小调的艺术特征和主要种类是什么?

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小调的艺术特征和主要种类是什么?
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    小调又叫“小曲”、“小令”等，常在人们生活的闲暇和风俗性的节日、集会时演唱。演唱者不仅有一般的群众歌手，还有职业和半职业的艺人。半职业艺人平时从事农业或手工业劳动，遇到风俗性集会或娱乐活动时，则从事商业性表演。
8 O: S" b6 j- z4 K7 h/ H    小调的音乐具有叙事与抒情相交融的表现方法，音乐性格曲折、细腻，常常将情感的抒发寄托于叙述性的旋律和唱词之中，抒情与叙事交融在一起。因此，小调的情 感表达是含蓄的、曲折的、有节制的。并因有更多艺术加工的可能，使之形式上精雕细琢，更加规范。在节拍方面，小调比较规整，不像山歌那样自由悠长，也不像 号子那样有比较明显的律动性。另外，小调中所使用的节奏类型比较多样并分布均衡。与号子和山歌相比，小调的乐汇变化比较多，旋律的进行多呈曲折形态，级进 多于跳进，环绕进行多于直线进行。小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式两类，以及这两种类型的变化发展形态。

    按照江明惇《汉族民歌概论》中的分类方法，小调分为吟唱调、谣曲和时调三类：
    吟唱调——包括儿歌、摇儿歌(摇篮曲)、吟诵调、叫卖调和风俗仪式中的吟唱调等。这是小调中实用性较强的种类，常在日常生活的某种实际需要中歌唱。例如儿 歌常在儿童游戏时歌唱；摇儿歌为成人哄孩子入睡时所唱；吟诵调是文人念诵诗词、古文时使用的歌调；叫卖调是城镇商贩宣传商品、招揽顾客的手段；风俗仪式中 的吟唱调包括婚嫁歌、丧歌、祭祀歌等。吟唱调的音乐以吟诵性为主，旋律接近自然语言形态，结构简单，完整性、独立性较差。
    谣曲——艺术形式发展得比吟唱调成熟，篇幅不大，乐段结构完整，节拍比较规范。根据歌词内容，谣曲可分为诉苦歌、情歌、生活歌和嬉游歌等种类。
    1)诉苦歌    最常见的题材为长工诉苦和妇女诉苦。长工诉苦歌几乎在全国各汉族地区都有，因为歌唱者为男性身份，所以曲调往往简洁、朴素。在旧中国长期封建礼教的束缚 下，妇女在社会和家庭中地位最低下。因此，她们的诉苦歌在小调中就占有相当的数量和分量。妇女诉苦歌大多形象柔弱，情绪抑郁。
& K7 R$ H+ |/ x9 t! X4 ?% q! ]5 v    2)情歌    在小调中所占的比重很大，其艺术水准往往也比较高。这些曲调健康美丽，表达了劳动人民朴素、真挚的感情。
, O$ r- j2 ~7 J0 Z    3)生活歌    是反映日常生活风土人情的小调。例如《打酸枣》、《绣灯笼》、《放风筝》、《看秧歌》、《回娘家》、《游春》等。这些曲调清新活泼，情趣盎然。这种题材在其他民歌体裁中不多见。
    4)嬉游歌    属于游戏类小调，歌词主要为嬉戏逗趣、问答启智一类的内容。这类小调往往音乐情绪轻松愉快，娱乐性很强。“对花谜”是嬉游歌中最常见的题材，在我国汉族地 区普遍存在。第二类嬉游歌曲是用来比赛心算的能力和速度的小调，例如《数哈蟆》、《数鸭蛋》、《螃蟹歌》等。第三类题材可称为诙谐小调。它们或逗趣、幽 默，或讽刺、鞭挞，或善意地批评不良的行为和习惯，或深刻揭露社会的不公正和黑暗，嘻笑怒骂皆成文章，情感的表达虽并不直接，却也淋漓尽致。
# ~& W. @3 [  X  j0 T7 L6 ~2 \5 D    时调——在小调类民歌中，时调的艺术形式发展得最为规范和成熟。它具有严谨规整的结构，变化丰富的节奏和音调，以及讲究的润腔方式。这些小调不仅由一般群 众在休息、娱乐时传唱，而且还常常由职业或半职业的艺人在街头巷尾、酒楼茶馆、游览胜地等人群聚集的地方演唱，供人们消遣并为演唱者换取报酬。当小调的歌 唱成为一些人谋生的手段时，小调的发展就具有了双重的性质。一方面，谋生的需要使艺人花力气为小调进行艺术加工，因此这类小调比“号子”和“山歌”细腻， 表现手法更多样，曲调更优美；另一方面，为了迎合听众，一些小调又带有商业性以及市民的庸俗性甚至低级趣味的内容形式。
    时调的演唱一般都有乐器伴奏。它的内容很广泛，除了一般的生活感受外，还涉及到历史人物、传说故事、戏曲以及说唱的一些题材。它的流传时间悠久，传唱范围 非常广泛。成为时调的小曲往往具有多种形式的歌词内容，但它的基本旋律骨架大多是比较稳定的，对于不同的题材内容和不同的地方音乐风格，则通过音乐的其他 因素(如小的行腔方式、节奏、速度、润腔手法、伴奏乐器、调式等)的变化来予以适应和调整。也有一些时调的变体，在结构和旋律框架方面与它的原形相比有了 较大的发展和变化。以程度大小不等的变奏方法展衍出许许多多的新作品，“万变不离其宗”，这是中国民间音乐一个主要的发展手法。在这样的变奏发展中，一个 曲调可以填入多种内容的唱词，可以表现各种不同的情绪和感受。由于时调的这种弹性化的表现功能，使它常常被地方戏曲和说唱所吸收而成为曲牌。
    流传广、影响大的时调主要有以下几种：
    1)“孟姜女调”    又如“春调”、“梳妆台”、“十杯酒”、“思凡”等，是我国流传最广、影响最大的一个民间小曲的基本曲调。用这个曲调填词的民歌很多，内容也非常广泛。其 中，诉说离别、悲怨或爱恋情绪的题材占有相当的比重。如《月儿弯弯照九州》、《尼姑思凡》、《寡妇祭坟为、《苦百姓》、《长工谣》、《送情郎》、《盼情 人》、《小五更》等，另外也有一些叙述性较强的内容，如《绣花灯》、《白娘子》、《三国叹十声》等。广东小调《跟着党永远闹革命》就是根据“孟姜女调”填 词的革命历史民歌；故事影片《马路天使》中著名的插曲《四季歌》(贺绿汀编写)也是以“孟姜女调”为基础写成的。这个曲调对戏曲、说唱也有很大的影响，很 多剧种、曲种中存在着以“孟姜女调”为基础而发展形成的曲牌，只是名称各不相同而已。例如扬剧中的（梳妆台)，河南曲子中的（阳调)，山东琴书中的[凤阳 歌)，吕剧中的[四平调)，台湾歌仔戏中的《种葱调》，四川清音中的(长城调)，广西彩调中的（采花调）等等。
    2)“剪靛花调”    又叫“剪剪花”、“剪甸花”、“靛花开”等，是明末清初就已广泛流行于我国北方的俗曲。清乾隆、道光年间，其词曾先后被收入《霓裳续谱》和《白雪遗音》等 俗曲集中。它的流传区域遍及全国，变体甚多。用这个曲调填词的民歌内容相当广泛，大多为欢快、喜悦的情绪。例如表现风俗生活情趣的《放风筝》、《回娘 家》、《丢戒指》、《看戏》、《十二月观灯》、《大踏青》等，抒发思念之情的《绣荷包公、《摘棉花》、《情郎害病》、《绣五更》等，另外也有一些叙述性较 强的诉苦内容，如《青楼叹》、《逃难小调》等。这个曲调对我国戏曲、说唱音乐的影响也很大，特别是在北方。明末清初民间形成的许多北方曲牌体说唱曲种，例 如单弦、聊城八角鼓、河南鼓子曲、陕西关中的坐腔眉户等，都以它为基本曲牌。
- x! y7 T) j6 @: |) j    3)“鲜花调”    又叫“茉莉花”，是清代以来十分流行的小曲，流传范围遍及我国南北地区。这个曲调的变体很多，但填入其他内容的歌词的情况却较少，大部分都唱《茉莉花》原 词。这个曲调常被应用于民间歌舞、说唱和戏曲音乐中。例如华北地区的“地秧歌”、西南地区的“花灯调”、单弦牌子曲和四川清音中都有此调。
    4)“银纽丝调”    又名“银绞丝”，大约兴盛于明代嘉靖、隆庆年间。其歌词曾刊载于清代乾隆九年(1744)所刊的《时尚南北雅调万花小曲》、乾隆六十年(1795)出版的 《霓裳续谱》和道光八年(1828)刊出的《白雪遗音》等俗曲集中，300多年前，著名文学家蒲松龄在他所作的《聊斋俚曲》中也采用了这个曲调，传唱至 今。银纽丝调流传于我国南北地区，华北和江浙一带更多。歌词内容大多是亲家相骂一类，因此又叫“探亲家”、“骂亲家”、“探亲顶嘴”等。其曲调亲切、流 畅，具有口语化的特点，擅长叙事及表现风趣的内容。这个曲调被不少说唱、戏曲所采用，如单弦、眉户、河南曲子、四川清音、沪剧、锡剧等。
% |- p$ J0 a' X6 W% r# y* x    5)“绣荷包调”    “绣荷包”的题材，在我国汉族各个地区的小调中很常见。而“绣荷包调”则专指流传于西北、华北地区的时调。这个曲调所唱的内容，情绪大多哀愁、缠绵。如 《绣荷包》、《走西口》、《继母打孩子》、《相思谱》等。但也有一些是表现欢乐、明快情绪的，如《二妹子观灯》等。革命历史民歌《绣金匾》、《打米脂城》 也是这一曲调的变体。
    6)“叠断桥调”    又名“跌断桥”或“接断桥”。据考源于宋元时的北曲，盛行于明末清初。目前在华北、东北、西北、江淮地区较为流行。所唱大多为哀思怨诉的内容，如尼姑思 凡、盼情郎、思夫、白蛇与许仙等。不少戏曲、说唱中吸收了这个曲调作为曲牌，例如单弦牌子曲、四川清音、眉户剧等。

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小调，中国民歌体裁类别的一种。一般指流行于城镇集市的民间歌舞小曲。经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。民间俗称很多，如小曲、俚曲、里巷歌谣、村坊小曲、市俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱等，小调是晚近才通用的一种统称。
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资料扩展：
小调又称“小曲”、“俚曲”、“时调”等，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。因有职业艺人与半职业艺人的传唱，并和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系，因而加工提炼的成分较多，词、曲即兴性少，较定型化，艺术上较为成熟和完善。所以小调相对来说流传面较广，遍及城市和乡镇，其内容广泛涉及社会各阶层人民的生活。农村小调以反映农村日常生活，特别是反映农村妇女的爱情、婚姻生活者居多；城市小调则涉及城镇小手工业者、商人、市民和处于社会底层的妓女、乞丐等的生活，以及娱乐嬉戏、自然风光、生活知识、民间故事等。小调表现感情细腻曲折，形式较规整，表现手法丰富多样。按照内容的不同，可以将小调分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四类。

% G" A- a! @5 j- n: a小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。为适应多段词的需要，其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪（或柔美、或哀怨、或欢快），曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。

小调的节奏规整，节奏型丰富多变，歌唱形式以独唱为多，其次为对唱和一领众和等。城市小调多有丝弦乐器伴奏、引子和过门的运用，以及伴奏中乐器的加花装饰、托腔垫腔等，使小调音乐更为优美动人。

% o+ g) l$ f4 {4 V6 z& \; \  K小调的歌词格式多样：除七字句外，也有长短句式，除二句，四句常见外，也常有非对偶的三句、五句等结构；加上衬词的丰富多变和格律化，使小调的曲式结构较之号子、 山歌更为成熟且富于变化。

小调各地都有，有的流传全国，有的流传在一定地区。一般曲调比较流畅，结构比较规整。唱词因由艺人传授和唱本传播而比较稳定，格式多样，富于变化，长短句的形式比较普遍，非对偶的三句、五句等结构以及多段词的反复也较为普遍。并常用四季、五更、十二月、花名等形式联缀。曲式结构以二句和四句的单段结构为多，仍因歌词格式多样而富于变化，并用衬字、衬句扩充音乐结构，加强感情表达。多段结构也颇多，用于具有叙事成分的小调中，如江苏省《大九连环》。也有原为单段结构，由于多段词反复时曲调的节奏和速度有了变化而成为长大结构的，如东北的《瞧情郎》。题材广泛，从重大政治、社会事件至日常生活、风俗、爱情等，涉及社会生活的各个方面。对旧时代劳动人民受压迫、受奴役的苦难生活有广泛的反映，如《月儿弯弯照九州》、《长工歌》、《孟姜女》等。近代以来，亦用以宣传革命思想，如《五卅运动》、《十送红军》等。但在旧社会，由于受到剥削阶级的思想影响，也存在反映落后社会意识的作品，如一些低级色情的歌曲。歌唱形式以独唱为主，也有对唱或齐唱，大多有器乐伴奏。

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----谱子+音频示范下载,曲子不错挺好听的

( L' {7 [  |0 W1 ^2 F- |对于蓝调音乐来说，一个很普遍的误解就是所有的蓝调都是小调，这种误解产生的原因仅仅是因为小调的过于泛滥，比如深受咱中国摇滚青年喜爱的小调五声音阶，而归根结底还是因为这种音阶极强的普适性——它可以和大和弦、小和弦以至七和弦很好的和Xie，如果你真的很牛X的话你甚至可以把它很好的和那些减音程或增音程的和弦和Xie——真是价格便宜量又足，我们一直用它。
4 ?6 ]8 H+ g) N5 a- {. t% |而实际上真正乐理上的原因却被深深的埋在了小调五声音阶的历史沉淀之下。严格来说布鲁斯音阶起源于二百年前的西非海岸，当时那里简直就是黑暗的炼狱。大量的奴隶被奴隶贩子定期的掠夺到美国南方各州，因为奴隶贩子的顾主们需要大量的“长工”。当棉花成为美国的唯一上帝的时候，也就是奴隶贩子贩卖奴隶会来的时候。虽然奴隶们被鞭子剥夺了所有财产，却没有任何人可以抢走他们的音乐和文化遗产，蓝调音乐的种子就伴随着种植园的棉花和棉铃虫一起生根发芽。这些东西似乎与为什么大多数蓝调的感觉都是小调风马牛不相及，但无论如何蓝调音乐的诞生有着你无法想象的苦难背景——清晨醒来就要在烈日下工作16个小时能有片刻自由就是天大的幸福，还要被老板象对待狗一样的卖来转去……你现在可以想象的到吗？
但是，正宗的小调布鲁斯却完全不是传言中的那种悲情与苦难的感觉，它之所以采取小调的形式完全是出于其自身的和声结构的需要，如果你关注当今身边的蓝调（甚至那些你第一次听到的最极端的小调）就会发现它们大多都是用的属七和弦作为音乐的铺底。我们都知道七和弦包含了一个大三和弦在内。
属七和弦的形式：
1  3  5  b7
+ x# B9 E$ F: h; F  而C大和弦就该是这种形式：
1  3  5
C  E  G
! @9 M, |& X0 ?) ^* ]" K0 @那么C7就是这样的：
1  3  5  b7
C  E  G  bB
! Z6 P* l5 C2 s  所以，大多数的蓝调用的铺底和弦其实是倾向于“大和弦”，但是事情就是那么巧，小调五声音阶却能和它很完美的和Xie。
  我们这个月要学习的是使用自然小调音阶和和弦的蓝调（可能有误，这句实在没读懂），我编写了一个乐段，使用的是如下的和声进行：
$ Q* g4 C/ \# U( bAm—Dm—Am—Am—Am—Dm—Dm—Am—Am—Em—F—Dm—Em—Am—Am║
* X/ a7 x( }$ _4 J  你可以看见，乐段和声几乎都用的是小和弦，只有极个别的额外和弦用来做音乐最后的和声解决。
  那么我们要如何来应付这种类型的蓝调呢？最常见的错误就是习惯于性的将降三级的音轻微推个半音推成三级的音，但是在这里，这种“玩”法不管用了，而且那将听起来忒恶心。
  尽管如此，由于小调布鲁斯独特的“味道”，在大多数的情况下，我们还是要使用小调五声音阶，我们需要做的就是在乐句中插入少许的其他音符使得你的音乐更生动，更“FUSION”一些！
$ @' x# q  `& |, ~0 h  如果你学习了本月的乐谱，那么你就会发现我已尽可能的将旋律中的“目标”音锁定为和声的小三级音、五级音或者根音，这是一个保证让所有的音都“团结一致”和Xie相处的为音乐服务的好办法。好好咀嚼乐谱内容，看看都发生了些什么，然后在CD伴奏下开始你自己的有大调味道倾向的蓝调音乐吧！
7 X5 n; t  {6 `' p( M% t  示范

zdef

好,去听听!!!

苦中带甜

恩!顶一下>

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值得支持!!!!!!!!!

howard

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