也可以借助一些电脑软件或手机APP来完成$ [4 w) r7 L8 \1 i% T% d; M' ]
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NO.2怎样学好一项乐器% u2 G0 b0 B$ e* z" k6 `: v
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1、学习乐器前的准备9 `: Y; P1 e4 E$ x; s0 |0 _+ N
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强烈建议：在学习乐器前先学一点乐理知识，会对乐器的学习会有很大帮助
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另外关于音乐的构成、音乐的结构知识了解也是很有必要的，可以帮助你准确表达音乐的内容
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2、选择要学习的乐器- ?0 p1 S, Y) i. v: t8 H: s9 Y
5 }- W# Y9 R7 q- x( v5 b有了一定基础知识以后，接下来就要确定准备学习哪种乐器了
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$ x' i) B# z9 o就难度来说，一般和声乐器要复杂一些，旋律乐器入门相对更快
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( n; A$ V& i! v3 u和声乐器如
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. u5 @. J8 K' Y9 G9 V钢琴或其它键盘乐器
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2 R4 h' p4 K5 w, t吉他(古典吉他技巧丰富，民谣吉他相对简单), n" C J$ T# w4 H( d2 b
3 f0 a. _" e+ \小提琴(以旋律演奏为主，和声比一般配乐器丰富)
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0 I+ \5 n% p. V3 S1 p& _旋律乐器主要包括：西洋的木管、铜管乐器 Y3 R7 C( N# I! i: T/ P" C% C
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3 V( s' b# I& {3、怎样进行乐器学习
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1)合理安排练习时间
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每天练习乐器的时间最好按时定点，因为人的生理机能受到生物钟的控制，按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯0 T' H" A) Z1 {% P
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2)持之以恒
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/ ?* j, G8 n/ L0 n每天坚持练习可以使自己始终保持积极的心理状态，间断的学习和练习都需要一个“热身”过程才能重新进入状态/ o* r0 Z( Y% b
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举个极端点的例子：每天练习半小时连续十天比一日练习10小时再停九天的效果要好很多，因为“习惯”
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3)明确每天的练习目的
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" E. s" F7 F% [2 r; S+ }明确这次练习技术的难点是什么，要解决哪几点问题，上课时老师提示的重点有哪些
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0 h) ?$ Z5 j3 l$ G: C2 [4)看谱默练
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就是一边看着乐谱一边想着乐器的演奏方法，不用乐器来进行的练习。
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% x3 e$ Q* \- o. w6 l0 o由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲中的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象9 s" p$ J9 H' S3 l
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这样练习不但能增强对乐谱的记忆、找出自己在练习中的薄弱环节，还能加强对乐曲的理解、丰富自身感受
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# D3 G/ k8 c0 e4 j, r. oPS：默练不受地点、时间的局限，可以随时练习
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5)视奏与背谱练习相结合。
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在学习一首新乐曲时，应首先对乐曲的段落结构、节拍、速度、调式、调性、风格和指法特点等元素进行分析，对乐曲有整体的把握和认知% l# K- t4 l2 ~- B( F. B3 }
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接下来就可以进行认真仔细地视奏了，待视频能够完整地演奏该乐曲时，即可进行背谱练习; u5 q, I# s& z% `: d( E/ {% w
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而且为了确保正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以修正6 g/ Z+ t+ K* G; c% a
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5 O5 \! {* Q; w2 Y% ~6)慢练与快练相结合
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2 c, F: v! } O: z# s! F0 C用不同的速度来练习同一首乐曲是音乐人常用的方法，特别是有技术难度的片段，应放慢速度以有把握的速度进行练习
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另外，借助节拍器来练习可以对自己的弹奏速度做到心中有数，而且对节奏感的养成也很有帮助1 N* w0 D; K. m' I6 z+ q( \
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& E9 g2 ~7 o% k, B( w" X7)多听多唱
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) n% j: B; e. k% P+ \多听名家的演奏录音，注意名家在音色、力度以及音乐层次上的处理方法，借鉴使用7 J/ X: D* f* F' y5 n$ o
2 E9 O4 G D0 s3 p5 w' ` h也可以把自己的弹奏录下来，自己找问题所在或与名家录音相比较- z4 D" y+ r( W" x
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NO.3如何提高歌曲写作能力
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1、多唱各种类型的歌曲
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要广泛地接触和视唱各种类型的歌曲，歌曲写作虽然有许多技巧规律可遵循，但其本质却是沿着感性思维的轨迹进行的
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/ ^. M* v# G/ J& J5 {" P技巧规律可以引导和制约创作，但决不能代替生动活跃、变化万千的创作过程
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因而对于初学者来说，在开始阶段要依托对生活的体验以及对众多歌曲的熟悉程度" Z9 A8 |: V5 `, M2 g2 s- g
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$ z- ]: n- O1 \. V6 E6 t% Z2、认真分析、研究歌曲 ^# ~6 p! k% M3 O+ T+ @
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分析一首歌曲的整体情况，如歌曲的风格特点、体裁特征，以及不同的风格、体裁是如何影响旋律、节奏的...
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不仅要分析其中和弦的横向与纵向连接，好的动机也可以借鉴到自己的作品当中
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3、学习歌曲写作技巧" A4 v$ U" B! M
* s) p4 u, | B$ N' a: S经常有人问我：随便哼哼也算作曲吗？% C6 j5 ~: V: c3 @* `
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肯定算啊！
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但凭借灵感来写作，写出来的作品可能就会存在结构松散、节奏平庸、旋律单调等问题, ], r, i, B5 B5 W+ Z* R# h& U# {
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虽然可能有一两处动听之处，但却被杂乱无章的音符所包围% f0 y' h: A0 h$ O' [( e9 D
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因此从爱好歌曲写作到学会歌曲写作，最重要的一步是需要认真阅读一些关于歌曲写作方法的教程、文献等) u7 S q# b& j( Q, d0 W
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此外……
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歌曲的体裁类型、风格特点、歌唱形式、节奏构成、旋律发展、调式特征、节拍运用、结构规律以及词曲结合等种种技巧，都应该悉心钻研、融汇贯通家乡. |
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发表于 2009-7-26 23:43:10