民族，美声，通俗唱法有什么区别？

liuguo77

民族，美声，通俗唱法有什么区别？


其实他们之间的不同，更多的来自于音乐的起源。



一、民族唱法


民族唱法的由来是传统民间歌曲，演唱方式上也是由此发展而来。在现代民歌诞生前的年代，传统民间歌曲更多的是“山歌”，而山歌最重要的就是要传得远。

所以我们听到的民歌一般会很尖亮，在声音比例中，高频多，低频少，头声多，胸声少，因为这样的声音会传得最远。此外，民歌的另外一类来源是戏曲，由于戏曲也需要露天表演且没有话筒，在音色层面和山歌需求相近，整体看胸声成分会略多些，但差异并不大。

这两种演唱方式共同决定了在民歌演唱中，由于受条件的限制，稳定是第一要务，核心是声音位置的稳定，与此同时和传得远的特性共同塑造了民歌演唱中高音区为主，喉位更高，以假声和混声为主的特点，而胸声成分多的歌曲并不是很多。

在本世纪以来，民族唱法进一步借鉴了美声唱法的一些成分，逐渐成型，我们最终得到的民族声音状态是，高音多，高位置多，混声形态为主，音域宽广，咬字字正腔圆，高喉位。

二、美声唱法


美声唱法是从宗教音乐中脱离出来的，而这种音乐的形态主要是室内无话筒的演唱方式。

在美声演唱的过程中，虽然要求声音传播的距离比民族唱法少些，但想要场内的观众都听到饱满的音色，仍旧有自己的需求。

在这种情景下，共鸣和音量就成了美声唱法中最重要的两部分。在美声唱法的演唱中，胸声，低位置共鸣是一个非常重要的因素。这样的声音音量会很大，而且会有一个共鸣饱满穿透力更强的音色，低喉位拥有足够的喉咽腔共鸣是保证胸声足的关键因素。因此，美声唱法需要更低的喉位。

此外，和民族唱法的道理一致，由于在那个时代没有修音技术，稳定性也是第一要素，导致的结果就是在演唱中，声音位置需要非常稳定，且共鸣饱满，亮度高。

美声唱法中虽然也有以“半声”为代表的柔的声音，但仍旧以强声系统为主。而由于要保证更好的共鸣与音色，相较于民族唱法和流行唱法音域上要狭窄一些，有句说法highC是美声男高音的试金石，但其实对于民族唱法和流行唱法来说C5并不算特别高的音。

另外，由于美声唱法是由宗教音乐发展而来，所以在演唱的过程中，在站姿上会要求比较严格标准。



三、通俗唱法（流行唱法）

流行乐来源于黑人音乐，是普通大众经常演唱的音乐形式。

在流行唱法的演唱中，由于对麦克风的依赖度高，所以在演唱中可以获得更多的灵活性，声音位置变化更多，音色上的形态也会更多，但与此同时声音的稳定性也要比民族唱法和美声唱法弱一些。

另外，由于流行唱法更多的是麦克风的艺术，所以相对对共鸣的要求没有那么高，更多的倾向在语气的表达上，节奏的变化上，是更贴近于生活的一种表达方式。音色上不需要那么纯净，反倒是有气感或是有颗粒感的音色更容易入麦，也更容易表达情绪。

此外由于流行歌曲更适合平时民众演唱，所以整体看来流行音乐的时长也较短，旋律上也相对简单，咬字上也更加口语化，希望能给人带来亲近感，唇齿音更重。另外在站姿上更随意，更放松，身体可以根据节拍运动，唱到一些高音时，也可以弯腰辅助发力。



民族，美声，通俗唱法之间的区别就和大家介绍到这里了，其实在三种演唱方式的演变过程中有很多交合的点。比如在美声唱法中，很大程度上和中文咬字并不是很搭，这个时候就要借鉴民族唱法和流行唱法的技术。而在流行唱法和民族唱法的发展史里，美声唱法都是具有标志性的因素。

minijack

:victory: :victory: 这个办法很好！值得学习借鉴！:lol

jbl570

著名声乐教育家，马秋华教授告诉你美声、民族、通俗三种唱法的共同与不同。

下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：

一、呼吸的运用

美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

二、喉位的区别

美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。








三、共鸣方面的对比

美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

四、声音走向的比较

美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。


五、音域的不同

美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任

六、咬字部位的异同

美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。