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请教专业作曲的步骤与依据。3 O- ^1 [ Q( L' I
我想知道专业作曲家他们作曲的时候是进行怎样步骤的。
! W/ Z2 \! i. @! B用先写在谱上，还是直接录起来。
5 D8 K6 ?6 B1 ~1 s$ F/ j然后就是请教下，专业作曲家作曲是凭什么作的?, Z* d7 R. l1 z) x1 N) |
理论?乐感?
4 i% e! e4 q4 F4 q. H# ?恩，谢谢咯。
! Z7 P* e! e }+ y$ q7 z Y- y6 |1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。
; r. G) h0 q2 k) x2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。
% W: Q# k) O& r3，编曲拿到曲谱和小样(有时不需要小样)，开始进行编曲。
`' ]4 B. o k! d- ]7 A2 O注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。(等以后录的时候再删掉)弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。/ S3 ] s/ n g) R2 `, D3 v' b
4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。2 t. L4 ~) {* p# f/ U
音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。
8 @9 b1 ^& b0 ?; D( e4 x一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。1 h; H9 P g& S. |) }
另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。
/ y% Z5 g7 U% L5 d, }8 ^导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。0 @9 ^/ ^5 \5 u* _+ g
5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。
" K( T9 Z$ r z% [& i5 m6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。
( i2 B0 T) x4 ~7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚(以免影响歌手状态)只由录音师和歌手来完成录音。
7 q) |& \9 A6 T1 T% b* ]% y8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨(包括伴奏分轨、人声、乐器等等)交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。
. |9 z2 f/ g8 V( E* y0 C0 ?9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟(由制作人指定)方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。
& Z/ j4 D# u! l) a) E, r4 z一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出(如需要，须为母带师做出标注)。6 w* a. @- e4 n5 f, f. g9 f E5 A
混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。
# Q7 |6 E; B. K$ V- f1 j7 f+ w& `: e10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师(要求较高的一般找国外的母带师)，按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。
# I9 G% N4 y% V0 V5 n5 ~7 q9 ?$ A11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。% c$ N/ O7 k7 B) E {: ]. C; `0 i$ f
12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。, @' _0 H+ U! W- \! u% ?
怎么说呢，以上我只是写了一个最完整的音乐制作流程。当然即使是专业制作的流程也往往不是如此全面的，往往很多项目都由一人来担当，尤其在国内这更是常见的。比如作曲本身也是编曲。录音师录完了就摇身一变成了混音师，这也很正常。写这个帖子的目的，是为的是让初学电脑音乐的朋友明白正规的音乐制作是什么样的。诚然，大多数爱好者是不可能以这样的流程来制作自己的作品的。但我们起码应该知道什么叫做正规。即使是个人作品或者要求不高的活儿，如果你能够按照这样的正规流程来制作，你会发现这对于你的制作水平会大有好处。* }4 Y) z8 t6 f% o5 D2 T4 T5 c
没有千篇一律的流程，关于干活的流程问题，也希望大家能够多讨论，互相交流。
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+ \$ m" T( V1 L+ x2 i s7 I" P2 C每个人的做法都不一样,有人是先写词,后谱曲,有人是先谱曲后填词,有人是先考虑和声在写旋律，有人是先写旋律在配和声，有人是先做低音在做别的，有人是先做高音,在做低音,呵呵。因人而易.这个不好说.
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& Y% B& a' |; b; m- [: V歌曲编曲制作过程三十步
9 Q# |* L8 u% A开始
& W/ W: h# l; C1.与客户明确歌曲调性与速度
3 D( W5 I/ Q+ p8 m, j, w3 N2.尽量收集客户的初期意见
( [, z" q2 E* y比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
: ?$ h4 A6 Z6 e+ w6 J$ [! q3.为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏; v. d# c! L! n! {8 G, v
4.在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子9 C& |2 C9 X) v! B7 X! J, d( u2 _5 `
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了- E# L) u# r3 m; e. H; X, s
A 调性已然明确0 C3 L5 D9 J {4 ^- S0 |
B 预留好了前奏与间奏的小节( g2 G) N" q' R) m! d% u
C确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律4 y/ c6 z, [' ?7 q/ N( ^
扩展性常见问题 -4 {9 O& }% _ i
为什么我的旋律从第十一小节开始录?
1 V. X9 c; L- ]' b) l, L因为-" b8 y- G$ k( V% P7 t! y5 L+ n
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题-' k* E7 @# j% v, C! \& i
3-10为前奏的八小节
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第十一小节开始进唱
, f o+ C; w$ K! A1 j% W+ g+ X# w5.编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分7 W8 L+ C% P+ P; _8 m
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
7 a" s0 s5 p I. c/ K6.按照KICK的GROOVE来录制BASS) {5 ~. K9 \9 s+ x6 d) Y+ e
这个环节标志着歌曲的和弦确立
0 w' b! e- e4 Y$ p) q2 ~7.按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴9 T% H" M0 |) T6 \' A! z
8.演奏其他和声织体乐器 比如吉他& x. [+ g% ?+ \" p8 ^ c
9.综合调整以上四轨的呼吸感
" i! Y2 t( M5 i% a5 a1 w Z10.设计前奏与间奏, [* X8 G3 c0 l! f- Z4 M0 W9 f
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
$ }+ o: M9 i) ^2 P- S11.录制前奏与间奏的基础声部
; J5 S# h. ? V4 M. h12.录制全曲的辅助声部7 z" n; N; B- n
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
* ^1 ^3 @4 ~& G" `5 w- b13.第二次调整全曲的呼吸感# q. }) l& a0 J9 c9 I
14.面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分1 v1 T' C8 L% g$ i. `- p
比如 间奏之后第一句唱的那小节
( L* ~8 l1 u, H4 c* Y J8 q+ L: k15.面对全曲 找到一些必须添加的片段部分" P) L: C* a0 L' }
比如 B1到B2的转换推动点小节* F7 ^! v' V: X/ A) E/ g2 u3 T
16.录制弦乐 如果有的话% A y' j+ B1 ^% e" Y) D
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
" D( r y, l/ c4 k17.删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
- S `% E# z% p* l& p* y18.删除之前录制的钢琴
# [8 h5 Z9 E9 S5 h; y重新录制钢琴 如果需要的话
6 G" ]' ~& z. ^- ] J19.耳朵休息片刻 同时清理房间气味
. d. _# i1 H0 v# R2 Y1 t20.音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
3 M4 D( O5 J/ F7 K1 B& e不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来.% R; B5 ]5 m$ a! U8 a/ ^. z! @6 I! `
21.音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听+ b% p; N5 [! _6 e% M5 Y# a( \
22.第三次整体调整3 x& C6 e! H" f5 b5 k; n5 N
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段8 c; i4 W8 Q# Q$ n1 d2 c
解决的办法是/ ^7 J& M+ n$ K% {! G/ ^# n
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
5 k7 d2 E: q. |& h9 _& j0 w7 P" A解决疲劳的办法是1 z7 y6 C4 K! G$ L
A 减少疲劳点之前的声部
6 _& A& R5 c; b( M' N8 lB 增加疲劳点之后的声部
. h3 n% {) G8 U5 }. QC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
0 V4 T) y' l0 q$ ^23.随后找到中庸的部分
7 \) t# Q" r6 H: J6 X, F删除这部分 不必怜惜5 ?0 ?* k% _. H$ O+ D! f* q }) c
24.耳朵休息片刻 清理房间空气
) ~$ |7 S9 D2 A* M25.去掉卡拉OK的旋律5 ~' R1 }- N C' s1 {3 S
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
6 t0 T$ C+ e7 [) l26.MUTE掉所有KIT 与 FX
( V* O. v1 x2 h7 H* {聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
* ~8 x. f0 H% I# Z7 r( u! \27.每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
# Y& j( V5 b) j3 Z) f, d' I+ D28.耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水5 ^2 o3 ~7 l5 o. v# P
29.再次加上卡拉OK旋律
) m& F3 o% y0 r3 r$ g) X: S3 R检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改- o- A$ Q8 _8 L% ^
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
- ~1 i, j3 b' e30.MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕# z3 K% I6 Q, v+ c2 W
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心/ v, e' ]* r0 r7 f! K+ ^) ?( G
PS.从经验上来看( {+ ^2 U5 a. o3 M& L6 R: y
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点 |
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发表于 2009-11-12 10:54:16