教你如何作曲

小螃蟹

作曲的技巧！
* |( v2 X( z& C' k% r+ L' n整理了一段时间！我再发一个有关作曲技巧的贴子！
; Q2 r) C) @& H* ~# F. j都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！
3 d6 Z& b' V) s& H/ i; }作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
2 z! q5 F& P# {两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
$ z' V' |4 Z& p% A. h1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
& _0 X  t8 P+ a$ b这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
1 S0 x  b2 @$ ?3 Q  O. N4 ?4 ~" h如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
1 B9 K! f7 \( |9 h) k/ C如：
    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
, @5 E( ?5 q; p. S6 g' a3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
' W/ |, i/ g# _* o7 \2 F* A+ o如：
a. 我国常用的五声音阶：
! o) w/ M& \! A, N) }& {3 ?    大调五声音阶： 1  2 3 5 6
1 e4 L. i0 C5 x$ H8 _4 `# m    小调五声音阶： 6 1  2 3 5
. i! P! Z! x% rb. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
# c- v6 H: ?& u# U9 L+ {8 a* uc. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
4 v. i& i( f, g9 x: b0 bd. 自然音阶的各种不同的模式：
- b# K) }1 d6 D# o4 u    伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
    多里安模式:    2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian )
, M/ R" a5 U0 ]; i2 @    佛里吉亚模式： 3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
    利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
    混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）

# }" H& Q* I2 T, v    爱奥尼亚模式：   6  7  1  2  3  4  5       （Aonian）也就是小调自然音阶！
- Q8 j9 k+ E' x    洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）

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以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
% A1 b  [/ E6 `+ f8 D# z6 M6 w& X
+ Q$ M  r, |) X1 Xe.  减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7

5 l9 A7 Y/ A; [+ R5 sf.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7

g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6

/ e" L4 ~: L5 L$ ~; u. u6 K: Yh.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues )
: p1 t3 i# d, t$ F
4 B0 a: S" m; T5 Qi.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7

j.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant )
. r  b. J4 b' t8 g# \
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
+ R: E' E+ ]4 P1 }
1 j& j  G: @+ B9 c- f4 m" E) Y/ n0 dl.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
9 [+ A$ {! n8 H
' j* w5 K$ V& G0 C0 wm.  吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）

n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
6 ~3 u  m) Y/ U( _  g& F& G& e
o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungarian Minor）
( I/ O/ S3 m5 V) X$ O' a3 ~
, `8 u- l5 U5 C, ?- Kp.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
2 f9 L* H; m; I5 c& ?( c1 N, @3 j
q.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   

r.   日本音阶： 1  3  4  6  7  
+ s# c/ f7 Q7 b$ T
/ y* s5 s- `0 C% x' C2 r
s.   俄罗斯音阶：  6  (b7)  7 1  2  3  4  (#4)  5  (#5)  


t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
% r9 ]- ~, b7 C; \
0 i3 A/ h9 f5 m% O. N
: ?7 q& i$ h6 eu.   阿拉伯音阶：        1  b2  3  4  5  b6  b7
( O( ]& J! d; b# f. t7 [% Y

v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7

- p+ t; E  f- `! i
w.   拿波里小音阶：     1  b2  b3  4  5  b6  7
5 y. e  _/ _  X. Y* ~' b

x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7

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其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
, F! S, Z! w, m
4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。
( R& T( T# w1 G  K3 ]% Z$ ]
     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
+ S6 B3 t1 h: B3 r" B. N
     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！

8 T% w& Z. ?% H1 f" i5.  模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。

+ _* N2 E* t- X3 r! K- b模仿读音作曲的秘诀!
4 U( g9 j9 A& K$ a# j# ]' o* E秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
8 `) j. b& e& ]* d

8 e" o. Y9 [; P具体地说:
, C  i" }: E& u# ~9 h

2 k1 m1 c( r3 I汉字有四种读音:

阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！

如用于为歌词谱曲的话：
+ ]6 `1 h( S: v& K
4 Y2 A) |) @4 s比方说：
& E7 D& O6 i0 }
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！

如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！

如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
* X, I$ ]( o" @! p
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

0 a% J$ k! `0 [' ^4 |
3 M5 S1 a5 W5 L3 j( U8 s这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
" ]1 M( {5 U* x. }2 \
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
0 I$ x0 }+ L2 s& S
如：
- C* n5 ~/ z$ R! U" u: Z) y" D7 P
           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
           陈晓东的《心有独钟》
           迪克牛仔的《梦醒时分》
1 U: i" Z# ?8 u( R           孙燕姿的<<开始懂了>>
8 Y7 T8 i4 D# Y, f           庾澄庆的<<情非得以>>
           周惠的<<约定>>
           杨坤的<<无所谓>>
           阿杜的<<他一定很爱你>>
           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！

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再补充说明一下:
! ]% {! f0 Q- Q* k! ^像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
: P' z6 G( A! E任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
* G3 T3 |+ Q% L% h+ w: f: s朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
; H; u  j, J, j# K2 F许巍
- e, l5 f5 H6 h* u# E* ?. Y有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
7 r) C" i0 f5 a4 T# X* `郑钧
8 x9 j# Y; b) r$ W4 L% @5 o<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
1 @, A* U' z" k1 B0 I7 k" Z- P另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
) D  i/ N% s% S& J<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
/ x* p6 \7 z  R0 B/ `; X如:
9 M9 P$ k& H& ~/ U周惠,王菲,那英......
. J# o4 S  o& ?4 [9 X- a- X. [齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
; j$ g  M# E3 s

/ g4 S' ~! T1 c  A- B为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
! X& c+ V$ t$ u  D, p5 R7 s) g当然不能所有的事情都一棒子给打死!
9 r8 g& t4 T6 n0 f. R$ l也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
4 z" x6 }! E- r
2 f" l# v; s0 k$ E* b! j音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
* ^' z% V! `9 ^  e% c. v; v
比如说:
5 P6 A' _4 d# h7 e+ ]( |上行:  1234  2345  3456  4567  5671
, z* q  W9 A! u' U3 I! {(最后一个1比第一个1高八度!)
- k. I4 N! e8 k7 ^* S3 m$ f
  B+ _# I8 v+ I171   212   323  434  545  656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)

# F# ?- V# U" }7 a1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
5 q0 ^* |  z$ B8 k! P  E$ z(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
% {6 @' i6 q, b) Z
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
; g& X" Y. d, Q; k) B
下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
         
         6316  5275  4164  3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
: r3 j! x, V) }# l% y5 l# f
  E& N% U# j, _注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
) @8 g: z  f/ i9 Z8 W$ I" Z而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
$ ]! B  W' H# a5 Z5 e" [! v9 _
! j; c' G: F: f' \* v我们来仔细分析一下这一段音符的结构:

! }, ]$ ]) q  w" q# j我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
; \/ c# N7 G& X& X/ L& n" x9 Q音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!

小螃蟹

我们再来分析每一小节:  
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
. U- k; ]. b: n6 [! {- w* R# P2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
/ \, z& c7 j; l8 C0 ^) _  ^; }9 x3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
: {8 S9 C+ w* N. y+ W, n- b可以看出,它们的结构是一样的!
0 q( _$ W6 I  a+ D0 E7 z% B- Z6 \也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
) N; w& o5 B& b! Y
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
% i/ O: R8 y0 N- L# x如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!

好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
我跳,我跳,我跳跳跳!
$ e4 M  O7 T6 h2 l! N8 z+ L( j我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
( D% ~7 X# a) I6 F1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(
1 M, e8 U8 E" L4 o
1 }0 L3 Y2 g& U7. 反复。
/ A3 }: m3 o+ O4 b6 s4 N9 v
$ Q" z) }! Q3 @. I2 x作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
! \9 W( m. q- E% J很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
& T* _/ P3 Y" Q4 t3 l+ M当然,主歌里也经常用到的!
# N; Y2 t) z8 t' O& h可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
+ W& O) w- D, o: i/ m反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!

8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
' U3 N2 Y4 e' f( b" K4 F
9 k* U) z- `6 e' F8 r- a9 f, D环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
0 J# u/ Y  j0 J" K7 M7 w我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
6 U9 R1 h1 a" M- a比如说吧!
# T7 z/ h$ G! x5 i- Q我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
! o$ ~: u/ w! @& g5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
4 o& {/ C1 [- y3 q5 E
0 [, b4 O9 f1 O$ j; i0 K" ~注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
0 G* g3 V  V, d4 [! k& \
再如:
- S, o, l8 M3 R  k% q; Y/ Y羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
& |5 e1 b& R' N
. i, I0 V$ d+ N7 @以其他音为主的同理!

小螃蟹

如:
) d. L( N/ x9 U/ \3 B3 C王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
! c6 {4 B/ e; |! r# E水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
8 U& U  r2 o  L# Y0 o. W' I张柏芝的<<星语心愿>>
/ [  c3 p$ i$ D; K周杰伦的<<爱在西元前>>
5 l! p5 d" p, f6 c" J周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
, w5 j# x5 G0 A
9 ?! c4 y( |/ e" ]7 F还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
5 f" B4 ~' S; T# r' H
到这里，我想大胆的引入两个概念！

  T" f2 [: u8 v) Z+ R' e0 q就是：“美”和“凹凸”！

% @8 P5 ~# f/ Y3 c% z+ U美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！

) ^$ L% j/ j& s所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
# X' k  h/ j, w+ L+ ~
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
8 z! u5 N  _4 [. P8 ~. g/ ?
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

如： 55 432  55  671
3 l2 n- r# u2 N5 c! M, Q
" ?! _& r) p" ?  r6 I, z而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！

0 b) G# j6 V, a作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
1 @. K/ a0 l( i
2 R! G; p% h7 C5 L前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！

前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！

' F7 g% f/ z8 G9 n# {就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！

3 Z; G/ J1 t% A2 R$ t. j6 E, @3 x刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！

10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
1 `3 G1 }( ^; ^" z/ T
  L/ P2 {2 m% t5 w8 Z3 F0 I) K: B; G我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
; V( Q# Q) }9 C; M9 C5 y
如： 11 321 55   55 567 11
* r; B  J+ f8 k1 z* M! ~: o" N
* Y4 A( s8 w6 Z7 }$ O: {0 @, B" q: g11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
9 B1 a) ^8 Y" {& V* S
12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
  R! o* N/ t  ^
, [; p5 O. W# J" y. Y( \' c/ n( E如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！

如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
" t: Q$ |, w/ ~! P5 c8 m/ m
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
7 G! s1 A/ e5 g9 P0 D
+ b" t7 z' N' [. _李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
1 V- v# c6 R  V  o- S7 `6 L
13.  取经。
6 e7 X+ D. C6 s  ]! k; B
2 ]+ D/ J' O  o5 D3 R$ @2 B把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
  |8 l. ~  X  M7 f: X, f
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
3 |' t$ u3 X+ n
, v2 d( d" N  N, M, t- b最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
) b- C! N' {. F" m9 o/ S( Z
# }: r! ^( g* R/ |14.  录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
/ \. d' n$ V% ^4 b
* {: z$ u, V% b; G7 a9 m15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！

根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
6 Z4 w4 e! `7 |$ z7 V% A( |
  F! n# ?. b+ D# R# c! m16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
4 v3 p9 s6 V" C7 u8 w( o& U4 J
& L; G: P& b4 r& g还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！

比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
5 \4 r6 [1 w7 N5 ]# y6 m8 J/ i: {
. k4 E: j# c1 ?; H) X. F有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
7 \/ S3 R+ t: C) ^+ i8 H1 d4 z# n
3 {! p6 O; x8 \4 p* H- T这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
* a0 s1 {0 ]  H+ v: `! M
% l! H+ d) ]) }" H; j3 I: O0 M9 b唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
8 w' d5 `2 o6 t
这就是这首歌的美中不足之处了！

小螃蟹

如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
! J9 v- [1 f% ?  a0 Z9 i, ~  C& N水木年华的<<蝴蝶花>>
. M& C5 ^5 y  q+ Y5 r/ b9 B) y郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
- V% l* O2 A) p$ ^5 l& _
  T8 R" Q: T& U, Z8 b3 G2 N还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
; U, d9 [% _0 Q6 Z0 H
到这里，我想大胆的引入两个概念！
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就是：“美”和“凹凸”！
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  @0 Q( [: q- A3 [% e# ?' M美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
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6 u8 H( ^+ d/ j$ j. A" p; V所以，在我们的作曲时，也要力求对称！

6 }  K4 r5 o/ {. Y' Z4 H5 T但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！

9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
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如： 55 432  55  671

" D" X' \; J" h9 b0 k而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！

! a# ]) f% o' I' d作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！

9 C2 |7 k! Y! V8 |- B; u+ B前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
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前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
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就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
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' E: h0 Z$ T" V$ a5 T刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
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10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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2 R% z& h+ |& q' d  Z1 e" t2 @; N我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！

如： 11 321 55   55 567 11
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11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！

12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
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如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。

; {) P2 d. o2 ?, ]0 T8 O7 b还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
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13.  取经。

, W" I" {5 H* D  K5 F8 e把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。

这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
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14.  录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

+ x& _3 |9 z5 F2 c# U  K15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
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根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！

8 u# V" C  p# o9 K还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！

, N  v  n* {  ^. J" l) u比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
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这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！

唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！

这就是这首歌的美中不足之处了！

小螃蟹

还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：


喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！......


喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！......


8 S6 m% s; U, V$ o; p. C- `0 |虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！
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% x* X- k, N+ G6 c) V可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：

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6 b* z7 L2 c5 E! c1 C  Q喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！......
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# T4 ^$ g" t1 y8 J. z: w喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！......
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! I. }: t+ M, w7 n2 a( s这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？

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我再简单谈一谈作词！
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!

# A/ ^  O. Z8 c; z  h$ x0 ?要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！

还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！


还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
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6 R) f$ D$ l; ~7 n! D# {
作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah!  Di !  Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！
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作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！

  g. [. \- r6 Y  t- |: w- c" t
7 p9 J+ k' R# V2 Q6 k' Z+ v
! N- V2 d8 y+ O/ S最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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6 N1 `, H. f# X& e: w这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！

boota

:victory:

yqy

看来要做好曲子，需要花好多精力去学习！！

蓉蓉999

:)学习一下

滴答小鱼伞

~·····这个贴~················

hanbing

我国五声调式也分大小调啊？今天才知道

914862045

谢谢！要认真拜读了！