如何达到音域之间的平衡？

5642380

《声音的力量》：高音穿越灵魂、中音富感染力、低音振动裤脚，如何达到音域之间的平衡？


如果高、中、低音都处理得很好，我们会听到声音是三维振动的，同时能感受到高音、中音、低音都包覆着身体，而且很轻松就能听出声音的所有细节。


在上一章，我提到我透过经验发展出评断音质的六大指标，也就是高音、中音、低音、平衡、共鸣与特色，而且可以运用这六大指标来判断声音。



我也提到了费玉清、萧敬腾、阿妹这几位歌手的音质各不相同的地方，还有， 人声其实就是人类自带的乐器。其实，从人声来理解音域的范围，是最直接的练习方法。接下来，我们就以人体这个「天然乐器」为例，试着解析音域的范围。



如果透过人体结构来区分音域，共鸣范围在鼻腔以上的，大致可以称为高音；共鸣范围在鼻腔和喉咙之间的，大概属于中音的范围；共鸣位置在喉咙以下的，大部分都属于低音的表现。不知各位有没有注意到，高音在上方、中音在中间、低音在下面。为什么是这样呢？



高音：为什么高音能像水晶一样通透、穿越灵魂？

我们先来谈谈高音。在所有的声音当中，高音最具穿透力，也是最容易吸引注意力的。例如在马路上，救护车有优先行驶权，车上的警报器一定是高音，才能引起所有用路人的注意。还有，不管是女高音或男高音，相对来讲都比较容易让人留下深刻印象，例如，很多人都认识多明哥、帕华洛帝这几位世界级男高音，却很少人说得出男低音的名字，或许原因也就是高音比较容易吸引注目，而低音对我们的耳朵来说比较难辨识，因此也比较容易受到忽略。



想辨识人声或乐器声音的好坏，高音的表现往往也是非常关键的因素，因为音质好的高音，会带来下面几种感受：



它拥有水晶般的通透感，让人着迷。

它能引发、带动聆听者的情绪。

它能穿越五感。例如，有时听到某个声音，明明是耳朵听见的，却不自觉流下了眼泪，这就是好的高音所发挥的影响力。

好的高音甚至可以贯穿你灵魂的深处，带来疗愈的力量，这也是高音之所以引人入迷的原因。

如果你听过帕华洛帝或惠妮．休斯顿的歌声，就会发现，他们的高音质量都会带来前面提到的几种感受，因此才能打动这么多人，让粉丝因为他们的歌声而迷醉。



为什么他们的歌声具有这样的魔力呢？还记得前面谈到，高音的共鸣范围在上半部吗？他们的声音之所以这么触动人心，就是因为高音上扬的能力比别人强。从这里我们又可以进一步分析，好的高音都具有以下几个特质：



一定有好的扬升能力。

除了扬升能力外，也有好的投射能力。

带动中音和低音：声音先能够上扬，才有机会能投得远，也才能同时带动中音和低音的解析能力，这样的声音才是好的声音。

接下来，我们就来分别谈谈高音的这几个特质。



第一个特质，也是最重要特质，就是扬升的能力。高音要能够上扬，才能带来美好的聆听感受。有一句成语叫「余音绕梁」，就是形容好的声音，尤其是好的高音，听起来彷佛能上扬到屋梁处萦绕不去，因而也会一直回绕在听者的脑海里，令人久久难忘。不过，如果高音无法扬升，听起来就会卡卡的，很不舒服。因此，先听听高音有没有上扬的能力，就能很快判断声音的好坏。这也是为什么我检测乐器时，会先聆听高音的部分是不是有上扬延伸的感觉？是不是有尾韵？如果上不去，尾韵又不长，肯定扣分。



还有，有些演唱者的歌声不但能上扬，身体的共鸣点也能跟着上移，甚至超越到人体之外——在头顶的上方产生共鸣点。有些人认为，这样的演唱者的声音质量，可说是进入了一种「神圣的状态」﹝holy status﹞。一个人的歌声能带来「神圣的状态」的感受，就表示他的高音具有非常优越的上扬能力，甚至能上扬到灵魂的层级。



接下来我们再聊聊高音的第二个重要特质，那就是高音的投射性。



声音上扬以后，如果又能投射得很远，就会带出一种如丝绸般滑顺的高贵感， 也就是所谓的声音的质感。如果高音只有上扬，但没有办法投射，声音听起来就会显得空洞、飘忽。



无论人声或乐器，高音都需要展现投射能力。例如，有一把小提琴在排练室里表现相当不错，大家也觉得它的声音很好，没想到上台演出时，却发现整个乐团的声音把它的声音压制住了，中排和后排的听众根本听不清楚。



为什么排练时听起来很不错的声音，一上台就无法显现特色？这是因为这把琴高音的投射能力不够好。如果小提琴的高音投射能力够优秀，声音不但要能投射到音乐厅的最后一排，还要能产生一种温暖、疗愈的感觉，而且乐团的音量再大都压制不住，它一样可以穿越而出。



这里我想特别提醒一个重点：乐器音质的高级感，与高音的扬升、投射能力息息相关，但与乐器的音量无关。一把琴的音量或许够大，可以让最后一排听到，但如果少了其他特质，未必能够带来美好的聆听感受。



高音的第三个特质，就是好的高音能够带动中音和低音的解析能力。如果高音能够上扬，就会拉开聆听时的空间感，这时，中音、低音听起来也会更加清晰，这也是我多年反复测试、实验后的心得。



中音：为什么中音既醇厚，又有感染力？

人类的语言沟通大都是落在中音的范围，因为对人类来说，感觉最舒服的音域是中音，感情交流的关键也是中频。



不知各位有没有看过默片？默片因为没有声音，没有对白，因此只能透过比较夸张的表情或肢体语言来传达情感，但能引起观众的共鸣却相对有限。电影加入了声音后，有了对白，能传递的情感就更丰富了。



再想象以下两种情况：如果有人隔着玻璃对你又指又骂，但你听不到他的声音，另一种是没有玻璃，他的叫骂声听得非常清楚。哪一种情况更会挑动你的情绪？



除了人声，判断乐器的音质时，中频也是很重要的关键，因为一般乐器的中频声音比较稳定，如果中音的表现不好，很难带动高音和低音的表现，这样的乐器也就很难有好的平衡，更不可能有特色。



相对于高音的上扬，中音的行进方向是迎面而来的。判断中音的好坏，必须注意两个很重要的关键：



形体感。

分辨率。

我们先谈谈第一个重要的元素：形体感，就是所谓声音的body，也就是要有肉，要有厚度。



举例而言，大家很熟悉的蔡琴的歌声，她的中音就非常出色，是属于有厚度的中音，十分饱满。有人甚至认为，从蔡琴的歌声里，可以感受到她透过丰厚双唇的振动所传递出来的情感。因此在电影《无间道》里，我们看到刘德华和梁朝伟坐在音响前面，静静聆听蔡琴唱〈被遗忘的时光〉时的那种感动。



好的中音的第二个元素是分辨率。分辨率如果足够，我们能听到的细节就会更多，细节更多，声音的轮廓就愈清楚。



这就是为什么有些好的录音作品能让人感受到，演唱者就像站在面前似的，我们似乎能隐约感觉到他的身高、嘴唇的位置，甚至他与其他乐手之间的相对距离。这种形体感明显、分辨率足够的中音，不但很有感染力，也能带动情感的交流。因此，能让人感动的声音，通常中音部分都会具有这两个特质。



低音：为什么好的低音能振动你的裤脚？

低频的物理特性，是每秒振动的次数相对较少，而且它的指向性比较差，大部分声音都会往下沉潜，所以一般人比较不容易像高音一样立刻注意到，也比较难辨别清楚。因此，低音在音质的领域里也比较难处理。



低音的好坏，需要依照两个很重要特色来判断：



声音下潜的能力够不够快、够不够好？

弹跳的力量是否够强？也就是它下潜之后还能不能再弹跳起来？

以下就针对这两个重点做简单的说明。



好的低音，要有足够的下潜力量。如果低音无法下潜，我们就没有办法感受到乐器底板的振动，这个低音就不算是好的低音。



这里我想提醒一下，所谓感受不到乐器底板的振动，不是指音量的大小，而是指感受不到低音往下沉潜的力道。如果低音不是往下沉潜，而只是维持在某个平面，声音听起来就会轻浮，不够厚实。



例如，小提琴最粗的那条弦是最低的音，当琴弓拉过琴弦，或用手指拨弦时， 它发出的声音如果能往下潜，我们就能感受到底板在振动，也就表示可以这把琴会有不错的低音。



至于好的低音要有弹跳的力量，是指声音发出之后，要能够有反馈的力道，要能够弹回来。



例如，乐曲演奏时，如果希望让聆听者感受到乐曲的活性，就要靠低音的弹性来衬托。假如低音「咚」的一声就散掉，没有回弹的力道，就没办法烘托其他声音，我们听到的声音也就会显得松散，感受起来就不够活泼。



有人说，聆听好的低音，不只感觉地板在振动，甚至还感觉到裤脚也在振动。



这句话乍听之下好像有点夸张，不过的确是可能的。好的低音有好的反馈和弹性，如果音响够好，你也够敏感，真的会感觉低音反弹上来时，似乎也振动了裤脚！



谈到这里，我们先回顾一下高音、中音、低音对音质不同的影响。



高音要能往上扬，而且要能够投射得够远，才是好的高音。中音迎面而来，要有形体感，要有分辨率，才能带动情感的交流。低音要能往下潜，而且要有弹性和反馈，这样听起来就有活性，声音会比较具有能量。



如果高、中、低音都处理得很好，我们会听到声音是三维振动的，同时能感受到高音、中音、低音都包覆着身体，而且很轻松就能听出声音的所有细节。无论是人声、乐器或音响，好的声音不会模糊，因为高音是往上扬升过来，中音直面而来，低音往下潜沉而来，当高、中、低音清晰可辨，声音当然就能呈现出立体感。



平衡：无法掌握平衡，假音令人抓狂，乐团像在打架

接下来我们谈谈评断音质的第四个指标：平衡。



所谓平衡，是指不同音域之间的平衡，也就是音色是否能够一致。我来举个例子说明，或许更容易理解。



当我们欣赏画作时会发现，除了构图，艺术家还会留意墨色浓淡的平衡，或是颜色轻重的分布，这么一来，画作看起来就会具有和谐的美感。声音也是一样的道理。在声音的表现上，如果音色不是很一致，失去了平衡，高、中、低音无法连结，听起来就会很不自然。



如果以人声为例，最常遇到以下两种状况。



第一种是在使用假音的时候。因为个人音域的局限，有些人唱到高音时会使用假音，但再转回正常音域时，如果转换的音色一致，而且自然，听起来就很会滑顺，没有勉强的感觉。假如唱高音时使用假音，但转回原来声音时衔接不好，就会出现音色不平衡的问题。



另外一种状况出现在平常比较少用的音域。



每个人都有自己习惯的、舒适的音域，歌唱时可以轻松表现的，就属于舒适音域。相对来讲，我们也有平常比较少用的音域，当你唱到这些比较少用的音域时，由于不习惯，或是缺乏练习，歌声的表现就容易显得不自然，音色也就会缺乏一致性，当然就会影响聆听音质的感受。



前面是以人声为例，那么，平衡对乐器音质的影响又是什么？以弦乐器来说，如果弦的材质比例不对，高、中、低音同时发声时，就会出现音色不平衡的状态，而且无法互相共振。或者，其中某条弦的音色特别突出，无法融入其他弦，这时也会出现不平衡的状况。甚至有些琴的高音、中音、低音三种音色完全不同，听起来好像是三把琴，但却同时出现在一把琴上，可想而知，这把琴的声音也就不会平衡了。



古典吉他的演奏家非常重视音质，平衡就是非常重要的关键，因为当他在轮指的时候，如果六条弦的音色不一致，音色会一直转变，不但完全无法平衡，那种不协调的感觉也会非常明显，当然也就不会好听。这就是平衡对于音质的影响，以及它为聆听者带来的不好感受。



在乐团重奏的时候，也容易发生音色不均衡的状况。例如乐团演出协奏曲时， 经常会邀请优秀独奏家担任客座，这些受邀的音乐家，必须在短时间内和一个乐团合作，这时很容易就会发生整体音色不均衡的状况。为什么？因为客座的独奏家往往非常突出，未必能与团员的音色水乳交融。这样的情况下，指挥的功力就非常重要，他必须找出客座演奏家与乐团之间的平衡，以免乐曲失色。



来自thenewslens

amdylq

学习了，加油