|
一位电子音乐制作人的心得
) q6 ? S- K) t( H0 _4 { 2 t% m, f' G* A
我曾经通过3年来的所见所得,总结出一句话,现在看来依然很有参考价值9 U" B3 h% `3 W6 q) _
. W. W1 S! \5 n) I. i+ L# f8 `1 i能写好旋律比什么都强,会配和声则一招鲜吃遍天,熟练运用合成器能让你成为大神,而混音混得好则可以让你与业余玩家彻底拉开差距。
3 i& m8 k1 X" k' |: ]1 ?0 _图片
0 k% p0 G' j4 v
- O7 F% V) ^! K8 P% C5 Y9 ]1 D知乎上有一个很有意思的问题,就是影评人如果自己拍电影会怎样?这个问题放在这里依然值得思考,既然我会解读曲子,为何自己的作品那么少呢?这并不是说只会说不会做,而是理论研究与实际创作根本是两回事,二者的侧重点完全不同,会其中之一对另一方面会有帮助,但二者并无必然联系。当然,与拍电影不同的是,二者的壁垒没有那么高,做电音与评电音在当下可以很好地融合,而我要做的是把自己的想法翻译成软件语言,通过大量实践不断检验与试错,才能反过来更好地促进理论的发展。我想很多朋友也都遇到过这种情况,很多点子能够想到,却在实际操作的时候卡了壳,因此多多实践才是通向真理的重要道路。" C+ i! ?$ E0 T# w. G8 q/ h
" x4 m* w3 X0 ]( ?" O
9 s! V7 D+ \* c m w9 Y1 p% N- x$ W% e- N9 _! r; Z
如何制作第一首像样的电音作品
7 c$ l# t9 U& y. M2 w" H+ k2 v3 p& I) P$ l6 H' H
% j9 p2 x) i* `* S" z' h
在经过了漫长的探索之后,你已经可以制作出一些不错的曲子了,但有时听起来依然不够正宗不够对味,这里的讲究可就比较多了。在这个阶段你可以大胆放心地看各种教程,下载各种采样与合成器,尝试各种玩法,但想要做出地道的电音,你还得遵循科学的法则。
+ M! J1 l6 k! @7 J% @9 G& Z7 G. m9 ~/ V7 Y9 T
, Y5 @$ k1 _' z* d! G9 g
将注意力集中在drop上% t: R& a" [& ]% {' ^% \% Z% _# j7 P
# s W! m4 x* Y$ z0 k% l5 L* s4 X( D }' v
很多时候,当我们灵感爆发写完了一个drop不知道前奏怎么办了,或者写完了前奏就不知道该怎么接drop了。这时候我们要做的绝不是将草稿废弃或随便接一个,对于前者可以用MIDI文件借用其他曲子的谱子,将其做成remix,对于后者,可以通过借鉴其他作品的结构来解决,这里重点说一下后者。对于爱好者而言,灵感总是可遇不可求的,万一真的想不起来怎么接drop,你可以参考其他一些作品的写作方法,模仿其套路来做。事实上,我是强烈推荐听电音数量不够多的朋友直接来走这个路子的,因为有太多太多的业余玩家以为电音就是一堆噪音的胡乱堆砌,而忘记了作为电音应有的结构、律动与呼应。在搞明白这个问题之前,先跟着前人的步伐走一走也是个很不错的选择,毕竟在模仿中探索也是一种进步。7 D4 ^/ M. {5 K' z' A, @% }" [
3 p' S1 f6 B( w$ ]# a) I % d# w4 N& a" {6 l( E
' i8 l3 v1 y. A& F4 b4 g" F9 g另外在这个阶段,可以模仿的还不止这些,很多职业级的作品里有太多东西值得我们学习,比如一个bass的创新性用法啊,一个军鼓的特殊叠加方法啊,都可以借鉴过来。最近我一直想把影视弦乐中的渐强effect用到电子乐里,但一直没找到好的思路,而偶然听到一首big room里以给它加个侧链效果的形式用到了build up里,这给了我很大启发,我们可以不直接借用,但这种创作思路就这样领悟到了。
, d6 W D; K) A _1 [3 o+ f9 ?0 b y ~5 | z
+ E+ v; Z" M) l" `尽量避免心理障碍的影响
6 v( C/ k; b, T
3 V; Q3 o( F, H, {7 L5 i$ w9 t$ V G
以前我跟很多人一样,有着数字的强迫症,做曲子时一定要把混音时的数据调成符合心理需求的数字,这时候就会导致混音结果的“不科学”。而选择困难症更是要命,电音制作需要你每时每刻都要做出大量选择,如果拿不准可能会非常难受,我也经历过这个阶段,后来发现电音制作还治好了我的选择困难症,因为如果你无法应对这些选择,是不可能完成制作的。当然,经验的积累与专业水平的提高也可以让你逐渐轻松应对选择,逐渐不再依靠心理上需要的数字,因为你的实力可以战胜那些虚无缥缈的东西,这样一来,做出的曲子便不是靠运气的玄乎的,而是正宗的、科学的。强迫症能带来的最大好处应该就是规范性了,做的工程一目了然,方便自己修改也方便与人交流。做完之后请不要急着发,在这个阶段你应该已经习惯了出新作品的日子,新鲜感早就过了,追求完美的强迫症能督促你多做修改,过了几天再回头看看,才能发现不足之处。: ?7 w1 x- u2 d& `1 e7 w
, u) \2 r. w0 c) S' c0 Z
* p; J4 n% q8 w* o6 ^学会使用好的工具5 y3 d1 `$ F6 ^0 H& l: `
`, e! j5 R+ _: E
- B* j1 i. F( d软音源。此时你应该积累了一定数量的音源,比如基于Kontakt的大量采样,一些大公司出品的专业音源等,这些东西能让你的曲子一下子“亮”起来,再好的混音也无法弥补音源差所带来的缺憾,所以请多多尝试不同的软音源。& o4 T. d) [! ?$ Z
8 O* Q8 M9 w' M0 O1 {# w2 E混音插件。著名的WAVES系列不仅能让你的初步混音做的更细致,其母带处理插件更可以让你的作品更具专业范儿。而kickstart这类小工具可以加快你的创作速度,为各类风格的电音提供足够的便利。
+ S9 g7 H( E- ^: Z9 w# F5 h/ e) q. h3 Q+ J5 \
2 U$ m4 K6 @; a8 e
7 A0 D7 S7 e! G$ p- n硬件。这个阶段是时候入手更好的硬件了,很多时候仅仅用软件解决不了问题,或者使用硬件可以达到更好的效果, 这时“玩音乐很烧钱”也开始有所体现,如果你想要让自己和作品变得更专业,硬件的购买是必由之路。* h T, ^2 b. [7 i: v& D Q
1 C6 Y" q/ G* z6 Y% ~2 \
YouTube。在电音上,中国与欧美的差距依然很大,虽然有着一定的网络障碍,但想办法通过youtube这类视频网站学习也着实是每位国内制作人的必修课。除了软件自带的演示工程外,下载使用老外们的电音工程来学习也是一个很好的办法,听得多了练得多了,便知道更地道的电音应该是什么样的了。6 _4 i- i0 X: c+ D
( G9 U, e) Z! {" }& g2 a3 b
5 k7 o2 g" O9 Q9 p总结+ t* G' r( P, p8 Z- ~% y
& n+ ^9 j- V! x4 M
8 R( _) Z: S8 @, h f: s
不管你现在处于一种什么样的状态,希望电音能够给你带来快乐,你也能通过电子乐给更多的人带来快乐。也希望此文章能对你将来可能进行的电子乐制作有所帮助,期待大家也能有属于自己独特风格的音乐作品问世。 |
|