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关于原声编曲心得
5 x& l) H9 o E$ T: l- m+ ] 1.自己不要做假master(l2,tracks等等),会破坏编曲的整体平衡, 实在觉得声音小就把总推子推点上去,偶尔红一下无所谓的。' ~- u. N- _9 k& t3 A* i
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. T( ^9 t- I. m: W 2.在间歇处贴个LOOP做过渡会让一部分人感到不同的听感,但是也 会让另一部分人觉得土。; D1 K2 z- V0 c* {2 X9 [
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+ |2 x7 @1 T3 X; D 3.发现自己真正进步了,一般不会很开心,因为会同时发现,其实离 大师差距更大了。
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' |: R' U g2 f/ S3 z 4.真正的做功课,就是听CD。并不是指扒带,只是感受音乐最原始的 魅力(想想你没学音乐的时候怎么觉得某歌好听的...)。努力找不识 谱的时候听歌的状态。听啊,听啊,听啊,听啊,听啊,听啊,听啊, 听啊......忽然有一天,自己编,就知道该怎么做了。
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* i1 b! b% v: Y, q& m6 y 5.还是音色....其实有时候,做某种风格的东西,并不一定非要用“公认 的标准音色”,听歌的人95%不会在乎的。% j* c$ C% d$ m% i" u6 D4 a* p
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6.所谓的groove,其实来自时间的间隙。
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7.长线条的乐器使用要慎重,对groove的影响巨大。6 l! k6 L* T5 M; d) u
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5 x8 M! j1 i x/ ]+ s/ `" F 8.音乐制作不是演奏,所以,只需要留必须留下的音符就OK了。
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9.感觉B段没有期望的HI时,不一定非要加乐器,把A段减也一样的。 \9 F9 l0 Q4 P: |% @; q
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10.整体来看,“有质量的音符”比“华丽的音色”更接近音乐本身,真正懂音乐的人,完全不会被音色所迷惑。 |
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