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第一讲 概 论* y1 n6 \% l+ |! L! I
* ]2 v' c7 x( V/ c8 x5 ] 一、创作歌曲的基础
" T3 N8 e$ G: j# c' \ 歌曲是音乐领域中的一个重要门类，它历史最久，与人同寿；它普及面最广，与人同在：它与人民群众的生活关系最密切，与人同乐。它能直接、敏锐、准确地反映人民的心声。% P7 ?5 Y, g% d* W& D
歌曲的种类非常多，从不同的角度可以做不同的分类。如以演唱形式分类，可以分为独唱歌曲、重唱歌曲、合唱歌曲、齐唱歌曲以及歌表演、表演唱等等。从社会性来分，又可以分为礼仪性歌曲、群众性歌曲、娱乐性歌曲和艺术歌曲 Q# z1 @7 A# @" L
等。从作品的产生则可以分为创作歌曲、民间歌曲。我们这本教材，主要是围绕独唱、齐唱和群众歌曲的创作，兼顾其他形式的一些技法，来探讨创作中的技术问题。
$ R2 V( f7 B% Y( O% C/ J7 i; O 历史上许多著名作曲家都很重视歌曲创作，留下了许多传世之作。古今中外出版过许许多多“歌曲作法”之类的理论著作。这些论著是名符其实的“从实践中来，到实践中去”的产物。从某种意义上讲，理论家的任务，就是要对成功的作品，以及被群众和历史肯定的作品进行分析，总结前人的经验，把它们系统化、条理化，概括成若干必须遵从的原则，以指导后人的实践。当这些原则被实践所否定的时候，理论家又去修正、补充，作为新的原则确立下来。历史就是这样" a4 m" r8 `& @( f' D& T9 @
走过来的。这个历史告诉我们：
; M5 L/ e7 K! U% t9 `; n" C 1．要学好理论，因为它是前人成功的经验，理论家研究的精粹。有坚实的理论基础指导可以避免盲目性，可以少走弯路，更快捷地达到艺术的顶峰。在实践当中，确实有些作者并不具备理论知识，而写出了成功的作品（这种现象不& v9 ~6 } |" F% `
仅音乐上有），但这并不能证明理论是无用的。我们需要的不是靠偶然产生少量作品的作曲家，而更需要的是有坚实的基本功作指导，能适应各种题材和体裁，能够创作出丰富作品的成熟的作曲家。
+ L2 k' j7 \: T3 F* H3 M 2．实践是第一位的，通过实践，才能真正理解课堂上、书本上的知识，才能化被动为主动地去运用所学到的知识，把“要我怎样”变成“我要怎样”。! V& _# Y/ F% Z% b
从另一个角度来说，一个作品的高低与成败．一项理论是否正确，也只有通过实践的检验。才能做出准确的结论。作者才能真正汲取经验教训。1 b X& `+ y2 |: t
二、歌曲的构成——歌词与旋律
$ J0 ?4 G* q# g) z' }4 a; l 歌曲包括两大部分，即文学部分——歌词，音乐部分——旋律。无词歌、声乐协奏曲是特殊形式的歌曲，是器乐化了的或是由器乐表现的形式。
3 F+ H6 U3 r, }1．歌词部分。歌词是歌曲创作的基础。在大多数情况下是先有歌词，曲作者根据歌词提供的意境、结构、情调和风格来谱曲，一首好的歌词应当具有很强的音乐性与可唱性。离开旋律时，它又应当是一首好诗，简单说来，它应当具备以下条件。
( N3 q! Q7 s O! m (1)感情准确、丰富。
$ p ]' T& `% s0 U (2)形象鲜明、生动。 |/ W; o7 I# |# R7 S
(3)视角新颖，有个性、有特点。 . V/ c. v: J: @( D$ _" R
(4)长短适中。
N0 q) Y6 U& \& F2 U (5)词句顺畅，节奏明快。 ' M4 g- G" J6 g! F5 H$ a2 M1 V
． (6)大致上合辙押韵，对仗工整。/ D, `8 h# Z @ {4 B+ `
以上是从艺术的角度讲的。如果从政治的、社会的角度来讲，它当然还应当具有健康向上的思想感情，符合国家的政策、法律、法规等的要求。4 z4 Y8 D9 d2 d9 Q9 m' K
2．旋律部分．虽然在创作程序上处于第二位，但在歌曲的成功与否上，则处于更加重要的地位。它是歌曲飞翔之翼。% [" q7 _6 d& W
如果我们把旋律分解开来，分析它的各种要素，便会发现它是由以下部分组成的：
. i, l8 L- [3 N& M2 `# N* \（1）旋律线、$ G! b2 t; \3 }# o1 t! f) l$ a
（2）节奏型（长短的组合）
- u* [5 R/ I8 d% P( c& I （3）节拍
- v0 z7 J2 d' ?0 w1 S* z q （4）速度+ M* }$ Q" P5 H2 v7 u
（5）调性7 Y( y! O/ B7 z, [
（6）调式5 P# }, W+ R, s! D0 L* c7 Z
（7）结构
' [4 s$ S/ I9 k$ w& m （8）和声（单旋律表现为内涵和声）
* D: Z$ G: y: A. n. \; I! b （9）声部关系（多声部作品） * w$ B4 p0 m. m G }# a
（10）伴奏7 x, ^0 _+ J _5 N" I$ L: T
对于这些要素及其使用方法，我们将逐一讲解。 % A9 q% A+ f8 F4 l+ _9 }
三、几点忠告8 d$ I- ?2 l9 l+ v8 U1 n
作为“歌曲作法”的概论，这里要向学习者提出以下忠告，它们应该贯彻你的全部学习过程，甚至是全部创作生涯！: @7 g; _5 c3 {6 V' |0 e$ ~5 Z
1．歌曲的旋律必须有自身的、独立的艺术价值。古今中外许多成功的歌曲早已“死亡”，而它的“灵魂”却仍然生存在各种体裁的音乐作品中，作为器乐作品的主题，作为标题音乐的主导动机，甚至作为一个国家、民族、时代的标8 y' ?, d' G0 m% L! T2 E& q
志而出现，这就是它自身独特的艺术价值所在。& d% |$ z8 g3 v: }6 H; M' E P
( _3 D* E9 Q6 \1 B3 v& `. N1 \+ g) H 旋律与歌词有相互依存的关系，但决不是简单的注释、翻译或图解。甚至有时旋律与歌词的韵律相违，却也取得了成功。如《跟着共产党》（沙虹词，王久鸣曲）：
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3 }3 j- ?( s9 I 许多人对此提出过异议，第一句在词曲结合上存在着明显的失误，然而它仍然是一首成功之作，仍然传唱不衰。其原因一是旋律本身形象是准确的，具有歌颂的性质。二是它的历史作用。它是第一首中国共产党的颂歌，它代表了一个时代，这种历史作用是不可替代的。所以，它的失误就被原谅了、通过了。+ y: E' \& |4 Q. l; E
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再如《英雄的赞歌》（公木词，刘炽曲）：
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. q1 x) W) c& F) k' ]+ z作曲家没有简单地处理“英雄”两个字，而是顺随旋律的自然流向而下行，造成了“倒字”，但唱者、听者都没有感到不舒服。什么原因? 是优美的旋律给予了补偿。5 b' L5 m7 _5 v5 F/ \
再如’《长征组歌》中的《飞越大渡河》，其歌词是：+ C$ f9 D* B4 U
水湍急，山峭耸，
3 h1 c' F0 J8 l: g7 x+ R 雄关险，豺狼凶。
4 G- u& G7 H/ Z+ c 健儿巧渡金沙江，
( [1 P* c4 L& c" s8 q3 [7 C 兄弟民族夹道迎。3 F/ i$ L0 p( a) F4 }
安顺场边孤舟勇，
# ~# k. w4 Z* I. L8 i* l( ` 踩波踏浪歼敌兵。
7 Q& M0 B9 r" }+ f* p． 昼夜兼程二百四，
3 o4 L3 H9 t/ c 猛打穷追夺泸定。
& N& N( t: }5 [0 Z4 ~ 铁索桥上显威风。
4 u4 B: K$ K2 J4 F0 Z* z! z. \ 勇士万代留英名。' r3 X& ^. @# t. _. N' U* `0 h/ X: z6 z
在1 0行歌词中，情绪、意境几经转折。“健儿巧渡金沙江” 中心在“巧”，“兄弟民族夹道迎”隋绪是欢快热烈。“安顺场边孤舟勇，踩波踏浪歼敌兵”是水战，“昼夜兼程二百四，猛打穷追夺泸定”是山地战。如果曲作者对歌词在情绪上跟得过紧，每句必跟，亦步亦趋，似乎是忠于原作，而实质上是把自己置于被动的，无所适从的地步。曲子失败了，当然也就谈不上“忠于原作”的优点了。这首曲子当初所以成功，关键在于曲作者采取了主动地塑造音乐形象，“以不变应万变”的方针，把形象集中在一只生死悠关的渡船上，前面有敌人火力封锁，滚滚激浪，后面又有几十万敌军追赶，形势紧迫。曲作者在此把词句的细部都统一到这一特定环境，特定情绪中来。形成了一个统一的、有个性的艺术形象，从实质上讲，它更接近于词作者的本意。
" H# Z6 G9 l; Y$ m2．歌曲旋律最重要的是要有个性，有特点。在一定条件下，它比所谓的“美”更加重要。武大郎并不具备一般意义上的“美”，但它有个性、有特点，所以作为一个艺术形象，它是不灭的，不可替代的，这是一种更深层次的艺术的美。齐白石说过：“学我者生，似我者死。”也是这个道理。
8 @3 t6 y4 j& m8 V艺术活动，包括创作和欣赏，对美的追求由浅到深，可以分成三个层次，即表象美、内在美和个性美。就歌曲而言，表象美主要是指旋律动听，有味；内在美则需要反映事物的本质，有较深刻的内涵，能打动人的心灵深处：而个性美，则更要求作者有独特的艺术见解，独特的艺术手法，独特的表现角度和独特的表现手段。
* {. q! Y1 C) _' B在歌曲创作上除了一些最基本的条件以外，最好的作者是有个性的作者，最好的歌词是有个性的歌词，最好的旋律是有个性的旋律。在音乐的其他门类中，诸如演唱家、演奏家、指挥家等等，又何尝不是如此呢?6 Z h. I1 S9 d, G8 H* `. O
当然，作为一个初学者，有一个学习、模仿的过程，在这方面不能苛求。但一个青年初学者，在学习之初就应该立志创造有个性的艺术品，那么他的模仿阶段便会较快地结束，较快地走向成熟。8 q, o3 t2 X% B* ~( S7 e/ O, J
3．一个有作为的作曲家，既要有精深的专业知识，又要有广博的文化知识及社会知识。对于前者很难有所异议。而对后者，就不一定都那么重视了。我认为，阻碍我国歌曲创作向前发展的主要问题，就是作者的知识面、生活面还不够广。诗家所说，学诗“功夫在诗之外”，要“行万里路，读万卷书”就是这个意思。
0 @' H8 i3 a$ ^9 P* N 作为初学歌曲写作的人应注意以下知识的学习。
2 r9 K; J$ j$ E% Z& C- U(1)音乐领域的各专门技能：和声学、对位法、曲式学、配器法．一两种乐器（包括打击乐器）等等。可能有人认为这是多余的，写歌曲“会写旋律就行”。岂不知，只会写旋律，合唱要别人配，伴奏要别人写，这种现象是历史的产物，是不得已而为之，我们已经从中吃尽了苦头。有的作曲者的一些旋律，缺乏功能动力，内在和声关系混乱，甚至一个和弦用到底，令写伴奏的人哭笑不得。当前的．“流行热”，瞧不起“老腔老调”，就是对过去现象的一种报复。
- j+ b6 ^2 Z; t: Z3 M4 p (2)文学修养。诗词歌赋、小说、散文、对联等等。音乐和文学所使用的语言不同，陈述方式不同，但在功能上，都是要塑造形象．抒发感情和阐述哲理，它们在众多方面是相通的、相同的。文学研究会对作曲家有很大的教益与启发。而歌曲的创作与文学的关系尤其紧密，因为歌词本身就是文学的精粹，如果对文学一无所知，就很难对歌词进行选择和处理。9 e6 t e1 ?6 d7 x, @
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与此相联系的还有口头文艺形式，如说唱中的数来宝、山东快书、大鼓等。它们与语言的结合非常紧密，从中可以学到许多处理节奏和音韵的知识。如《突破封锁线》(肖华词，晨耕、生茂、唐诃、遇秋曲)中的一个片段：: Q. F- j5 q1 I2 n8 Q
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这里的节奏处理，就是从山东快书《剃头》中的一个片段得到的启发。
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(3)美术知识。音乐与美术的关系极大。古今中外，任何一个美术流派，都会影响音乐界的动向，都能在音乐界找到相对应的流派，巴罗克音乐、罗可可音乐、古典主义、浪漫主义、印象主义、原始主义、表现主义、自然主义等等，都和美术界有着连带关系。, Y# j" X# J1 j: ~
美术是视觉艺术、空间艺术，音乐是听觉艺术、时间艺术。是人类美学感受的两个极端。欣赏美术作品，在色彩的运用上，在线条的运动上，会对作曲家有很大的启发与教益。
" F8 `0 v# {; P7 _$ ?2 G* P# ]2 v. t(4)建筑。人称建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。建筑美学中的许多原则，如“黄金分割”、“对称”、“对比统一”，都和音乐美学中的原则相一致。$ P- t6 P! z, f
(5)史地知识。音乐的笔触可能涉及到历史的每个角落，也可能涉及到山南海北的很多地方，因此有必要学习史地知识。& d/ z. \+ W- ^8 U6 Q" e0 P4 I
(6)最重要的是对生活的观察与体验，要对你所表现、歌颂的对象有所了解，对你的听众有所了解。不热爱儿童不可能写出好的儿童歌曲，不熟悉连队不可能写出好的队列歌曲，其他如煤矿工人、钢铁工人、铁路工人、商业职工等等，如果你一无所知，怎能用音乐去反映、去表现、去歌颂他们呢?) v. N H" d3 r: Q" V
4．天赋和灵感7 S) P% Z7 `! E! O" W. N, O2 e8 b3 T2 g& A
关于天才和勤奋的关系，我们常可以听到一些富于哲理的格言。就我个人的体验，我还从来没有遇到过“不期而至”的灵感。我的创作冲动和灵感，常常是在苦思冥想若干时间之后，才在一个偶然的时机“冒”出来。如在睡梦中，在乘公共汽车的中途等等。如果没有若干时日的苦思，这灵感是绝不会到来的。
4 i0 Z% Y) X, a, ^4 }苦于缺少“灵感”的同学，大部分并非没有才能，而是属于：（1）经验不足：未抓住要害。（2）思路不畅。从感性要求到音乐形象的形成，有一条独特的渠道，这条渠道是在使用中形成和畅通的。（3）追求的强度还不够，这就需要不断地学习和钻研。 |
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发表于 2009-4-11 15:25:33
