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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！+ ~6 ]+ h- F+ G6 C7 E" X4 }
* z% U, V9 p' P9 {
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！, `+ i2 e7 E s. {, Y
/ r0 Z% h+ S/ w+ J4 |
0 z3 ~' ? j6 f0 q* L" i& `
, _" k' c- l. A0 G1 w8 _1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！2 y; v2 t: N- B1 o9 O1 J: p! i
9 C4 E3 @7 i' i7 f; j
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
# s& \- R# c: \+ p8 [$ W3 \1 g. S3 R1 L
. C% x, T: W2 s% E0 X如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
$ x7 T) W3 J9 B# t5 w ?9 u
}- q- V/ [. }; v ]0 C5 J" J! ~" _还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2 \+ P/ _; l! N Z& D% I- b+ t6 }9 T/ J
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
0 A' B) O+ r& O& |# O1 O+ W; |" E* F- y9 x: [: F( ~6 z
如： 大调自然音阶： 1 2 3 456 7 小调自然音阶： 67 1 2 3 45( L( t! H+ Y: R
3 M" P7 @$ |* b6 [: G+ {3. 使用各种特色音阶来作曲。9 w9 k* V- ]- e" |# ~
1 D, S( r8 F* Y
这一点，我要重点讲一下！ 我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！9 ?3 R9 z* _, B: J
6 u& ~. t" T* l) {4 f" s
如：a. 我国常用的五声音阶（民族调式）：大调五声音阶： 12 3 5 6 小调五声音阶： 6 12 3 5
- j0 P2 h+ z* u& }- _/ C* n' p# p' X, m3 {: ~3 G0 V, @
b. 和声小调音阶： 6712 34#5" F* o3 S, ^8 N
+ t- {6 S/ e9 |' h2 f5 vc. 大佛里吉亚音阶： 1b2345b6b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！+ V2 s" O& _8 d V }
8 I! X# a+ L! l; d2 ^2 n( U
% A: A0 N; W; y: D/ d4 I, }
d. 自然音阶的各种不同的模式：
; T1 Y% e8 K _/ ~" [- f4 L
% Y) U7 X. C( M1 `/ c; E& |9 b爱奥尼亚模式：1234567 （Ionian）也就是大调自然音阶！0 L% a9 V" B# w- v- S1 M
$ o1 _, ]: z) n多里安模式: 2345671 ( Dorian )
. {$ J; k3 X' P
3 f! F( T% b7 M. J$ v' v! X" [佛里吉亚模式： 3456712 （Phrygian）
" Y* n S/ a3 @2 p6 W
4 i. j, K# j7 w# t k) F2 v利底亚模式： 4567123 （Lydian）7 j. q8 h/ L1 L3 {* j0 e8 r! A
$ I5 R) }$ A. D, n- v* i$ H混合利底亚模式： 5671234 （Mixolydian）. t% a' ?) z/ L3 @2 M4 Y6 [- W4 f1 \
, _5 {- g" |2 b% Q4 z洛克里亚模式： 7123456 （Locrian）
" a: I% f% u, R) a* G; L7 g5 c2 S G4 z* v ~
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
A0 Q( j1 |# J
; u# t" P P/ [0 me. 减音阶： 12b34b5b6bb7(6)7+ x* j( Y7 M6 o' ]" h c: f
: ^. ?, e9 [ I! ~% H
f.半-全减音阶： 1b2b33b556b7
2 ?/ O& b8 q7 L' G; s1 e+ u# W" Z8 F' \
g.全音音阶： 123#4#5#6+ {( h( a x7 i
D! c @7 [. a3 `h.布鲁斯音阶：1b34b55b7 ( Blues )2 e' B5 z( u! Y& e- _4 V
4 C. U/ t# r$ s2 p% U+ c2 Z% mi.混合布鲁斯音阶： 1b334b55b7
9 T# q t" `, ^: }- M" q/ T3 T+ g/ ^, N( v& _
j.大利底亚音阶： 123#456b7 ( Lydian-Dominant )% e% D5 o, Y7 d) u% {
( W8 U! Z* n( I
k.超级洛克里亚音阶：1b2b3b4b5b6b7 （Super-Locrian）
5 M# ]7 f9 G' _' W! r% b! I$ Y; q% ]6 [; i B& E
l.印度音阶:12345b6b7 （Hindu）/ w5 V7 l: }0 G0 C0 I
t- o" y7 f7 [" x2 Y1 D# v
m. 吉普赛音阶： 1b3#45b6b7 （Gypsy）
# k% }( t# \0 f
3 i! Z- M! h. O2 Y. T4 a9 s; {+ rn.匈牙利音阶： 1#23#456b7 （Hungarian）" r' U" N+ D5 ~5 F% `: C
. F5 y9 b# Q. Z8 P- U
o.匈牙利小调音阶： 12b3#45b67 （Hungrarian Minor）
/ f9 p" p2 T- p) W% @: h2 k/ K4 G
1 j% O+ O+ v, _; c% B% }2 a9 ? F% Yp.旋律大调音阶: 12345b671b7b654321" [4 j @/ O+ z8 ]: i+ ]4 `
! w }3 r6 P# h6 ?" ]q.旋律小调音阶： 67123#4#565432176
8 Z3 _: D. U8 i' u6 ~7 M7 g0 z/ m. y! V1 R, I
r. 日本音阶： 67134
- c) c: w2 h+ A% E1 X
# |& @0 n5 l/ U" w, X7 \ R其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！. s" b. M2 @0 y5 ]7 s
5 }5 y {5 I$ t1 o$ V
3 ?* r2 e6 p g6 z8 [" _" _2 |! e6 O
/ @0 _( V |; A. {
u1 w9 z. U- Y, h
) Z) ^4 r# H9 B. v3 b# N$ x1 b5 S) u8 A6 L" u& h; H
7 D6 ]* T7 ]9 c9 p( M& m" {6 z; n: d. C. u- x; C4 A! R
4.借助各种乐器的音阶特点来作曲。0 a% O9 c" U; W$ L7 E" \5 P" }
8 s d3 ]7 n& n" F如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！4 C, z& J5 j+ T9 ^3 \
) B5 f$ u0 s# p
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
. L* ]$ V, x9 U6 o. f! V% p. Y' k- [4 Z# s
5.模仿说话读音高低的方式作曲。
$ V& Z/ W& G) |- L/ v6 x# J. O7 k
9 G$ `$ ~! c7 U/ f也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样!
7 p' F& r& c4 `6 A! P5 |
, y9 G v/ h/ P& |- X根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。3 ?4 y- i$ M$ ]- N1 T
$ E1 i/ H4 C( B/ D模仿读音作曲的秘诀! 秘诀,两个字: 好听! 随你们的心情去写!+ X4 m! {$ E" Z; {9 o
: ]& N1 V, K6 M5 d. `具体地说:
4 H" h" p5 Y5 _8 ?' B* V5 `
4 H) `1 |7 e4 f, i* I, J( [; d" m汉字有四种读音:
/ u8 Z& h7 x3 |8 H& V0 q/ o7 \
' G+ z" }1 j: x阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！. M M- T' [" d* H2 D
, d8 g0 q: h5 a/ S- o8 T
如用于为歌词谱曲的话：
. _. R0 T6 C1 ]+ h& Q. o
% e# j8 p8 \6 r5 u2 k比方说：6 G: q$ i% ^, ?3 r. V# r; C
$ X4 J; p0 c$ N( H/ v0 r2 J, X
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！: r/ m7 E+ y5 v+ h, x% n
5 j( E" U: v8 ]+ T
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
! _* ]. U" p' G; ^" d9 P; |( X' w( _- s/ Y* R" Y+ c
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！; V( _' S! L. z$ ^* `: N& `! A
* K* a5 J3 ^: V+ j E
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！: v2 k0 U G* [4 ~7 H5 B
# `4 I% c. h- q J6 h2 N ]
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
4 I1 x3 u! Z- N3 x" |! Y$ j. ?2 H! D, W! N9 J, _3 `, Z
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！# O4 X/ J- r4 [
$ \% O; _" g1 n9 l: R& e) S) g6 R
* u7 I8 p/ L. |) Y5 C V' |3 t1 A, x6. 用音阶模进的方法作曲。
! o. O4 m. |. H' d B8 T( w2 n: r. t+ X. \4 a2 z
音阶模进:也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
3 T/ T9 X0 G8 {/ M, j! K
) E e+ w* `- y& R+ P7 Z也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
. x3 Z2 p, |' V: w# j; s. ^/ Z9 w' Q1 j
@* _+ n2 L6 q比如说:% X. E g5 ]( q1 u% U$ e
0 l% X! b/ k1 F
上行:12342345345645675671 (最后一个1比第一个1高八度!) 171 212
1 i/ a, L5 |, D1 A$ M
' G9 Q6 c! a. e; A323434545656 767 7 A0 y( Z7 ~' E
4 D2 G0 V6 T( g# @! k( N# ~; J! _9 M; l
(第一个7为低音,其余音为中音!) 16712712312342345345645675671
. |% M- u6 X0 M3 V
; l( Y& U& R: D) |3 i$ |0 E(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
$ N% n, O# C* G8 G/ z# D* D! a) F7 _7 m1 D* |) `; `- K
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!% p5 k" g( z1 v" }5 C* B/ E( [/ a
1 K4 V2 H G) z! P( G& o% A$ N下行:4324321321721761765765465 (从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
6 `1 T/ P M/ X6 d& F3 V4 ?) \0 H/ w( `4 H5 r
6316527541643753 (前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
* ~# ^" n" N* t Z4 X% Q. W! f) N, N; i" @& j: v
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!5 H7 i* x( t1 o
/ X& p% ~& u7 M而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
+ `6 G$ O( x$ O% g7 w! N5 x+ w' o+ V
详细说明一下！
8 o6 s& Q/ L; V/ K9 P) n$ i: h" J9 N
如: 1671 2712 3123 4234& t# d0 F; T% V( d$ K7 r
4 t- V+ P1 |+ Q1 R+ l
5---(其中6和7两个音为低音)） 我们来仔细分析一下这一段音符的结构:( s! g; n! `! f7 b) T
% Q+ R, Y0 L, J
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:1 2 3 4 5
% w, z! v: H+ `7 T0 o, b7 v1 |* |# b$ G. @5 J
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!4 |2 X% I# h1 v
# M$ r) s# o* m
我们再来分析每一小节:
; b( n# W, j9 U$ l* Z6 J% \( i7 F) E0 V2 ]' ^ S/ R
1671 1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
, c7 C- C3 v' Q4 j/ Q0 T' s6 T1 B
2712 2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
9 b' ]8 v7 m+ z% B" w- E- u0 Y5 |! |; A" F% [
3123 3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!( C' j+ {1 P `* ]( T4 ?, W- [
- T( u4 {0 J4 @( n以下同理!/ e5 M" G! I1 u
$ h& y6 a+ I6 a7 q# l
可以看出,它们的结构是一样的! 也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! 当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
2 A% H" A5 N* y3 u0 e" R# y
( g+ I* Y# \+ }9 m+ D如:4132372126171576（从第二小节开始,567为低音)!! ]1 z/ e' T/ g( s i
3 p( k% a8 l* g$ [7 _
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!* B: n' n$ Y H" L0 s
6 B0 @7 N/ {- q: J, T; V& A( E我跳,我跳,我跳跳跳!
% u+ Q" u% ~! I) P% d. h/ E/ w. R
8 J. Q( p5 t. m+ F( @) X- F我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
9 l y+ ?) G9 m$ i- @4 R% I# d# E- s) }. y) F* f6 u9 A
1321721761765765......(第2小节开始,765为低音)!' k/ ?0 F- l9 Q( @
+ {5 `7 F& |* }0 p% v& x哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!
4 p6 ]: E. `) Z7 I: j9 F. o! c# @: y5 t
/ y8 u8 y6 }/ v q
7. 反复。% C3 B4 B+ K9 r9 [% E3 U9 f% a! E& ~$ o
" Q J2 [* S$ K$ Z# G7 w
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!当然,主歌里也经常用到的!可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!, t' h* E, B, R( B1 G
1 S; ]' v! i8 A# a7 {
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)3 F4 g$ Y$ x; X
! T# X! n& S9 ~# g9 r0 F/ ^, y
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!5 ^+ J% @# M( F
- @+ z; p. h M7 X, T" j2 M9 m& M比如说吧!
; m+ f0 N* I$ ]) W) t3 S8 [4 ^
5 J0 C, D2 d8 G7 q6 L& x5 D我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
8 Y K# I6 d8 o- J4 L! {# |5 ]
$ J3 o) i/ O. ?& h/ T注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
$ u3 R6 |: i! c, @" _" p. j" B3 H$ A: z8 X/ V6 l
再如:
) `7 b" ^6 K ` P6 }" F! M6 D8 i& I6 e, j
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!1 C: M9 ? v' J$ V0 K
4 C/ x( }$ r/ L/ d
以其他音为主的同理!% X+ [2 k% U( f* \ n
% B2 c; D: b2 ^/ L% ]0 j3 h- R& |1 J
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! 梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> 水木年华的<<蝴蝶花>> 郑均的<<灰姑娘>>
4 R1 ^ ]5 `- A- W. J% G2 k6 L3 H Z( Z5 i( W5 g
张柏芝的<<星语心愿>> 周杰伦的<<爱在西元前>> 周华健的<<明天我要嫁给你啦>> 还有好多好多!你们可以自己再找一下!这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
. S8 J7 V/ g, a
- v3 F7 b+ r4 o \9 h) e. P" W到这里，我想大胆的引入两个概念！
/ {9 x- }8 r+ b# n! O! r0 i8 m' w" q* q4 r+ U! w: v
就是：“美”和“凹凸”！ 美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
3 u" N1 r& w. [% i5 G1 |0 B S
' y& d6 ] T# S+ M% R: w$ s3 ?所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
: B. p* u" Y4 z" C! V/ Q9 {" }( \3 z) ^- Y3 H# E
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
' _* G5 ?0 `5 N# a& G( W5 [
0 O6 U3 q! x: ^1 u4 v5 @9.倒影。6 ~9 q. i& N; R5 B8 R t6 J/ u0 C, \
z5 x; J' q/ s0 D0 q和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。7 P+ ~- J( }2 V
/ A0 ]& m$ _2 e/ W# I5 x如： 55 43255671
8 n% G! [/ j5 ~& F) H x3 h, d" M4 X& `
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！, k/ F0 P x. @* j+ @
4 u5 f6 W( N) o3 D- s作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
! Q, J9 J5 Y1 T% o5 G' [# y" A* s! U/ D& N) n5 @7 G
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
% m/ x z9 l4 n% ?! X! D/ J4 t# q# F
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
0 ^( ^$ a: b1 I* p
. }4 C- X5 d$ {" d就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
6 G( c9 ?5 @+ O' m. t" q B
# c" R2 ~. ^6 q2 `( o刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！( e3 a; ~. T( k8 ^7 R
4 k& Q, I( F" [0 o% g" v: G
" z1 A9 ]; [" |, L& F
; Q. ?. j9 B7 d# f U
# ~1 A5 x* A. {) h! Q* x. `; ~7 F" U" W$ X( O
% j8 u7 o! q8 y
5 t+ U E' M' g# A$ K/ X7 v
/ K5 @& A! ^$ Z: W9 s. t& O/ c10.顶针。
4 J! S1 l' i/ a5 L) X* S; g- G0 ?( p9 H' G* t: k
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：* \$ F$ u% v" Y8 E2 }
' j% K* U5 ]2 t& X* x0 F
顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
9 W( R0 i9 G! X: A# {9 y; ?1 `
3 c p: @& M! I, ~. b8 _我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
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9 A3 ^) D7 x0 ~7 E如： 11 321 55 55 567 11
( M$ K. G5 q/ @* M
1 s# w; y" u# G- [ k11. solo.
* }) E0 n4 c# d( ~" [9 w! d7 P, }* C1 s" m5 J* ^) Q4 U. _
另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
( N% x6 P1 Y' \7 e X W1 J% w6 h4 w6 \9 O! V
12.从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。9 [7 Z6 I9 [1 Y6 D9 [3 X) c
8 i, Y7 d6 @; m7 G( t如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
1 }) w4 y8 A% f' T, j5 Y* J
( T$ v3 X! g; A- |如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。0 X/ |! t1 v. r* l8 {/ d
' Z0 S+ Q, P# f( q7 H, ~% H% @
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！) i. a# n% H9 R! i
4 ^$ Q6 h6 C+ l$ `+ G/ {李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
: L3 c( ]! [7 V" Q/ p% y+ A5 w! V$ ^& w( |& F6 e/ L
13. 取经。$ |) i1 \0 e- ]4 e
# x( t& n1 E. X7 [; ?4 a! m把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。+ M6 _& _9 _% B2 E X
# |( N$ z8 d0 \$ e) z' x/ b这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
! I( m6 h) X6 [% `0 @1 T/ n* W+ R4 F& Y
最典型的歌手就是： 迪克牛仔！
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* V0 a6 U+ \! P3 T0 d+ M! W) A3 `! S14.录音修改。
5 _4 g" A3 f4 Y
! \( |( S/ G5 u: @- ~) m3 n3 J+ [' m p把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
! }# ?- U5 `( A/ f! P5 r5 F
; O7 Z. J* u$ A3 d+ O/ ~* m15.要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！& B3 j9 G/ b7 N4 B& Z: A
% F2 x; G* x9 M& p+ C9 o7 ^
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。: E* Z/ p: u$ w3 m+ }7 B
8 ]) w1 k4 J1 q6 a! O# d! X6 ~
16.词和曲的对应！
1 `' ?+ Q, A) p+ Y# ]' x) K9 z4 N' x( E5 }. G; n4 @3 P
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
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5 @9 s( Y& c3 t7 A$ ]/ k1 c还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
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0 A4 j, r# y5 I" I T) A2 C比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！0 i5 f& G0 Y, c9 J9 ^) j
: Z% T8 e/ P) B% S; o: B+ q有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
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这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！& b/ k* s2 x" u. r( f z
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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这就是这首歌的美中不足之处了！# M! L3 D3 S( ?' [" p/ s, g
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# m: |, l" X9 ~, L* W8 J4 I我再简单谈一谈作词！
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!& r) T+ a3 p& g A6 n1 j5 x) O
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要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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+ b t2 G0 f4 Z9 O还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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$ [% w4 g9 x$ \ n% y最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ |
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发表于 2009-5-12 17:20:39