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这些是我对编曲的一部分认识.很凌乱,很片面.
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1 E5 }1 w7 d7 {, e! V) f一家之言,欢迎各位老师指正.5 D3 p8 G% l; y2 Z( V0 k
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本来不想发"教程"的,结果发现除了"教程",只有"求助".....
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! s2 B8 T3 Z" f2 B1.自己不要做假master(l2,tracks等等),会破坏编曲的整体平衡,
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实在觉得声音小就把总推子推点上去,偶尔红一下无所谓的。) C; U2 R. N1 V4 u9 U8 O
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2.在间歇处贴个LOOP做过渡会让一部分人感到不同的听感,但是也
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( d" l1 d2 W* v: k, O& p8 @ 会让另一部分人觉得土。+ Z; [. q* Q2 T/ t
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3.发现自己真正进步了,一般不会很开心,因为会同时发现,其实离- N1 k2 u& e/ J4 w1 j `
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大师差距更大了。
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4.真正的做功课,就是听CD。并不是指扒带,只是感受音乐最原始的! L N! ?6 L. z- m5 c- }
, _* s* g" b1 Y: P 魅力(想想你没学音乐的时候怎么觉得某歌好听的...)。努力找不识4 X3 ^5 c5 `# u' d7 P9 L |
N7 }9 `) _! C; a 谱的时候听歌的状态。听啊,听啊,听啊,听啊,听啊,听啊,听啊,
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听啊......忽然有一天,自己编,就知道该怎么做了。
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" M% S0 Q8 K# A) r8 x5.还是音色....其实有时候,做某种风格的东西,并不一定非要用“公认& k' A7 M9 Q" x- I
& |) m4 \' i/ O* B/ G. z0 O& f* X 的标准音色”,听歌的人95%不会在乎的。; V0 _( [! o8 a0 s M- r6 b, r
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6.所谓的groove,其实来自时间的间隙。' N2 f9 r: Y0 ?6 X! v: c; p) e& W9 z
^: Z3 W F7 T/ x- `$ n3 Q/ X7 t7.长线条的乐器使用要慎重,对groove的影响巨大。
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3 q$ i$ i0 k3 j" u. X$ {6 t8.编曲不是演奏,所以,只需要留必须留下的音符就OK了。! `3 m) L7 \' |9 T
6 |, C# b+ h/ w; h K% w5 @9.感觉B段没有期望的HI时,不一定非要加乐器,把A段减也一样的。8 k0 y- j: G$ p
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10.整体来看,“有质量的音符”比“华丽的音色”更接近音乐本身,$ Q) }9 x8 m. R' W
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真正懂音乐的人,完全不会被音色所迷惑。5 V- }0 t3 @% ~& \- ^
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