电吉他录制

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进化论认为，事物进化的时间越长，它就会变得越复杂，电吉他也是如此，它已经进化了半个多世纪。电吉他的声音依赖于乐器本身、演奏它的放大器以及所使用的扬声器系统。当考虑到拾音技术时，会引入更多的变量，尽管现在拾音只是电吉他录音的方法之一——我们还有许多有效的 DI 技术可供选择。

扩音器和扬声器

录音时一个好的起点是将麦克风靠近格栅并放置在扬声器的中心上方。然而，如果您想要不那么尖锐的声音，那么将麦克风稍微偏离中心是值得的。
吉他音箱往往使用 10 英寸或 12 英寸扬声器，没有高音扬声器或分频器，因此它们的高频响应非常有限。这些扬声器可以在密封或开放式机柜中单独或多个使用。熟悉的过载声音几乎肯定是偶然发现的，当时早期的放大器被驱动到超出其设计限制以试图获得更大的音量，但由于当时使用的扬声器系统的高端受到限制，失真被剥夺了更多磨砂的高谐波，实际上听起来很有音乐感。因此，最初作为有限技术的副作用的音乐很快就被布鲁斯演奏者采用，并变成了一种独特的风格，后来演变成摇滚乐，然后演变成重金属及其所有衍生流派。

通常，开放式箱体往往具有与封闭式箱体不同的低频特性，部分原因是箱体内没有空气滞留以充当气动弹簧。其中一个特征是低频声音（例如阻尼的低音弦）会导致扬声器纸盆移动相当大的距离，产生被亲切地称为箱体重击声的声音。此外，来自箱体正面和背面的声音之间存在相互作用，这可能会导致一些频率被抵消而另一些频率被加强。

然后就是阀门的问题。严肃的吉他手总是更喜欢电子管放大器的声音而不是任何形式的固态电路，但技术原因并不像您想象的那么明显。我们都知道电子管在强力驱动时会很好地失真，但输出变压器的使用也会影响声音。然后可以选择 A 类或 B 类（有时称为 AB）功率级 - A 类功率级不对称削波，而 B 类功率级倾向于对称削波。即使电子管的品牌也会产生影响，技术问题也会产生影响，例如三极管或五极管输出电子管的选择，甚至电路中使用的电容器的类型。因为存在如此多的变量，不包括最重要的变量（演奏技术），所以电吉他具有广阔的音调范围。

拾音器和噪音
吉他对声音的贡献来自于其机械结构，包括所使用的木材类型和安装的拾音系统。广受欢迎的 Fender Stratocaster 使用简单的单线圈拾音器，这往往会赋予其明亮、清晰的声音，并且不会在混音中占用太多空间。另一方面，带有双线圈拾音器的吉他往往具有更厚重、更扎实的声音，可以压倒其他吉他部件或其他中频乐器的声音。撇开音质不谈，双线圈拾音器本质上是为了抑制电磁干扰而设计的，而单线圈拾音器则非常容易受到电磁干扰。专业的堆叠式双线圈拾音器，例如由 Kinman、Dimarzio、Fender 等制造的拾音器，可用于需要接近原始音调但又没有噪音问题的情况，对于严肃的工作室工作来说，这些是一个不错的选择。请注意，CRT 计算机显示器的扫描线圈会发出大量电磁辐射，因此如果您需要将吉他录制到计算机系统中，平板 LCD 显示器始终具有优势。

即使使用降噪拾音器，吉他也往往是相对嘈杂的声源，尤其是与来自踏板或放大器的高水平过载一起使用时。产生过载声音需要高水平的增益，因此任何源噪声都会相应增加。如果要尝试通过电子方式（例如门、扩展器或单端降噪单元）消除一些噪声，最好将其留到混合阶段，这样就不会产生错误的结果。设置门限或噪声过滤器不会破坏一个好的镜头。然而，应在延迟或混响效果之前使用门，以防止声音的尾部在低于门阈值时突然关闭。如果您只是需要使用延迟效果进行录音，放置在延迟单元之前的专用吉他门踏板可能效果最好。如果您还使用过载踏板，那么门应位于此之后，以便它可以处理电路嘶嘶声以及吉他拾音器发出的嗡嗡声。请注意，一体式地板单元往往在信号路径中的适当点（位于过载/放大器部分和效果之间）包含门。

在录音室中，动态噪声滤波器（例如 Symetrix 511A、Drawmer DF320/330、Rocktron Hush 或 Dbx Silencer）可能比用于清理尚未添加延迟/混响的吉他声部的门更不显眼。一般来说，一旦声音低于可调节阈值，此类设备就会逐渐减少音频带宽。瞬态通过时几乎没有变化，而高频则从衰减声音的尾部被去除，从而降低了主观嘶嘶声水平。然后，传统的扩展器将信号完全静音到非常低的水平。

虽然现在有几种数字吉他录音前置放大器可以对放大器和拾音器进行建模，但 Roland VG88 的分体拾音器系统还允许您尝试建模吉他和拾音器。
虽然现在有几种数字吉他录音前置放大器可以对放大器和拾音器进行建模，但 Roland VG88 的分体拾音器系统还允许您尝试建模吉他和拾音器。
数字噪声消除插件（同样最好在添加延迟效果之前使用）产生的副作用更少，因此可能是录制到基于计算机的系统时的最佳选择。然而，使用简单的低通滤波器通常可以实现有价值的改进 - 在我开始几乎完全在计算机上工作之前，我经常在我的 Drawmer DS201 门中使用侧链高切滤波器来消除吉他音轨中的嘶嘶声。滤波器越尖锐，所需声音受到的影响就越小，因此具有 18 甚至 24dB/倍频程斜率的插件应该比 Drawmer 使用的 12dB/倍频程滤波器更有效。设置它们时的技巧是选择最低的搁置频率，除了消除嘶嘶声之外，不会对原始声音产生实质性改变。

录音方法
录制电吉他
解决了技术细节之后，是时候看看记录方法了。传统的方法，在许多情况下仍然是最令人满意的，是使用一个非常好的放大器，但如果这不合适，我们可以选择物理建模吉他前置放大器，使用 Roland 的完整吉他/拾音器/放大器建模系统VG 系列产品，或者使用模拟吉他录音前置放大器（固态或电子管）的技术含量稍低的方法。最新的选项是将吉他直接插入计算机并使用软件插件来处理放大器和扬声器建模，但我将从麦克风选项开始。

录制电吉他时，就麦克风而言，放大器就是乐器，麦克风的位置很重要。虽然很多声音如您所期望的那样直接从扬声器发出，但也有很大一部分声音通过面板振动从盒子的背面和侧面发出。此外，开放式箱体从箱体后部发出的声音与从箱体前部发出的声音一样多。选择用于录制电吉他的麦克风并不困难，因为几乎任何类型的任何像样的麦克风都可以产生可用的结果。如果我要概括的话，我会说英国录音工程师倾向于使用心形动态模型，而美国工程师似乎更喜欢电容麦克风。动圈麦克风可产生具有平滑高频的扎实声音，而电容麦克风的清晰度更高，可产生更明亮、更明亮的声音。以同样的方式使用时声音更开放。然而，麦克风位置对音调的影响与麦克风本身一样大。
将扬声器箱体抬离地面会改变反射声音到达麦克风的路径长度，这在某些情况下可以有效地改变声音。
毫不奇怪，捕获大型堆栈声音的一种方法是将堆栈设置在一个大房间中，大声播放并将麦克风放在几英尺远的地方，以便可以记录所有扬声器的组合以及任何地板反射以及这些可能造成的微妙过滤效果。使用这种方法，麦克风可以像观众一样“听到”吉他声音。然而，最常见的方法是对放大器进行近距离麦克，将麦克风设置在非常靠近扬声器格栅的位置，并直接指向扬声器锥体的中心——如果箱体有多个扬声器，传统上会仔细考虑哪个扬声器发出声音最好，然后麦克风那个！）。将麦克风移至一侧会产生不太尖锐的声音，因此在使用 EQ 旋钮之前，您应该尝试移动麦克风。

如果箱体是开放式的，也值得尝试从后部拾音，因为这会产生另一种音调风格，通常比从前部拾音更温暖且不那么明亮。也可以同时对机柜的前部和后部进行麦克风拾音，但在其中一个麦克风上进行反相实验，看看哪种设置可以提供最佳的主观声音。严格来说，其中一个麦克风应该相对于另一个麦克风倒置，但这并不总是能产生最佳结果。如果您确实想对冲您的赌注，请使用距离机柜几英尺的环境麦克风，并将其与近距离拾音的声音相结合，或者将其汇总为单声道，或者将两个麦克风左右平移。使用电容麦克风作为远处麦克风通常会产生更可信的空间感，


当您想要扬声器的声音完全输出，但又不想被邻居扔出公寓时，这是一个简洁的录音解决方案！
那些不喜欢经常离开舒适的椅子的工程师认可的一种实用方法是使用两个近距离麦克风（一个在轴上，一个离轴）加上一个距离麦克风几英尺的远距离麦克风来结合上述技术。内阁。如果靠近的麦克风具有非常不同的特性，例如同轴电容麦克风和离轴动圈麦克风，您将获得更多的音调选择，因为您可以改变正在录制的麦克风平衡。切换各个麦克风的相位通常可以产生有趣的组合，如果您真的不想离开那把椅子，您还可以延迟氛围以增加与其他麦克风组合时的有效距离。每毫秒的延迟大约相当于增加 12 英寸的距离。

对于较小的组合，值得尝试它们在房间内的位置，尤其是在使用远距离麦克风时。例如，将组合提高到离地面更远的位置将导致地面反射的反射信号路径长度不同。在放大器和麦克风之间的地板上放置硬质纤维板或油毡等反光材料会强调由此产生的任何色彩。如果小型组合或练习放大器缺乏低音端，您可以尝试通过将麦克风放置在房间的角落，然后将放大器面向角落来利用边界效应。如果添加的低音太多，请将麦克风和放大器移离角落，直到音调平衡看起来合适。

即使是看似粗糙的解决方案也能产生有用的结果。例如，多年前，我在朋友的公寓里录音，只有在完全播放时，我的放大器才听起来不错。答案是将扬声器箱放在背面，将麦克风放在烤架上，然后用毯子、睡袋和其他手边的东西盖住整个东西。它使房间的音量变得更容易忍受，但仍然产生我想要的声音！

使用练习放大器进行录音
尽管本文的大部分内容涉及对常规吉他放大器进行拾音或使用各种 DI 选项，但使用非常低功耗的吉他放大器（甚至是电池供电的吉他放大器）也可以发出一些很棒的声音。您可以在音乐商店中看到它们，通常设计得像 Marshall、Fender 或其他顶级放大器的微型版本。虽然有些听起来很冷酷，但另一些听起来却令人惊讶地充满音乐感和不修边幅。显然它们没有很多低端，但如果你对它们进行近距离拾音以利用心形麦克风提供的邻近效应，并使用 EQ 剪切来抑制不可避免的中频共振，你可以获得一些非常美妙的声音。最重要的是，这些东西很便宜，所以你有能力进行实验，而且它们对于其预期目的也很有用，即练习，

组合技术
我之前评论过，就麦克风而言，吉他放大器是一种乐器，但如果吉他在控制室中演奏，而放大器本身在录音室中（假设房间之间有适当的分隔），那么电容麦克风靠近吉他琴颈可用于捕捉来自吉他弦的直达声音。这本身听起来有点单薄和乏味，但有时与麦克风声音结合起来效果很好。通过分离吉他输出，通过 DI 盒将其中一些直接馈送到控制台，然后删除一些低端或使用增强器来夸大亮度，可以实现类似的效果。DI'ing 压电桥拾音器（如果安装）也可能会产生类似的结果，并且这些技术中的任何一种也可以与吉他录音前置放大器以及拾音时一起使用。

有些录音室对于常规的扩音器拾音来说太小，即使没有，有时您也需要与同时演奏的其他乐器更好地分离。解决这个问题的一个巧妙方法是使用包含吉他扬声器和麦克风的隔音盒。有各种商业型号可供选择，其中您的吉他放大器输出馈送到盒子内的扬声器，而麦克风馈送以正常方式传到调音台。设计师面临的挑战是使这项工作顺利进行，但最终的箱体不会太大或听起来太四四方方。DIY 的替代方案是将组合或扬声器柜放置在相邻的房间中，甚至是橱柜或衣柜中（当然还有麦克风！）。

DI技术

连接放大器、扬声器和 DI 盒的方式取决于 DI 盒是否具有内置假负载。
如果拾音不实用，或者您不想为隔音扬声器/麦克风盒找到空间，那么可用的 DI 选项之一也许可以为您提供所需的结果。我曾经审查过一款模拟吉他前置放大器，它提供了多个程序，包括干净的和过载的，我注意到其中一个干净的设置听起来真的很棒。当我查看手册时，我发现这是旁路位置！它听起来仍然不错的原因是该装置将吉他的高阻抗与录音系统的中阻抗相匹配，并且对于干净的声音，您可以通过使用任何提供高品质有源 DI 盒来获得相同的效果。高阻抗（500kΩ或更高）输入。一点点压缩会增加声音的密度和“弹性”（尝试起音时间以获得最佳的“拨弦”声音，

放大器着色的效果可以使用参数均衡器来模拟，您可能会发现需要添加一些中高频增强才能获得与放大器相同的亮度。请注意，如果您使用软件放大器建模插件，通过高阻抗 DI 盒为吉他供电，您仍然可以获得最佳结果 - 将其直接插入声卡的线路输入可能会导致电平下降，甚至可能影响吉他声音的延音和高端，因为拾音器受到输入电路阻抗的负载。这不适用于主动拾音器系统，该系统实际上是拾音器和 DI 盒的组合。

虽然直接 DI 方法可以产生干净的声音，但只需将吉他插入过载踏板，然后将踏板的输出路由到录音系统中，听起来就会变得不自然的薄弱和刺耳，因为没有扬声器可以消除不需要的高频，但这并没有阻止一些人将其用作“商标”声音！对于更传统的声音，需要扬声器模拟器来滤除不需要的高次谐波。无源扬声器模拟器，例如原始的 Palmer 接线盒，可以直接放置在过载踏板或常规吉他放大器前置放大器输出之后，但需要使用麦克风输入而不是线路输入进行录制（无​​源滤波总是会导致水平降低）。还提供有源等效设备（通常是电池或幻象供电），

带负载的扬声器模拟器
最有可能捕捉原始声音精神的 DI 方法是从传统吉他放大器的扬声器输出获取 DI 馈送，并将其馈送到扬声器模拟器类型中，该扬声器模拟器还包括一个虚拟负载以保持放大器正常工作（阀门放大器可能因开路而损坏）。具有内置负载的仿真器通常比常规 DI 盒尺寸的仿真器产品大得多。一些仅仿真器的设备可以通过扬声器输出运行，但您仍然需要插入单独的虚拟负载（通常是散热器上额定功率超过 100 瓦的 8Ω 电阻）或原始扬声器以保护放大器免受可能的损坏。除了无源的假负载之外，电路可以是无源的或有源的。

一些仿真器设计包括可切换滤波器，使它们能够模拟开放式或封闭式扬声器箱，并且可以非常接近近距离麦克风放大器的声音，同时可以使用混响处理器或插件来模拟氛围。即使放大器具有良好的弹簧混响，一点额外的数字环境（主要是早期反射）将有助于创造放大器在房间中录制的错觉。

使用录音前置放大器
最初的吉他录音前置放大器几乎可以肯定是 Scholtz Rockman，但几年之内，我们就有了几个使用固态模拟和电子管电路的复杂竞争对手（来自 Sansamp、Groove Tubes 和 Mesa Boogie）。这些都包括某种类型的扬声器仿真，但通常提供很少或没有效果。总体而言，它们易于使用，并且有些可以产生出色的效果，尽管它们的音调灵活性不如为模拟一系列特定商业放大器和扬声器组合的特性而设计的数字系统。

到目前为止，使用 DI 吉他最方便的方法是使用数字前置放大器，它将放大器建模、扬声器建模和效果器全部集成在一个单元中。更灵活的是 Roland VG88。这要求吉他配备 GK2 兼容的六角拾音器，但作为回报，系统能够对拾音器和吉他以及信号链的其余部分进行建模。所有这些建模系统听起来都各不相同，许多吉他手表示，它们演奏时的“感觉”与通过真实放大器演奏时不同，但是，在许多情况下，您使用它们录制的声音非常像您录制的声音。听到记录。当您在演奏时准确地听到通过监听器录制的声音时，您就知道最终结果会如何，因此，除了依靠耳朵之外，这种工作方式没什么可说的。尽管如此，值得指出的是，一些不太可能的放大器模型和扬声器箱体模型的组合可以产生意想不到的有趣结果，所以不要仅仅依赖工厂补丁，我发现其中大多数补丁并不能公正地对待无论如何，产品。Digitech Genesis 3 处理器中使用的变形功能也非常有创意，因为它允许您结合两个完全不同的放大器/扬声器模型的特性，有时会产生令人惊讶的结果。我发现其中大部分都没有公正地对待产品。Digitech Genesis 3 处理器中使用的变形功能也非常有创意，因为它允许您结合两个完全不同的放大器/扬声器模型的特性，有时会产生令人惊讶的结果。我发现其中大部分都没有公正地对待产品。Digitech Genesis 3 处理器中使用的变形功能也非常有创意，因为它允许您结合两个完全不同的放大器/扬声器模型的特性，有时会产生令人惊讶的结果。

没有做过太多录音的吉他手往往会评论说，从录音室监听器返回的声音与他们在演出时站在扩音器前听到的声音不同。这并不奇怪，因为录音室很少在这种级别进行监听，所以他们应该问的问题是，您在监听器上听到的声音是否与在类似唱片上听到的吉他声音相当。

混合处理
在混音阶段添加效果为工程师提供了更大的创作灵活性，但如果吉他手需要听到效果来演奏，那么通过将它们与录音一起录制可能会获得更好的艺术表现。关于这一点，我想说的是，如果声音是用延迟或混响录制的，那么编辑会变得更加困难，因此另一种选择是最初不录制这些效果，但仍然将它们添加到监听混音中，以便演奏者在演奏期间受益。 。如果需要，可以立即录制合唱和哇音等效果，因为它们不会影响编辑部分的轻松程度。最终，性能才是真正重要的，因此必须做出选择时，要根据玩家的艺术需求而不是技术需求进行妥协。

如果您确实想涵盖所有选项，请使用上述任何一种方法进行录制，但也可以直接进行不带效果的 DI 馈送，并将其录制到单独的轨道上，以便稍后进行处理。一些工程师已知使用录制的 DI 吉他音轨来驱动吉他放大器，然后拾音并重新录制，但您可以采取更简单的方法，使用硬件录音前置放大器或吉他放大器仿真器插件来处理轨道。

2-6kHz 区域非常适合在混音阶段为吉他音轨添加咬合感或临场感。
2-6kHz 区域非常适合在混音阶段为吉他音轨添加咬合感或临场感。
没有“正确”的电吉他声音，因为该乐器没有自然的声音，因此您可以根据需要使用尽可能多的均衡器而不必感到内疚。即便如此，从源头获得接近所需声音的声音始终是最好的工作方式。如果您需要使用均衡器，这里有一些关于您可能想要调整的频率区域的注释。箱形效应往往发生在 100Hz 到 250Hz 之间，因此如果这是一个问题，请使用参数来解决它。尝试使用 Q 设置，因为您可能能够切出比您想象的更窄的部分，以获得所需的结果。箱体的重击声可以通过在 80-100Hz 左右进行提升来增强，但要注意不要提升比这个低得多的频率，因为这样只会带来不需要的共振和嗡嗡声。

根据您想要的音调，通过在 2kHz 到 6kHz 之间提升来增加咬合感或临场感。吉他扬声器产生的声音略高于 4-5kHz，但出于艺术原因，追求更明亮的 DI 纯净声音是相当合理的。混音中可能存在冲突的声音相似的电吉他可以通过在不同频率上添加咬合来在有限程度上分离，尽管选择两种不同声音的吉他和/或放大器声音并仔细检查排列通常效果更好。一般来说，单线圈吉他最适合在繁忙的混音中进行剪辑，而不占用太多空间，而双线圈拾音器会产生更厚重的声音，这在只有一个吉他声部的录音中可能是有益的。

您可以使用压缩不仅可以控制音量，还可以增加延音。有时，如果使用通过压缩增强的少量过载而不是单独依赖过载来创建延音，那么吉他部分在音轨中的效果会更好。即使是严重过载的吉他声音，如果被压缩，也会显得更加强大，因为它的平均能量水平进一步增加，尽管任何噪音也会变得更加明显。干净的吉他声部也可以从压缩中受益匪浅，因为它可以产生更密集、更均匀的声音，并且在设置较长的起音时间时可以强调音符的拨弦起音。使用更快的释放时间，以引起可听级别的泵送，可以产生令人兴奋的摇滚吉他声音，但有些压缩器比其他压缩器泵送更优雅 - Dbx 模型在这方面非常受欢迎。

为了创造一种相当生动、面对面的声音，一个短的混响或具有相当明亮特征的氛围程序是理想的。在第一次反射之前的一点回声或一点预延迟可以增强力量感和亲密感，就像在小俱乐部演奏吉他时一样。更丰富的混响可以与重复回声效果相结合，创造出丰富、宽敞的声音，但您需要在乐器和安排中留出空间以使这些声音发挥作用，否则它们听起来会很混乱。在混响之前通过合唱或镶边发送效果，给声音带来非常复杂的扭曲，但又不会太明显。

如果一切都失败了……作弊！
录制电吉他
最后一点提示：没有多少人知道这一点，但 Antares Auto-Tune 与电吉他配合得相当好。当然，自动调音是单音的，因此它会尽职地忽略和弦和双音符，但当它检测到单个音符时，它就会发挥作用。您可能会合理地问吉他调音器是否不是一项明智的投资，但我建议自动调音的原因不是为了补偿调音不佳的吉他，而是为了将不精确弯曲的吉他弦拉成音高。

您可以在自动调谐中使用相当慢的跟踪时间来做到这一点，这样弯曲动态就不会以任何明显的方式改变——只是当您完成弯曲时，音符将停留在一个精确的值上。当然，我并不是建议你这样做，但是总有一天，客户会演奏一段永远不会重复的录音，除了一些弯音问题之外，它是完美的……

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Alesis

<P><FONT color=#0000ff size=7>好的了不得！</FONT></P>[em17]

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