流行歌曲中的作曲技巧

luyinliu

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
  [  ^$ f' o0 G7 |1 u$ n& b
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
& C; a7 K' R! X
; K3 R& W, J7 t) i) d

! y- n' h& j! x4 L1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
, V9 o; Y) @! P
% G8 }& E; M' F2 W: c9 N这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
* x/ O4 O1 r. T
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!

5 d. u  g2 n; A  b  F, W% P3 O' y还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！

如： 大调自然音阶： 1 2 3 456 7 小调自然音阶： 67 1 2 3 45

& h! d/ J9 K+ U3. 使用各种特色音阶来作曲。

. w6 Z* r/ ?7 ], F/ ^2 v这一点，我要重点讲一下！ 我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
( s' D. G1 L& o* A
/ K/ h3 a* d% V  x; D6 w1 M- F如：a. 我国常用的五声音阶（民族调式）：大调五声音阶： 12 3 5 6 小调五声音阶： 6 12 3 5
+ }+ M! ~0 S; m. Y; X; k4 @2 S
8 U+ I1 q0 O% J9 }* c) M$ U7 fb. 和声小调音阶： 6712 34#5

c. 大佛里吉亚音阶： 1b2345b6b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！

+ ^; p. U3 _( z/ D7 i
3 s  \# y' X" _- |* N! Yd. 自然音阶的各种不同的模式：
8 {8 H) z# y0 n- Z3 T5 c4 S; t  u
7 v& [* W* V+ O+ m( d8 |4 y爱奥尼亚模式：1234567 （Ionian）也就是大调自然音阶！
, ?7 K, ~8 c6 I% M8 G# P5 A
多里安模式: 2345671 ( Dorian )

" S+ U9 D) ]8 u" Y! m- k2 g佛里吉亚模式： 3456712 （Phrygian）
) H8 D7 L1 _1 U+ E7 \6 I
, Y$ K; K  o! x7 E3 n+ A利底亚模式： 4567123 （Lydian）
0 u5 {- S4 `, h0 T' B0 L. {
混合利底亚模式： 5671234 （Mixolydian）
4 G, n, k, e4 N, |
洛克里亚模式： 7123456 （Locrian）

  ^+ M8 C; i+ X2 S% }8 \以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！

- Y5 _( [' @& Q; H2 ue. 减音阶： 12b34b5b6bb7(6)7

: T5 q# W3 ~  t9 T2 R1 a' jf.半-全减音阶： 1b2b33b556b7

; a& U- T  A0 \  B- @6 [) Zg.全音音阶： 123#4#5#6
% G( D/ t2 D$ ]* T# Y! }
h.布鲁斯音阶：1b34b55b7 ( Blues )
: s  A/ T: a6 h+ {4 x! o. K7 R
i.混合布鲁斯音阶： 1b334b55b7　

( W7 ?# G+ f8 U" y$ g+ o8 \5 Bj.大利底亚音阶： 123#456b7 ( Lydian-Dominant )

k.超级洛克里亚音阶：1b2b3b4b5b6b7 （Super-Locrian）
$ `+ `+ E. E( L  K. W2 P. c
l.印度音阶:12345b6b7 （Hindu）
: B# \3 _! G' b5 B5 ]
4 G) [7 {- o+ o! \. N7 f4 Km. 吉普赛音阶： 1b3#45b6b7 （Gypsy）

n.匈牙利音阶： 1#23#456b7 （Hungarian）

2 S7 I8 \! X) H& Wo.匈牙利小调音阶： 12b3#45b67 （Hungrarian Minor）
  }3 z9 I8 ]. H- X$ |' U3 V
p.旋律大调音阶: 12345b671b7b654321

q.旋律小调音阶： 67123#4#565432176
7 D  R9 c0 \5 Z
+ Z8 h8 H$ o5 x& V5 A! C. r# Rr. 日本音阶： 67134

! P* p: T- @- J$ S其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

. t/ X8 R" _8 b9 v/ v5 ~. u; f
8 }% z" \) U! O7 N# ]


6 E" ?* X- w: t& A* o0 ]+ t4 s
2 q3 h% W/ O! E, s' c+ }  @

4.借助各种乐器的音阶特点来作曲。
0 Z, q  c6 Z1 \. i+ f8 J
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
' Z, X0 X, l  h; |5 O
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
4 M# b' j5 W8 k  l5 I) N
" I% j; |/ s" X$ w3 `5.模仿说话读音高低的方式作曲。

也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样!

根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
7 n/ i- e% v3 U" y( i
: Q' ]9 e: C! r! m模仿读音作曲的秘诀! 秘诀,两个字: 好听! 随你们的心情去写!

; a& i3 l8 K/ B- ?  J" d5 {具体地说:
% N/ F" W, b6 w" k
* e3 t7 g! Q' {; D* O( U汉字有四种读音:
/ v3 |. o  v& ^% E
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
% X7 |% v! b" M6 W4 r1 E6 U. ?
+ [; K; q/ l. o' s$ l6 t如用于为歌词谱曲的话：
% L! H0 T, Z: [& F+ r
比方说：
" z" _8 v. u! [9 X9 j
$ k1 u' X2 ^7 i7 a' |7 e第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
& X* {: H. Q: D8 M0 G
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！

如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
9 C# W$ p, b4 e6 J6 U
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
8 }( Y  n. q# D0 O
8 Y2 h- {* C: W* L; e& S这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
/ V/ L4 n' }+ W8 a& l5 r
, ~) v6 V) ?% U% P7 V# E' E. R. o以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
! F( F( e% e  [$ j7 E! ~# E) U+ f

6. 用音阶模进的方法作曲。
% `5 X# z# k, \
+ g2 ]) M: }3 R: U5 |3 r3 h) d音阶模进:也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
0 F  x$ b" s& q7 L
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！

比如说:

上行:12342345345645675671　(最后一个1比第一个1高八度!) 171 212
# ~  |( w) g& X( ^& s! B/ {
! u9 H3 ?8 Q7 c# Y; |323434545656 767　
2 q" Z" ~2 D; A  _7 C
(第一个7为低音,其余音为中音!) 16712712312342345345645675671

(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
/ B4 B$ E8 H9 ~  F
下行:4324321321721761765765465 (从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
9 v  B+ @1 T# D* n& H
8 ]0 n& U$ R) d" e1 O* @6316527541643753 (前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)

) g4 [7 p+ B4 \. C' B注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
7 z! O7 z; P" ^
; Z  l9 G. C& w8 U, M2 j而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

详细说明一下！
# t- M1 y# ?$ b
2 K% R% E/ Q& L如: 1671 2712 3123 4234

' ?( J8 S+ ~, o7 n; ]5---(其中6和7两个音为低音)） 我们来仔细分析一下这一段音符的结构:

) s8 J! u) W- N) p  I8 ]我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:1 2 3 4 5

/ S- ]0 l  Q+ P, G6 D音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
: ^% Z3 J: U% o# `; M7 d/ V
$ }5 A+ Q, @0 L: P1 q  k( n我们再来分析每一小节:
9 B5 T8 N; `4 J
. e' M8 h) I9 |: o- u1671　1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
' d; T' W, x8 H' I3 k
; g* {0 F# C% h: u, D/ W; I: [2712　2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!

3123　3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!

- m+ r( K) |) }$ u/ f$ y8 u' ?. h* m以下同理!

可以看出,它们的结构是一样的!　也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!　当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!

如:4132372126171576（从第二小节开始,567为低音)!

好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
% {- `) F- Y" p
我跳,我跳,我跳跳跳!
2 {% s# z* Z# e8 ^: \. N( K
" Q1 a5 O0 K" q! V我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
- F- j1 ?" }2 K% K! j0 v
) X5 T( _7 h6 }" E1321721761765765......(第2小节开始,765为低音)!
9 x5 c* E/ o: T9 s
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!


. K. R0 U! `% D1 P" g# J/ m7. 反复。
  c& D2 n: \; Z9 f0 ]! [0 p
9 e4 \+ ?1 P8 c  U* B; U作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!当然,主歌里也经常用到的!可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!

8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)

% `, Y9 f, z7 ]) ?9 P  Y; F$ {9 m7 ^7 b环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!

比如说吧!

我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
6 Q: X0 }% I' T+ o0 K) m- H
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!

再如:
5 h5 w: }! s8 n
3 x3 X% \0 ~  i& a2 u羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
  ~0 y5 `5 f, U
2 Q" E; n' m! @3 T; O% o4 e2 R+ G; k% }以其他音为主的同理!
/ q4 h$ o9 r) Q- L
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! 梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> 水木年华的<<蝴蝶花>> 郑均的<<灰姑娘>>
$ z9 m3 z: l7 \/ Q( K
张柏芝的<<星语心愿>> 周杰伦的<<爱在西元前>> 周华健的<<明天我要嫁给你啦>>　还有好多好多!你们可以自己再找一下!这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
" G4 G# ]4 [7 h+ C9 j
7 y3 P6 }0 L/ j到这里，我想大胆的引入两个概念！

9 c# _/ T6 i# B就是：“美”和“凹凸”！　美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
5 D; \4 n: Z" k1 X' J
2 ]8 B+ A+ j2 K$ D1 T3 ^4 v所以，在我们的作曲时，也要力求对称！

但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
. B9 `* C4 T5 K+ A' }/ N: e
" C" z7 g: p' ?% }/ C9.倒影。

和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
# x) ~" d7 e# W+ V# C, }; D1 x  f# K% i
如： 55 43255671
9 U& g7 k' N9 r8 w
/ d4 L5 z6 J$ ^; i; ^* W# ~; ]而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
# s0 [; P/ c0 g1 F( g4 T
- e* U. |) d7 I" X  h& M( p* ?作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
- C5 x' `) B/ I2 L3 _2 Y
; ]4 @5 c  o' [0 v+ R$ [0 Y前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
  ?* u: ~: \- h) w7 r6 q
, N& I  z; B8 A; C& p前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！

8 _* T* J" }7 |$ _! J就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
; Y. H' O" ~0 {. r0 }! d. a- H) }
* t* c& Q4 H' {6 W, C刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
% w9 w5 C6 r) E1 k) w& J) A
7 Z9 i) h6 z& F3 B: C


: z, ~- p! f( w; V1 o. V
% l0 G" n3 }) ~
) Y2 `& e( h0 ]0 @: [
" M9 i5 f$ M5 v. d# m
2 J  H. ^0 z% u& ]7 E10.顶针。
/ @" o1 K' m! V- s
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：

0 u( _$ E  {- J! s$ O$ @顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！

我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
( D. B/ }$ d9 E1 r- o5 t1 g& \
如： 11 321 55 55 567 11
& r# X0 Z% [0 U" M, d
- |9 ]' z9 Y  ~3 s3 S11. solo.
- y. P% a' Y# Q. r+ H
3 l$ C& {: e; L/ n1 w9 ?6 x另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
4 V+ e( y5 L1 n& b+ E. v
  s3 A7 q$ g0 u2 X" u+ R0 |& _2 e/ z12.从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。

& s' e; j! k3 [+ p( F如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
8 X/ e& H# M- a$ ]2 s
. O; u+ ~. [& U* d1 k) Q5 k如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。

还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
. X! ?. M, _% I' ^) Z- f) d1 R
& l2 K! Z2 R" ^8 r李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
1 L# y# |: v- q9 k1 a
13. 取经。

把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。

" J" k$ C. p$ N% W这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
1 l! o5 B3 d% _: g& Q1 w! x: n
) Z3 o, G% G! p: U! t( N, l最典型的歌手就是： 迪克牛仔！

: p' c$ L9 s& ]* J6 ]+ B) @: H  }* J
5 i, Z. K+ o6 ?1 h6 |1 q3 O& m14.录音修改。

% d, |4 g4 k2 x4 o把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
. g/ L4 ^, J' y9 V) ^9 l, x
% e; I& D3 H0 L8 i15.要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
. k' e& u: f. t% Q6 g* v6 i
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
" F- i  }$ D" @/ T4 f
16.词和曲的对应！
: {' K' T$ k/ ?! G
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！

" s3 o0 o* u, H% h# g还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
( P  i- D# n8 k! p0 e" E( G
; s' J$ h; _+ s3 R/ X1 D# f有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！

这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！

" m- C5 U% g$ ?5 @5 Z唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！

这就是这首歌的美中不足之处了！

$ N7 p# G& |" S$ ^
) ?, C. r0 L5 G我再简单谈一谈作词！
8 ~3 e- G/ j2 j8 L
$ m; J, N2 v1 Q& a) M4 V) j% I作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!

' [' J# A3 p5 ]$ [9 v要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
: G3 V1 t5 p  k/ A; B. m6 h/ V
9 P, H8 J( Y% U还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！

) g0 G- F# ^7 h6 _5 ^; j, R最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！

这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
7 }/ s4 b, U. m2 T
/ g0 J* d& M+ O3 x最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！

jpfy

2 r' y8 n. `9 @

在作曲之前我们先要确定歌曲是几段体（一段体、两段体、三段体），两、三段体是比较常见的。
- D, y% H9 t; b# F5 e
使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声，然后再加入旋律，此类曲子的旋律与伴奏的和弦相非常和谐，旋律的和声的走向也比较明显，但是，一般篇幅都比较短。

1、使用纯粹的自然音阶来作曲。比较适合写长段的旋律，先写旋律，后写和声。如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
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5 F9 D# |* D% a4 A2、使用各种特色音阶来作曲。就是在你作曲的自然音阶旋律中，可以即兴的加入一个或者若干个变化音。
& G3 H. T0 w8 x
. w+ n. n+ O- W7 J/ @3、借助各种乐器的音阶特点来作曲。如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音， 所以作曲的时候，也需要考虑到这个乐器的音域。

$ h7 Y" Z/ _4 j& m6 h# q) l4、模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是一致的。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。这些就适用于先有歌词，后有曲。
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5、用音阶模进的方法作曲。也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行，也就是后面的旋律模仿前面的旋律！

/ k( k& S& F# Q/ n% z$ V' |- Z6 f6、作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的，如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!

9 J* r5 L$ s+ q0 g7、围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机，你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去。

$ Z" I& m1 n7 X7 |, \8、以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏，就好像是湖水中的倒影一样，上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

9、我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙”一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。
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10、喜欢弹吉他，就可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
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$ b1 \# r6 s- \3 c4 s# ^& q11、从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！

12、把喜欢的歌曲或其他乐曲精彩的片段，收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑，也就是取其精华，变成自己的音乐。

13、把有灵感的时候写好的作品录音，不断地进行修改，然后挑选出最满意的部分，在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
, F" ?+ f. h" |# e; |2 K' O
  d( [/ H' t) q( V3 Z14、试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
! j; f( C. D8 L) a" e7 O8 e
15、要做到作词所体现的风格和曲子的风格是一致的，即词曲的对应。

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