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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
. y" q' @2 M1 D/ R! X& x3 S
! y2 l( U3 d/ P两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ / W/ u5 p! B5 M% a# X3 \" U' D, t
. `! C- ?& L A1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
. B! ^' n1 ~1 C$ e7 U% O i% t% g8 e- O& ], U( p0 I
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
8 _$ O* Z( C9 a2 v2 n' B2 A9 H
+ e$ n8 i8 i$ Y4 |" X如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 4 ?, q, z# G$ M; `6 Z0 {+ U
- S5 e( v7 S, P/ k还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! ; e0 ~0 g7 V( j7 q% s, a* g) T5 A
* ~( l3 P S7 G1 J& m% Q, f5 y
+ Z, V3 M. X4 k4 i! L$ O2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ ; d0 O3 r2 F4 d" T F) z9 _
/ n- s1 R4 a' |9 K0 N
如： + b2 r) W: `1 r
) Z- L K T1 _( w1 H 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 6 N5 `8 b# ^: Z' v
" i! J1 g i9 e9 W. w9 S 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 " U7 U2 o/ S/ F% N( Y# t
; R9 ]7 o' ~3 r* t2 v( I! z
3. 使用各种特色音阶来作曲。
' o! M' `6 h9 n! n( T, ?6 i# F; \9 {( A# E: A; w2 r
这一点，我要重点讲一下！ : E+ P/ r+ g$ [+ S+ i# q5 f/ c) s
5 W. c' S& V i* M
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
H, c W4 X' I' L- B8 K6 Y: v: D3 s( w! f: x
如：
0 L4 G4 a1 F' M, G. h) ?
9 l1 J4 B2 @; t+ M/ _9 ?5 G5 m' Ga. 我国常用的五声音阶： % E3 T" h: r3 _1 N) p. w
, r- a% ]- V0 w7 `9 J4 z9 l7 Z. G
大调五声音阶： 1 2 3 5 6 0 R4 a$ l5 P* ]: V$ ]1 A3 R& E
- N5 A& J# r9 w1 b 小调五声音阶： 6 1 2 3 5
2 `! _5 w w3 |; q+ o) K3 l- J+ Z0 _ d0 e
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 , L; j' Q, j, U( n; t0 R& N
4 P& ?4 F L. S# P; I
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ , T7 r+ L. R* h7 @" Y
; N5 [: T2 o O. D7 P6 \( [
d. 自然音阶的各种不同的模式： * t0 x- ]3 o& I) ?
: o, \, {' ~2 Z% J
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ % G- u: }0 m* K/ E4 z3 y. y
6 c( a! O5 s/ }+ C. O H# {& o 多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
7 o7 F4 s$ I- F. T* R P4 s" ^7 h" }
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
( }) O; y. i7 c S1 K3 j' f7 e) b
. t9 i4 O( L$ x1 A4 @ d 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
3 ~8 g) A4 q0 A. k& _0 I+ O1 `, x ^7 l$ M- ^; {
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
! O A! m5 Y4 z& w4 K
+ J3 f$ @4 }9 ^0 V" p& l- p. n 洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
9 |) x. G% G8 D: b/ g C3 Q. X/ l7 L5 g- N. a0 u6 L
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！ % y# z Q* f' t* }' s
& u( w; I& R% _: ~e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 $ e5 D/ k2 f$ \$ X7 Q
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
& s0 x$ ~- b+ s; M3 s
* o0 H2 q+ ~5 @% v9 K$ \! R) ig. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
- Z, `/ U/ ]2 D% S7 `+ R
) A( K( A& p9 T# t! C) ~' f9 g9 |* Ih. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
; ?0 A, }1 b$ R) L7 S2 v0 L$ V6 V0 {
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
y( H2 s' O. [. ~: h' X( x- y$ h) S. f( r9 H4 d
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
: c9 O" L$ H/ C5 j' X
& z6 C+ q" h/ I$ N- Q6 n U( lk. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
( J" U( P2 V3 Y e, N
0 ~. e5 g- m2 A+ h7 Wl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
% J. m; \! I( C* U" J$ R5 H* u/ o& v2 ^
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy） # T- ], ^# \: T2 I/ v/ I J1 Q
+ _$ {. X* @: {4 o. |4 b0 p8 k
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian） D8 J" c( P) y; n0 |6 D
: L2 X: h9 ?* x7 @o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
/ R R: @2 P# @" @' Z, t
1 p: o: z1 O: \6 x/ _, o: zp. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 / Z$ ]% e9 ^) ]& {" _& W
& W+ G& a! X# h( K
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 ) I4 z4 y% m! C& M- l- H' H
! {$ n0 h& u' C' V/ l e- g
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
# h0 _6 r' J: ]' S4 A
) y s# B# F5 ?0 _. M# x其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ 0 }$ ^$ }) ~5 a* y" H: x
3 z9 r1 c- @* S# G: ~3 m+ e
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
9 ]4 S9 u. T. W
. T# l' q7 t i' r9 }; C 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
, ^$ U5 |! W) {3 R* B8 y
" O; D M5 G' |( i 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
S: v& g$ _) ^: T6 @* V
3 M# O) M3 s/ p. e1 t* G5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
! }4 G& a; c/ H$ @9 [9 [- t
3 }3 z. v5 g$ D模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说： ' w' b3 A5 Y" C* \
- N; R+ q% _( [& n3 O# b' W# v汉字有四种读音： % e3 N# J5 o- G( {. d
/ y0 q1 s% {! g
阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！
/ }% N) K4 t6 [: t) K
m' b7 q2 x2 U3 I, Z如用于为歌词谱曲的话：
, I% m% {! I8 I8 x4 O& I
+ T& u) p% a; A比方说： ; c6 D! c! W0 d: c( C, [: S+ G8 a
0 p$ x6 `9 ]$ {+ P8 _) c6 k
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
3 t# c. N$ W J( ?9 a# p4 O* [3 A& }8 o3 W, Z& q- s
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ ' v5 x! e& v( ]& z4 {& d
4 P8 a" @( Q" B" g0 `. Q$ Q6 D4 _如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
1 h N7 C5 h5 g. v, f
7 x9 U& w3 l* G! V6 q Y如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ + P1 a( b3 O O& g3 |$ q
4 C e( ]& C6 z5 H! N$ {这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
& @4 X( V! @6 G6 L: f4 R( \, | b* K- M* p( Z0 p" S8 c8 w
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！ , C' z4 _ t3 v2 `. [9 n& F* C
' x- [! X% Z s3 v
如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！ % c: f3 e% \ L# `
7 C. ^5 @! Q- K再补充说明一下： 6 [& d+ G; H6 \6 j$ T
像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是:
4 g5 `* N: d4 `; H/ ], Y# s+ K% r# L! Z$ p任贤齐
4 i; \; ?7 B$ D# u如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！ / z$ o( k/ |. Z
; }6 u( d) Y0 g6 d. @3 m! u2 m老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！ 8 E) r( H3 e- Z6 K, N6 ?5 c
- {* x7 O# [& c, q+ g朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等!
3 w$ |4 g7 F2 g: s
, a) P9 @/ d- X: w许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！
! `$ d4 d1 x0 j: c, e3 Q' p
g8 V7 T1 b g" v8 w4 c& r. K郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多!
, h2 n7 C# M, r- U6 J
1 {, ]2 L$ Q6 r. Y8 s8 g/ f. V b+ V% z另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！ 5 [3 o9 g# d% Z$ O/ Q, U3 B
: Z$ m/ ]1 v4 l% e
总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。 $ V2 t3 _% Q7 r7 j4 J' z
. s, c% a* R+ @: b3 o
最典型的例子还有： 5 t7 o3 B7 z. L, k( I# U
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等!
/ A% K8 n$ K$ L2 [' Y7 ]1 B7 p7 M, S) y0 k/ \, A2 I, A" H
有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！
" c* n8 H) r- Y( Y( t- @
9 x1 n$ P5 Y* p如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等!
" Q' N- v7 x7 `5 @% T$ H
& z9 ?; H- m+ n1 m1 W, E+ m8 V2 t还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！ % E* W: U* o B/ O9 D5 m
如: % U- E2 p7 t* j8 ], T3 X; l
周惠、王菲、那英…… + }. t* e: t- z' Y% e1 h- [
齐秦、羽泉、迪克牛仔……
5 z" s; U: I0 H) i太多了，说不完了！ " `7 y9 O$ Y p/ o
% k. M7 t$ R4 A为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。 ( t. G5 b/ A W6 L% V/ P2 B
另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。 ( T; e5 K {- ^6 w3 Q9 ]1 h u
- b* }4 ^3 Q9 m, W$ O
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
# ?- O# I' |' V) n' |( K也就是后面的旋律模仿前面的旋律！ P$ \: R+ s, S9 @
6 n4 H2 d/ Z; j% E1 Y. u" z/ L/ b9 p X比如说: : A, t6 X- a1 `" R% j' c! _7 e
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
; Z/ w' [* a8 A* J/ j5 P0 w- v+ g(最后一个1比第一个1高八度!)
2 J7 N" _# ^6 H, Q% S& e
' \3 I3 ]1 F4 b. M3 ^. `, |, @4 n171 212 323 434 545 656 767 5 k- a6 S/ g/ }( X7 e2 L
(第一个7为低音,其余音为中音!) ' ~2 U" U! ^# G, u" @( m
, o* V' j' b; O: ^+ a1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
* P& I4 ?$ ^* ^& i; x5 Q, B(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) " W% `+ U2 ]6 h6 {7 [# R
Y* H; x6 O% V! v
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
+ `3 N; W% Y- J; c- z/ \而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! - c: X' M8 y! I& @- ]) ^; ^
/ @/ ] z) f) j; t0 |4 l( |- M下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5 + {% l* n$ d. I! e3 H% Q
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
; n1 ^. U2 O6 y9 N
$ B& T8 m! ^6 D6316 5275 4164 3753 4 V6 U6 ^6 K) C. g
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
- T: p& e& N, ]$ `$ D2 H5 ~0 u2 k
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
; g% \1 c; a% |0 a- R而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! ) R* g% w g3 l4 ]- q0 x' L0 A+ f
3 m( B. M* I' y5 P2 Y8 l7 [4 T% v5 y K4 k+ p" ]
详细说明一下！
2 }9 i; l; v5 Z2 b% U7 c) \0 f如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
- r: I- W( u6 D. W( ^& W* o: b8 H0 Y0 N u' J6 V
我们来仔细分析一下这一段音符的结构: % U% Z; L: x( f$ B" b! `0 @
8 Y( q; [$ c, ^* V我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为: : H5 f: w+ L! _7 e: G) g0 n
1 2 3 4 5
6 l1 b3 Y6 T j* S$ M音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以! . F# V! v9 P( x6 ~* y. d
. ]$ l- ^; p1 C9 ~7 z, O
我们再来分析每一小节: # o. a% I/ a0 q& H* w
1671
' E: a, J% D. V2 ?6 \1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
- F4 `9 G0 f8 n6 T9 k2712 6 j7 ?4 ^2 I+ K9 g5 s5 z
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程! ' x; H3 T* b0 o! z. [
3123
, k/ D& g; x) s s. ~6 c3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程! + R1 }6 I( z0 @& ?
以下同理!
. A, j& I* r0 f. T可以看出,它们的结构是一样的!
8 d; o* |0 L; T9 @! S, K$ u! T! i4 `也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! 1 w$ U" s, a( f
3 `# k3 o( i1 i/ J4 {" d& }7 x6 b- ^- _7 ^- F( C, L
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯! 0 `: f/ y# x4 B" ^
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
A* E9 S( d1 @( C# m" e4 G0 ]0 e% |& k: S) Y; S; S
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
' J, C5 C! V+ `我跳,我跳,我跳跳跳! # f! Z' r/ {. w; P B5 ?
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
$ E. h+ X% x2 ~ Q2 C* y1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)! + P3 ?' c+ Z& c5 J! `
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!??????
1 U5 Y/ p5 q2 q; ]; Z' f& j
' `# a S$ Q" s+ B8 D7. 反复。 - S2 Y% @; [; C6 Z @# o J3 x
& ~- B' q+ J* ~4 X. F作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
7 K4 D& r) c9 H% F9 }* N0 N) n很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
% U) q3 j: w B6 b* |6 h如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
4 }, C% v2 t# |9 n( _+ ^当然,主歌里也经常用到的! ! L+ U+ A* e2 D
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
; p; h' a& d- ~" s/ b( M5 z( n反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! E, h% I3 ~7 M8 f
3 q4 g2 p; R/ o
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) 3 v2 _; n8 k6 w5 M
4 o5 V3 Q2 F, Y8 P) c环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展! 6 P$ l- k2 `4 l* p
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
% _& L; n! J: P% i9 r* U/ u1 ]比如说吧!
. m- b) g6 j% j我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! 5 q! D" }, {$ M! L* [9 I
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜ 8 ?, A8 c8 c( {% d3 m( R( `2 k" Y
. e; Q( _2 h X' h2 s2 l0 X( `注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧! 0 k+ Y& D; y9 Z3 e7 `
^6 {. m2 m* K7 c再如:
% Y' E- j* E1 V$ c羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的! ' K4 |) {0 S+ ?+ E! l+ N
$ N. D" Z* B+ K1 `+ m3 e+ P以其他音为主的同理!
$ D8 ]) h) ]+ n2 J* j0 o' b0 l: o' T0 w- J
如:
# x# K' F6 ^$ u- E9 e* E0 o王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
( v4 n$ C e H: ^& w* |梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
7 f7 {: z2 S {/ S7 M V水木年华的<<蝴蝶花>>
% d4 g7 S O- y郑均的<<灰姑娘>> " F+ a" Y9 z: h; {
张柏芝的<<星语心愿>> ; T! K4 C( t/ ]& ^; D+ M
周杰伦的<<爱在西元前>> % F2 y6 F c6 {
周华健的<<明天我要嫁给你啦>> , H! X' h1 g! Y- d
8 j. E# t, c! k; d1 b( ^7 B9 U5 Q还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！ - o* z% |1 o' W" l6 z p! E4 ^% U
) ]" [" R# U1 |7 w就是：“美”和“凹凸”！
4 W& o4 i0 R' k' q" V1 w) _ I
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
* R, A% b9 _( D( N
, R$ Z& G2 y" y' E) ~6 ~2 }4 A- ~所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
5 `8 Q9 U, R I# d; U/ y9 U9 n2 D9 [3 I0 h4 u9 l" [
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
. {+ {# u% o' x! c4 P( q5 U2 T: w& M" j" E* S
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
, l' H) C1 p a* C# Z6 _: W) y) T8 [
如： 55 432 55 671
- Z4 s4 o6 k/ g. S5 G# I0 }2 C
6 _6 \# B) l) ~8 i- A而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！ 5 g# j# M: m# g) L9 D
6 p- V8 p+ I4 ]% y9 S& a( Q; V
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
* A/ X9 s4 s: n" r
: L! C- U0 o5 P$ g前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！ & e- L- E9 i$ o; X3 W( A8 i
* } T. p& g' Q, h% h9 |前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！ - E h# W( S( O- ]! F
; W- r6 Z4 L7 k c7 v4 C就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！ 5 ~+ j7 g6 d, a, K& Z0 t l
9 x+ i3 h/ a0 a6 s% @. Z' C刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
. w- G, e; d2 |8 F8 L; f
% D* i$ [) w# s10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
! B4 ?- h/ A2 k
9 r# U" {' g0 Q我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！ : U. H! L4 G* B) _# c' Y8 g' Q
" e' N, k7 X4 z% H9 c如： 11 321 55 55 567 11
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11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
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; F+ t) m+ e% Q& j3 P12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。 ' S5 w. \6 [8 G! U: l0 \) Z+ s, |
8 M* M2 H9 x5 e) C8 U, O如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
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还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
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' Q1 J! N+ U, A5 n9 V13. 取经。 . d' A0 L) {: }" R* g
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把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！ 3 ]8 j h- c: \1 b9 d
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！ % b4 C! O" H4 S- u5 c
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14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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6 P- h, L, l% X+ @/ y" l, A4 [15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ . T/ g; [9 M$ l6 T
" ~, a5 l* i5 p8 x* m/ x根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。 / D1 u& J, k2 [+ ~' I4 q7 ^# [
$ q7 L# \2 ~7 O8 U% |16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！ ' P% a3 ]: Z0 H! w8 f
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！ ' e9 D# _" s! `, v. I2 L
e& y' d! Y; Z+ o: t0 R7 f有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！ ) p+ d( o, n! S8 j1 L% J
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这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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这就是这首歌的美中不足之处了！ % w+ N2 x: O6 j- X$ L5 @; [
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我再简单谈一谈作词！ . D3 x6 n& j4 i2 ]$ |
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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+ A, h) Q6 p2 O: a- k8 p. O要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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! X7 P B: r. r, B% v2 y这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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发表于 2009-4-8 17:14:44
