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关于原声编曲心得
( V# Z6 N: v) c4 {$ j 1.自己不要做假master(l2,tracks等等),会破坏编曲的整体平衡, 实在觉得声音小就把总推子推点上去,偶尔红一下无所谓的。4 `4 k y ?, ]7 c% k! ^) y
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2.在间歇处贴个LOOP做过渡会让一部分人感到不同的听感,但是也 会让另一部分人觉得土。+ P- e) c9 s7 G0 T$ A& J6 j
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3.发现自己真正进步了,一般不会很开心,因为会同时发现,其实离 大师差距更大了。( F. r: ?. c" t# ]8 |
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* H0 V; C! s# d) K r0 T 4.真正的做功课,就是听CD。并不是指扒带,只是感受音乐最原始的 魅力(想想你没学音乐的时候怎么觉得某歌好听的...)。努力找不识 谱的时候听歌的状态。听啊,听啊,听啊,听啊,听啊,听啊,听啊, 听啊......忽然有一天,自己编,就知道该怎么做了。! T* Q" T; V7 l" y% E
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0 Q) ?9 W. |; f9 [& `; q 5.还是音色....其实有时候,做某种风格的东西,并不一定非要用“公认 的标准音色”,听歌的人95%不会在乎的。& T6 C! s& \1 K" U0 E4 Q$ J
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& q' G4 v! R+ W- K- { 6.所谓的groove,其实来自时间的间隙。
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7.长线条的乐器使用要慎重,对groove的影响巨大。
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8.音乐制作不是演奏,所以,只需要留必须留下的音符就OK了。) y/ S8 b9 P; T9 E) s& k2 i
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9.感觉B段没有期望的HI时,不一定非要加乐器,把A段减也一样的。
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# g6 P* g8 K+ P4 P3 p 10.整体来看,“有质量的音符”比“华丽的音色”更接近音乐本身,真正懂音乐的人,完全不会被音色所迷惑。 |
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