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听了就中毒的15亿点击畅销歌曲 - 编曲解析6 D( B/ }* g9 c
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BillBoard Top100 Songs《告示牌》百大金曲榜歌曲引领全球流行音乐趋势。透过「了解破亿点击歌曲的编曲」探究其编曲方法与音色如何塑造。
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" v8 ?, ?0 _+ D* n( ]. P5 ]( r2 x此次以 The Weeknd 的 《TheHills》 这首风靡全球的BillBoard百大金曲进行分析。如果你想要用少量、简单的配器做出一首令人洗脑的歌曲，如果你想了解Trap、EDM等曲风的歌曲中有哪些编曲元素，那么在这篇的文章中，相信将可以帮助你找到答案！
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首先再复习一下这首歌曲，并且找出歌曲中的段落、速度等基本信息吧
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歌曲速度：113BPM、歌曲风格：Trap、EDM、调性：C小调# s1 c, W, `1 g7 f! U
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(文章挑选歌曲较多娱乐性的段落：前奏、主歌、副歌来进行解析)
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Intro：前奏 (歌曲0:00-0:08处)
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7 L. r! ^" A1 i! r8 T5 j# ~, \Intro只有短短八秒、四个小节，但却能够在歌曲一开始就抓住听众的注意力，而抓住听众注意力的关键在于这些元素：
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破音4 U% B+ O, V+ {; K9 L4 R/ c; p9 m5 l" v
. ^! s/ \4 F& }. c& W透过与合成器音调相同的破音(如Distortion或Fuzz)，会使声音变得更饱满、更麻、更有毛边，容易吸引听众的注意力。而若想做出类似的破音效果时，也可以使用如电吉他的破音效果器或音箱模拟Plugin。或是透过Saturation Plugin如Devil-Loc、Decapitator等，都可以进行模仿！
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中频之合成器(Synth)、低频之合成器贝斯(Synth Bass)8 |; f$ Q) C: k2 m7 p
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透过迭加中频、低频的声音，可以让歌曲的基底被撑起。才能够产生出饱满扎实、具有冲击感(Punch)的声音。% n+ @# D) E/ |8 d
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, @ b* j) R U人声叹息声
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此处的人声叹息声较偏向音效(Fx)，作为Intro每个小节的第四拍。让听众在一开始被震撼到之后有喘息的空间，同时也避免破音太长而感到疲劳。
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, D& Q2 k. v- A0 c% ], [* J* x& d& b在编曲、混音时可透过好用的 Saturation Plugin，制造破音效果让音色更突出。
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7 D6 z& z- i# \! m% d$ D% q; LA段：主歌 (A1、A2) (歌曲0:09-0:42、1:19-1:53处)1 L% C$ z3 h# V2 D/ L ]8 u
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在A段中可分为鼓组进入前后两段，透过节奏的进入推动歌曲的情绪，因此将分为两段解析。7 E, E1 n( ?# Q9 e- n
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主歌前半段：
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: |; b" V+ R: E }+ K. F$ y长音：低频率合成器相黏而不断裂的长音、以及高频类似铜管的长音。
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短音：弦乐的四分音符、声音短而不相连。2 S" l% j( ?* c! |( x" ?; M8 r! D
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当前奏结束后歌曲情绪降了下来，而此时即是歌曲主角：人声(Vocal)登场+ ^% j1 X/ v; R* i; A
, v- l6 c! O8 f" |8 k但编曲仍要为音乐做好根基，因此可以透过低频、长音让歌曲具有饱满度% ~3 x& x, Q v n3 K
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而此处为了增加了歌曲的趣味，还透过弦乐较短的四分音符彼此互补。7 Y' B/ E# M# S" `
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) Z( u! b$ A: `! z6 c+ R主歌后半段：, F# I0 j$ S6 `% k
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加入节奏：8Beat的合成器Hi-hat& 拍手声(Clap)% ~! {& W9 }0 s2 l5 B: H0 o
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加入音效：残响感很重的拍手声(Clap)$ `' h- Z+ m1 c% T4 k; H. s$ p
( p0 v; Y+ m$ G/ e3 u% Z9 @5 I8 _音色改变：弦乐音色变得越来越尖亮( e+ B' f: D! x5 U+ b4 X
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当节奏进来后会让歌曲更加被推进，此处使用中高频的Hi-hat与Clap让节奏更加确定。并且加入残响感很重的拍手声，虽然只有出现两声，却能够让歌曲声音更有深度。而此段有趣的地方是弦乐音色渐渐改变，分析此处使用的自动化(Automation)的技巧，让音色越靠近副歌时越尖亮。 [0 `1 }8 j7 B4 {
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5 V2 v b3 Z; k) _8 t9 O0 L1 ?" m每个软件的Automation操作方式不一定相同，但原理都相似，大家也尝试在自己的软件上做看看吧
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9 p9 T. s' c( |4 y% YB段：副歌0 P* K5 ^' k- E' I m" ^+ m
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(B1、B2相同，B3更推进一步！位歌曲0:43-1:18、1:54-2:28处)
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. p1 Y) m7 c& D' O5 Y1 |副歌是这首歌曲编曲玩得最凶的一段！其中包含了很多有趣的元素：
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' _ [! o! x8 k7 @0 U" d5 _. {音效：喊叫(Shouting), o5 A& a- @' ~5 k, s
o! S2 k* c7 G/ s% T2 p1 ~. t节奏：加入合成器的大鼓(Synth Kick)
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0 a$ z( V" `. j- q9 l: T低频：40-60Hz 贝斯 (Sub Bass)
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进入副歌的旋律前将原本主歌的配器声音全部收掉。只留下一声喊叫，让听众马上知道「重头戏来了」，再搭配MV的爆炸场景，爽度绝对满分！而进入副歌后，为了让副歌听起来够有冲击感(Punch)而做了Drop。加入低沈而扎实的大鼓，甚至还极端的使用非常低音、重音的Sub Bass，成为整首歌曲印象最深刻的记忆点(Hook)，而这样的Sub Bass在网络上也有许多教学，例如以下的教学影片可以做出类似这首歌的Bass，大家可以多多尝试！
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用软件内建音源也可以做出类似的Sub Bass!!7 D9 e8 Z# m$ T5 v1 Z
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而在最后一段的副歌-B3，为了让编曲的饱满度达到最高点，在此选择透过人声的编曲让歌曲丰富到不能再丰富，分别有以下两种：
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) G& E2 C2 q6 B5 Y& `和声(Chorus)：在Vocal主旋律上增加与合唱的人声
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人声音效：透过人声做音效、或是插入呼应主旋律的乐句: m+ @1 H# s9 f8 V4 S
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在这个段落中的Vocal增加八度的和声，让原本的Vocal更厚实。并再加上人声音效，如Woo、Ah、Oh...等等，穿插在歌曲之间。且此处也透过声像的设计，让这些音效出现的位置时而左时而右，让歌曲的娱乐性非常足够。若想要让Vocal有更大的音色变化、如同此首歌的Vocal具有娱乐性。那么也可以参考以下影片，尝试做出类似这首歌曲的Vocal音色。7 t7 m9 A+ \+ U0 U& J4 N# B1 U
$ {2 a1 n! A E; s（视频在下一篇）4 ^/ E- A* y- Z
! v4 c9 U& g1 Y/ m这首歌曲之所以那么吸引人，并且获得告示牌、葛莱美奖的肯定。
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是因为整首歌曲的制作确实非常扎实，不论是旋律的精心设计、以及编曲大胆的尝试，让整首歌曲听起来不仅具有极高娱乐性、同时也能够窥见许多用心，相信想成为更专业音乐人的你，能够从中得到启发！( T/ \- {7 } H$ F/ h5 f/ M2 T9 V; t
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发表于 2020-12-8 22:39:50