|
|
NO.1基础乐理的学习
" r" U& L6 G1 {4 E8 G' v7 D+ N+ I) j' Q; {" Y# `
学习乐理的首要目的是识读乐谱和提高乐感' l4 q1 ]3 o1 n8 O. D. r$ H
5 b3 x5 a. T* S1 d' y# _2 c q0 n
同时，乐理也是学习和声、复调、配器以及曲式等科目的必修课程，还是学习作曲、指挥的必修课程 W/ r( a1 `' [8 I% R
. z2 H# \ l0 I7 s% Y是不是超重要！- N2 o: U3 P" x, |! [
9 F, o3 L# n1 D/ C4 L. a. c8 C- O
那么如何学习识谱和培养乐感呢?1 p& D# z/ M0 e+ X+ g
6 e" m, U0 K4 e) i
! z0 X1 h8 C; O8 [
0 k3 w" X6 h8 _! S7 G/ |1、视唱: i* \. {. ]6 Z" |; z, v( i6 v
2 L2 ?# C8 t3 p6 a- g/ I要求熟悉某种记谱法的记谱方式6 Y* A7 x1 @3 f; p/ r Z
- e% L" k2 `0 i! |0 Q5 N6 C* g在这个阶段要有特别的耐心，从很慢的速度开始练习，一边唱一边划拍子
5 |# l9 U. _3 X9 e1 M& a7 {& |6 v5 [# B$ ]6 Z
用剪短的流行歌曲或民歌来练习，也可用专门的视唱教程来练习( o5 i& E W3 H" \3 A( U* [/ x
b- o! D4 I4 ~6 F' M2 a3 {8 d练习时如果能借助钢琴等乐器作为音高的参考工具，借助节拍器作为节奏训练的辅助工具，由有经验的人来辅导练习，效率将大大提高
9 O; n! e! p% O. p% f' I# O; q9 }2 S7 ?
N( B/ d' z5 z+ F$ u: U% P$ S/ l; N0 O' a
2 I$ a( P: F y4 k! a
' Y) c" D2 o' i0 Z2、听音
; p( @4 x- {1 w* b$ A. c1 ^8 P0 Z; ~0 {- ~) A
随着视唱水平的提高，听音的能力也会自然而然的提高- G7 [7 I' S" l$ Z1 n5 ]9 w4 ~. u
% x: y, k& ^4 B/ V, Z你也可以做一些专门的听音训练，其中包括单音、音程、和弦、旋律、节奏听辨. }( O' t* E3 u% a+ B
: J3 i7 O% ^; m& W* Y
为了方便，听音训练一般在他人帮助下进行，必要时也可以借助一些电脑软件或手机APP来完成
; g! Q; f; J ?: Y" V
$ k( z; b9 n" Y* U$ i
x" {: i7 ?. [% T; H/ y7 {1 o4 F+ s5 t
NO.2怎样学好一项乐器# L. K) N: |% h! x
% K$ `; q* y! a3 T/ M
1、学习乐器前的准备: S/ K, a5 N' Y+ Y# V
5 c6 p. X2 e9 t2 q2 Q+ z
强烈建议：在学习乐器前先学一点乐理知识，会对乐器的学习会有很大帮助# T+ h! {9 t/ Q& S1 J
& ~/ D# k$ b. t4 D' v
另外关于音乐的构成、音乐的结构知识了解也是很有必要的，可以帮助你准确表达音乐的内容1 M( V$ @1 |' N( E9 a$ s: Q' \% y
% y8 @! P q8 x, A3 K8 Z' k- i
9 Q0 A5 b) ~" y: K5 Z7 b
; f' ]' b8 O) A% D! w
2、选择要学习的乐器; H* s' M% U* i% q( c* w! P
4 [- J1 [; N0 b' d' u0 Q有了一定基础知识以后，接下来就要确定准备学习哪种乐器了
" @. y& x9 T/ ?+ I# n( O8 t' h* ^
6 B: @* Y" t% E/ h9 M* N! ^0 {7 h就难度来说，一般和声乐器要复杂一些，旋律乐器入门相对更快9 w5 |0 t3 c6 `" ~ Q! A) e- F8 Z% Y7 ^
5 I8 X4 f& g+ V5 H" Z: L3 k- M
和声乐器如 v3 t( n, J! u# c, V
, J3 i1 L5 f- s$ P8 m钢琴或其它键盘乐器 m2 c! M+ U& \
$ I% [0 `8 `4 Q6 _% I: ?* Y/ ?0 D, d3 E
吉他(古典吉他技巧丰富，民谣吉他相对简单)
/ A( O$ Z) C# Y* |2 c& p2 t3 V
' k/ I. }, v/ X7 {1 K. j$ P4 `小提琴(以旋律演奏为主，和声比一般配乐器丰富)
" P% n: k7 }( Z2 I; i4 V1 \) w# ^" y1 o6 Q" H% b! }2 ]
旋律乐器主要包括：西洋的木管、铜管乐器
; x+ N4 J+ h+ M' o+ y! K) G/ Q& Z0 k) k* Y0 F9 }
: ?' G! ^/ I1 a' U
4 R3 ^0 ?8 s5 T6 @ G$ E# X0 m
" |5 v) x+ m+ A/ B4 Q% c
3、怎样进行乐器学习+ [7 ^! |! Y. Z
; f$ i) H$ t0 \7 T
1)合理安排练习时间
% N9 f0 Z. N) S& `
- \! F- W# w1 ?9 C# Q每天练习乐器的时间最好按时定点，因为人的生理机能受到生物钟的控制，按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯
/ N y" S- L$ [ G) m
* v) ^2 L ]( m# h2 ?3 }2 a4 ]9 O7 p' N6 ?5 x' N
( x5 |# R3 ^' A8 i/ O
2)持之以恒
5 s h1 h$ g* e; a! @& g' l: R
每天坚持练习可以使自己始终保持积极的心理状态，间断的学习和练习都需要一个“热身”过程才能重新进入状态/ b" u `: d& H% k5 f
7 w# x; |# E/ c U
举个极端点的例子：每天练习半小时连续十天比一日练习10小时再停九天的效果要好很多，因为“习惯”
F, T" {% A6 a) I- N$ h5 g1 o' t! q
; A( v" Y4 w, A2 c
I& [* i' ~# z% p1 v3)明确每天的练习目的
8 {; ^; c+ \, X- Z7 L# G' [1 i$ y. l5 b5 [+ R$ l. b
明确这次练习技术的难点是什么，要解决哪几点问题，上课时老师提示的重点有哪些
# Y& K3 ^2 t! V
6 w% |& y' M; I6 E
4 T$ U# h+ g% s& |8 M$ F
' U% B( l3 E3 z/ n* h/ j1 H2 x2 w/ _4)看谱默练
1 X, Z$ ]7 k0 k5 [7 \, g
, _! E; S8 \5 c5 }4 ^+ U! ?就是一边看着乐谱一边想着乐器的演奏方法，不用乐器来进行的练习。
4 d/ q5 W& r# F/ f" ]% r$ A9 B8 i0 [1 Q" m1 z# R1 j
由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲中的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象4 w3 w$ d$ U' B: y2 H. R
9 J- d# }6 r7 o3 d
这样练习不但能增强对乐谱的记忆、找出自己在练习中的薄弱环节，还能加强对乐曲的理解、丰富自身感受 G/ B6 J* X0 ]6 N2 _1 [
+ O+ {) T7 w# Y3 {+ D' j/ wPS：默练不受地点、时间的局限，可以随时练习
5 O8 r& i) S* x, U, W
9 I: K- B* K* F; m# s! I# i3 F/ Z* x2 m+ h& C5 U- N) G1 C, c
5 }! M, [$ q$ O+ R# U6 p
5)视奏与背谱练习相结合。
5 S' U. o0 D- |6 |$ ~" B/ X+ \; M% [. V
在学习一首新乐曲时，应首先对乐曲的段落结构、节拍、速度、调式、调性、风格和指法特点等元素进行分析，对乐曲有整体的把握和认知( L" K. \. A% J( H) j
- n: y& J* }& z6 G
接下来就可以进行认真仔细地视奏了，待视频能够完整地演奏该乐曲时，即可进行背谱练习5 ]2 [) C9 {& x8 D! S6 y/ k! p
4 N9 E0 w" R: I
而且为了确保正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以修正8 s8 i8 H# g( q( L* R# |
+ E9 y3 |% g* K7 S: o
* `: y u$ P, N$ {6 I9 c
3 }+ t* T) p1 |# M/ j
6)慢练与快练相结合% k6 R/ J. h* {+ q C1 Z3 n$ o
4 o2 `# p8 \" K J
用不同的速度来练习同一首乐曲是音乐人常用的方法，特别是有技术难度的片段，应放慢速度以有把握的速度进行练习9 Z4 K1 W# e7 E# T
' S" e( B {/ o另外，借助节拍器来练习可以对自己的弹奏速度做到心中有数，而且对节奏感的养成也很有帮助
4 u9 {& J/ N3 E- \- h q/ ?
* [1 ~8 i, u+ u! ~: E- y l+ x2 X) W& t, ] F$ M3 N& P" e% P, T. a/ [
1 U( s0 b4 w, q6 c- F. x% |$ R
7)多听多唱. D0 p. D- b: o
# w- ~: @- _; m
多听名家的演奏录音，注意名家在音色、力度以及音乐层次上的处理方法，借鉴使用$ B# L* _) }, x2 y6 r
0 Z, [4 Z- H) `, J7 ?1 ~$ u也可以把自己的弹奏录下来，自己找问题所在或与名家录音相比较/ d# n) X& j- X2 G1 Q* b
! h- e/ [2 e U; G
- e- }0 F8 R5 a% `& p$ v( f) s
' D$ `) l4 f/ f- Y# I! S
- F/ z4 r# o+ o, }8 v4 aNO.3如何提高歌曲写作能力- ]* Y! y3 _! N5 `$ ]
* R( Q8 q" w" k" r5 v2 b z: b# W
1、多唱各种类型的歌曲
4 ^/ z0 S1 s9 A8 W' S% K& v
3 {5 c% V% _8 G3 f6 I N要广泛地接触和视唱各种类型的歌曲，歌曲写作虽然有许多技巧规律可遵循，但其本质却是沿着感性思维的轨迹进行的
4 h8 }" c3 T3 `$ o e( S
& P" [$ j o+ O6 X' u! i9 g技巧规律可以引导和制约创作，但决不能代替生动活跃、变化万千的创作过程
* {: v" v9 r6 m! S1 i* p6 L3 r. C, k! r4 f
因而对于初学者来说，在开始阶段要依托对生活的体验以及对众多歌曲的熟悉程度' P9 w- O2 A+ Z4 G: N1 ?& H
. s& B% I7 q1 Q" s4 e
- b; M; z: Y: Q6 S+ m9 c9 h& a4 U& ]5 Q$ @" a* k5 r6 P2 `3 D
2、认真分析、研究歌曲 u- d+ U; L' E! a+ V2 k) B
0 [. i6 X. z' Y分析一首歌曲的整体情况，如歌曲的风格特点、体裁特征，以及不同的风格、体裁是如何影响旋律、节奏的...
0 L0 n& w( N& N2 \( {, J5 C$ ~0 H. e1 t( E( U
不仅要分析其中和弦的横向与纵向连接，好的动机也可以借鉴到自己的作品当中6 d) s" v) R( a! z" c$ A- G, U
$ z) N8 b* l _) W% U( }& b# B0 d9 H% H( r2 o3 E( E- @
! Q5 R$ I2 L; T' W3、学习歌曲写作技巧
; [- m# O* M0 G2 x; X0 k Q) D0 e1 I% h+ \. t# I
经常有人问我：随便哼哼也算作曲吗？2 h/ p) ], J! Y4 W% W+ a
. N5 S3 d! l7 p& d; R
肯定算啊！
* Y: ?; J. s3 g' w0 F7 Z: [. \* r: {6 }8 V5 J! l
但凭借灵感来写作，写出来的作品可能就会存在结构松散、节奏平庸、旋律单调等问题
' j4 w( u+ k2 l( ]" ^; j* P, \
* W1 f. o% Q7 V/ b8 @) z6 L虽然可能有一两处动听之处，但却被杂乱无章的音符所包围- H$ Y% A# V" |7 S+ X% f! P
3 N, S* j$ h! F
因此从爱好歌曲写作到学会歌曲写作，最重要的一步是需要认真阅读一些关于歌曲写作方法的教程、文献等; W1 c3 d# Y- ~: B
! l }" [- h, w D# I4 S+ Q
此外……
# L& |3 \" U O, f8 y6 i2 @( B% T
5 k0 N- M3 u7 V0 f0 r2 v歌曲的体裁类型、风格特点、歌唱形式、节奏构成、旋律发展、调式特征、节拍运用、结构规律以及词曲结合等种种技巧，都应该悉心钻研、融汇贯通家乡. |
|
|小黑屋|手机版|音频应用官网微博|音频应用
( 鄂ICP备16002437号 ) 
发表于 2009-7-26 23:43:10