录音是一门职业，并不是看看所谓的后期教程，报个速成班就能称霸网络的，在这个全民录歌的时代有必要做一些修正和科普了。
【关于录音】
我从不认为这是个简单的事！一个大学四年甚至半辈子要学的东西怎么可能区区几百字几千字或者几期视频就能就概括？ok 尽量言简意赅，能想到的尽量说，现在装逼开始
我有幸在棚里做过几年的录音师助理，光是话筒摆位这么一个看起来简单的事就把我折腾的够呛，更别说其他的了，师傅领进门修行在个人，以前也接触过一些音乐爱好者自己网上买设备在家录音，然后发给一些所谓的做后期的给混，虽然也有听的过去的作品，但大部分是惨不忍睹的，而且大部分后期连最基本的乐理知识都不懂，全靠软件解决，呵呵...
（在此感谢@Mixr蓦然的指正）
做录音我们希望的是能获取到歌手更多的声音细节和特征，但在不同的拾音环境、不同声源、嗓音对话筒的选择非常重要，录音的地位在词曲编录混完整的过程中很重要，而且是非常大的变量，混音可以动的变量则非常少。【混音师不是万能的，一会儿再谈这个问题】。 考虑到很多翻唱爱好者的录音环境很不专业（废话），我只希望以下内容能帮到你们。
“你的设备值多少钱，录制出来的东西就值多少钱”这是我之前的老师和我讲过的一句话。想要声音好，设备一定要到位，rode K2是我用过入门级里比较靠谱的，三种指向满足日常生活是足够了，隐约记得有一款拉脱维亚的麦型号记不清了，价位3000左右，这可能是这个价位里唯一的手工货，太贵？那飞乐总差不多了把，虽然没用过，但听说1300+这个级别还算听得过去，别和我提什么telefunken什么纽曼u87 M149来装逼，能买得起这些的还会在家里录？还会在乎几百块钱的棚时费录音费？isk什么的就算了吧。
“你用多少钱接口就要配多少钱的麦”这是我总结的经验，好马配好鞍嘛，声卡咱就尽量别买国产的了，不是我崇洋媚外，天朝认真做音乐的都没几个了，更别提做设备，流水线一天几百几千台的拼装，质量能好在哪儿去？之前用过一次ID14，我感觉家用是足够了，很多网友用yamaha的UR22，也行吧，说得过去。
至于话放我感觉自己录着玩玩的话也没必要了，有人微博私过我说有一几百块的话放可以增加“温暖度”···我觉得换个电子管的麦可能会更实际一点。
虽然一个好的话放可以对人声 乐器产生不同的染色效果，但自己在家的话也不要追求这么高的效果了，毕竟这也是一笔不小的开支。现在大部分的usb入门级声卡推力也足够，加上功能很花哨线路输入、48v、独立监听什么的也都有了。
至于歌手监听的话，说白了目的就是为了歌手能听到伴奏，能听到自己的声音，自己在家录，只要是封闭我的我感觉都行，别买太贵的，真没什么用，耳机再好，耳朵不行也白搭..防喷网线材什么的本着一个能用就行的目的，也别听网上说的什么线材越好声音越好、什么非金属的防喷网会削低频···咱还连拾音环境都不考虑的，这些东西就别细扣了。
调音台这东西简直就是噩梦，低噪大效果渣，几千几万的设备接个模拟台一秒回到婚庆礼仪现场···真正能用的数字台或好一点的模拟台估计也都是万元级别甚至更贵的了。
录音硬件设备的话这些基本差不多了。
来说说拾音环境问题。谁也不愿意把自己的卧室、书房做声学装修，装修成本也高，装不好反而弄巧成拙，但为了更好的声音，我认为有个隔音屏还是有用的，网上也就几百块钱，买个便宜的耳机、让卖家送点线材这个钱就省出来了。有一点，现在大部分的入门电容麦都是心形指向，意思就是只能拾到话筒正面130度左右的声音，下次录音的时候在身后晾点衣服被子什么的声音可能会好一点哈哈···（这招也真是醉了）
【说完录音，咱来简单谈谈混音】
设备的话你需要有顺手的DAW、熟悉的插件效果器、听音准确音染小的音箱或耳机。对于听音环境不太理想的Home Studio我不建议用音箱，耳机可能会好一点，半开放的低频可能会多一些，例如拜亚的dt880pro等，开放式的声场会好一点，但低频可能有些不足例如akg的K系列，音箱就不推荐了。
我不敢说自己是个靠谱的混音师，因为混音要考虑的东西太多了，太多技术性的东西我不过多科普，为确保以下内容准确无误，感谢青岛圣声录音棚的曲项杰录音师和众多业内同行的指导和纠正。 至于各类插件的使用,文章里对于常用效果器的选择、描述、特点都很全面。
我认为混音的目的无非是让各个声部乐器在同一声场中达到一个相对平衡的状态，现在网上大部分做贴唱后期的也一样，目的无非是为了让vocal和伴奏处在同一个声场中，使其听起来平衡融洽，红花与绿叶的关系懂吧？至于DAW的选择，我本着用着顺手的原则，个人习惯用cubase做人声录音，很多时候懒得来回导，接用cubase混了，当然主流的还有protools，很多同行用samplitude和sequoia等等，这都无所谓，还是那句 用着顺手就行。要提一点，做混音不是把你唱到惨不忍睹的干声修成谁谁谁那样！自己唱的不好录的不好就别指望后期能救你，还是那句话，后期可以动的变量非常有限，况且也不是所有的后期都靠谱，这东西吹嘘装逼不管用，能实打实作出东西的才靠谱。
关于混音教程网上有很多教程众说纷纭。有的纯属傻乱扯放屁误导小白，当然也有很多靠谱的录音师混音师都有很不错的后期课程班，虽然不可能让你一夜间变成混音大师，但学习一下也并无坏处，对于贴唱混音的vocal而言无非就是修音、均衡、压缩和各类时间类效果器等等的应用，涉及到母带处理的话需要对整体的均衡性、动态、响度、声场做出调整（混音有混音师、母带也有相应的母带工程师，暂且不谈），不同的软硬件效果器对素材有不同的染色效果，套模板是行不通的，理论永远是建立在实践之上。 至于多轨混音，过多技术性的东西我也拿不准，万一说错了怕误导大家。非职业的混音师遇到的可能比较少，简单说一下。个人习惯从组鼓和bass开始混，毕竟这俩乐器我认为是最难做的，直至现在都很难找到一种鼓和bass最完美的平衡点。
如何让bass在整首歌里线条明显凸显力道？
如何让底鼓强壮有力又不被bass淹没，如何让军鼓干净有力？
如何让 吉他钢琴这样旋律性的乐器在不破坏其音色的情况下完美的烘托人声······
我还在继续学习摸索当中······
人声的这块我通常穿插在中间混，一步一步往上贴乐器，这样做可以上各个声部都来配合人声，而不是混完伴奏后去往里贴人声，像钢琴、弦乐、吉他这样中高频比较丰富的乐器我通常是放到最后来混，免得和vocal抢频率占风头，有好几次混完之后单独拿出吉他、弦乐听都特别好听，但放在整首歌里就很难融合，绿叶和红花的关系在分轨混音中我还是很难把握，所以现在轻易不敢做分轨混，怕毁了这首歌···
最后
做音乐这一行，烧钱费时还伤颈椎，做出东西还可能不被奇葩承认、认可，费力不讨好。商业音乐化的今天，词曲编录混任何一个步骤都和钱脱不开关系，尽管我也偶尔给工作室或社团做一些力所能及的事，无非是为了能被大家认可自己，认识这一门职业，但离被尊重这还差很远，赚点钱比登天还难，这也是为什么很多一线音乐人都去做互联网、开咖啡厅了。
同一个作品让不同的混音师来处理可能会有不同的效果，毕竟每个人的制作环境、方式、制作风格、欣赏水平、品味有很大的不同，这东西没有所谓的“标准”来衡量，接的很多作品我通常尽量按照自己的理解去做，如果对方有要求我也尽力去满足，去改，当然也会遇到不懂装懂的人乱提要求，有些时候真哭笑不得，相信各位做混音的也遇到过吧······
写这篇文章我考虑了很久，初衷是本着学习和交流态度， 难免会遇到一些持不同观点的激进分子前来吐槽，以上内容均为我个人的想法思路，如果有常识性错误还望各位音乐人、老师即使提出修正，以免误导大家，如有不同观点或歧义，欢迎私信我共同学习交流。
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发表于 2003-10-7
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