|
|
发表于 2009-7-11
|
|阅读模式
业余音乐人如何平衡作曲编曲混音？* a0 b( H) m4 S# Y N/ ]
# R( R+ n1 c6 g+ C当然很大区别了，编曲简单点来说，根据曲和歌词，为了更好的表达这首歌，进行音乐上的丰富。包括了选择各种乐器，加入各个声部，等等。比如说你鼓做MIDI，用什么节奏，钢琴部分分解怎么样编排，用什么和弦等等就属于编曲了。 混音呢，其实是MIX，在编曲的基础上，即各个音轨，进行EQ,压缩，声相，声量，混响等等的调节，让各个音轨的声音听起来比较融合，听起来顺耳。 其实你听听自己的作品，然后再听听类似风格的已发行的作品，找找声音感觉上有什么区别，其实就是通过混音去调节出来的这种区别了。
' @1 r) W/ F# E2 {; |/ A+ w8 _. P+ g; @0 N1 k
“编曲”，按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解（就普遍现象而言），是指结合音乐制作（Music production）的编配（Orchestration）方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。
" e) u' c R! D. v混音分为前期和后期
, A; t+ o$ D9 X; V' I8 i. u5 P前期：做整体效果,如做混音,做人声和乐器的EQ把各个乐器的摆位做好!这样听起来就有了个总体的混音模式!
2 l& v2 \; X+ i h后期：后期最重要的一道工序就是母带,他主要是把前期混好的音乐,在发行前再做一次命整个的压缩,这个压缩不是把音频压小了,而是把整个音频压起来听上去很平均,还有再把前期合成好的音乐的EQ再一次的调节好! |
|
