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如何系统学习作曲基本技法 % I% ~5 C0 y; x% g: o% \
1 L2 M+ S) S) q! B* L, D0 P% D- C8 ~1 b第一:我们要搞懂歌曲段落
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最常见的歌曲段落形式分为两种。 O+ r+ h& @2 Y8 \6 ~" p+ H' @
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两段体—A+B。A为主歌部分,B为副歌部分 W" M. G; G( x' F/ \9 W( Y# j
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和三段体—A+B+C。A为主歌部分,B为过渡段部分,过渡段用来连接主歌和副歌的桥梁。C为副歌部分(需要注意的是副歌就是高潮部分)3 w% Q# ?; |1 n1 _
" a/ |$ c3 i: H8 A( }$ X/ b: s0 y9 f还有一些我们小时候耳熟能详的民谣,例如《两者老虎》就是一段体,一段体由于过于简单,能表达的意思也很有限。所以我们写歌一般的时候不用一段体
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2 b3 N$ Z6 ^( O5 Z3 i4 R2 w9 q两段体代表作《黄昏》、《美丽的神话》、《故乡》5 V' L- l1 @* a
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三段体代表作《江南》、《十年》、《老男孩》、《假如》. ]3 N% S% ~# E: N, B
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同为三段体的江南和十年的过渡段在主歌和副歌之间,而假如则有两个过渡段,前面的主歌和副歌之间有一个过渡段,第二遍副歌后又有一个过渡段。) J v1 n* @. v r' U4 n
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需要大家了解一下,三段体不止一个过渡段3 k$ A6 I+ T# h; E; Y' u# G' S
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当你创作时,需要安排好相关段落,有现成歌词的话也需要明确好各部分所属的段落,主歌主要铺垫性地陈述,副歌是高潮,是情感的宣泄,而过渡段是两者之间的桥梁连接。
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如果主歌还没陈述完成,气氛还没有起来的时候,那就要需要过渡段来提升一下气氛 过渡段不能太长,否则和主歌没两样了3 f9 L; {& d7 |0 d( Z3 K! ~3 p
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# h. r: @' S# J. r; M2 w2 H二,歌曲曲式, V% X9 n6 x) Q, W& [7 Y
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几乎大部分的歌曲都是用大小调来完成的,其中也穿插一些其他调式 大调写出来的旋律色彩明亮,适合表达欢快的情感,如《真的爱你》小调用来表达忧伤,忧郁的情感,如《丁香花》
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" l f. M! z' X" G' ]0 S调式色彩不是绝对的,它们可以互相渗透,让色彩变得更加丰富。大调也可以写出伤感的歌,像郑源的《一万个理由》,虽是大调歌曲,但听起来非常伤感;同时小调也可以写出深邃、豪情万丈的歌,如屠洪刚《精忠报国》、张明敏《我的中国心》。
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我们在创作时只要在大调里适当加入一些小三和弦及相应的旋律,就能得到偏暗淡的效果,
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# d5 g$ T/ {6 @) p相反,小调里适当加入大三和弦及相应的旋律,就能得到偏明亮的效果,也可以主歌跟副歌采用不同的调式,或者在段落的开始、结尾处采用不同调式。如周传雄《黄昏》虽是一首小调歌曲,但每一段的开始都是大调;齐秦《大约在冬季》主歌是大调, 副歌是小调; 黄家驹的《灰色轨迹》主歌是小调,副歌则是大、小调交融。% i }& U4 I& g& Y$ o# w7 [
2 `2 L. ^# m5 G, ]0 {/ e除了歌曲调式、和声、旋律影响歌曲情感之外,歌手的演绎、歌曲编曲风格、歌曲速度等都会影响到歌曲的色彩。《最炫民族风》、《小苹果》,哪里有半点小调的味道?当然,这类歌曲在音乐审美情趣较高的吉他界是上不了台面的。
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9 B- L) V+ u; j6 O: a& X关于歌词:一首歌想要唱起来顺口,最好是能押韵,或者近似押韵,但这也不是绝对,下面是我整理的押韵声部。
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( u* Z! H- D; w4 E" o. F) l《水木年华》中的——因为梦见你离开,我从哭泣中走来,看夜风吹过窗台,你能否感受我的爱。等到老去那一天,你是否还在我身边,看那些誓言谎言,随往事慢慢飘散。多少人曾爱慕你年轻时的容颜,可知谁愿承受岁月无情的变迁。多少人曾在你生命中来了又还,可知一声有你我都陪在你身边。
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主歌第一段押“开中的ai”,主歌第二段押“天中的an”。' t9 w+ u1 U/ B* T) ?& b
2 S K7 B# B8 |许嵩的《素颜》不知道大家有没有听过" p" ^5 R% [6 ]0 g6 ]( V# G& }
* }8 @7 O& w9 ~* f6 u* e: @又是一个安静的晚上,里面的“上中的ang”,一个人窝在摇椅里乘凉,里面的“凉中的ang”,我承认这样真的很安详,里面的“祥中的ang”,和楼下老爷爷一样,里面的“样中的ang”& o5 c! o, p6 U P
8 g, H& F1 K. L2 k6 j像“云、雨、忆、你、遇、心、情、景”是不是感觉都一样似押非押的感觉呢,
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" K: m3 ]- z* x我们把“iu”跟“ou”、“an”跟“ang”、“iao”跟“ao”这种的属于近似押韵。
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" F6 I6 E& @" V2 v' c5 \我们说的押韵和古代对对子不样,那是属于平仄押韵,就是按照声部押韵,不了解平仄的可以直接查一下
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我们按住韵脚讲究的歌词,比较接近古诗词,文艺性更重,有一种古典的感觉,但是不代表不押韵的就不能用,有时候你写得好的歌词但是不押韵,那就不要舍弃歌词非要押韵了
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: ?- k, C4 S4 g" Q' R另外,我们写歌词最好要讲究对称,整齐度要基本一致,歌词的层次感要强,不要太拖拖拉拉,歌词要简练一点,不要一句话表达的意思非要用更多的字来说,这样才能显示出你的歌词有内涵。
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四,旋律写作/ u+ b- r2 K7 L" U" I- K
4 f" d, y8 `5 x5 k2 {! }7 K我们写旋律是应该注意旋律之间的走向是一度进行还是二度、三度、四度… G/ l" [! j2 h. d! o7 h6 @
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其中,二度进行我们称它为“级进”,三度及三度以上的进行我们称它为“跳进”;
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" D( G* K; T3 H# M9 a注意,我们特指小三度进行是小跳进行,其他的为大跳进行。(强调:在五声音阶中,由于没有4和7,所以3~5也是级进)
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什么是强起?强起就是我们打拍子的时候小节中的第一个强拍进主歌" z6 `- ^+ v/ I; ~" e, R. \' n
* n4 v# a2 i% r6 i什么是弱拍?同理,弱拍是小节中的弱拍子开始进% q1 Y% @6 g! _
: J, I5 Y) q& m也有在弱拍的后半拍起,代表有隔壁老樊的“多想在平庸的生活中拥抱你”% H! v5 Q- ^# X3 g
: U; H7 u0 Q9 W( Q8 R( m" P乐思,动机,乐句,乐段:6 g) y. }) T+ b" L% D
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简单地说,乐思就是我们写歌的时候的思想感情,思想来源之类的
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/ c' G6 i* N9 B动机就是需要我们自己理解,我的理解是,比如旋律音中的动机,是你最好听的几个音。
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乐句,就是我们写的一个完整的句子,可以是两段,可以是一段# L( _% S, S2 g: U* C& R" u
. P Z& u! c: p乐段,可能包含几个乐句
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五,旋律的发展走向
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( J/ h* `8 K. a$ y0 @/ h; J, f& \可以是重复前面一个旋律,就叫重复7 u t7 B1 {3 H
2 W1 X3 Q# e2 T }9 Y也可以对第一个旋律做出一些变化,我们叫变奏,就是改变节奏,改变旋律不重要的部位
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也可以把旋律进行模进,模进又叫移位,意思是把一段旋律上下进行移动 模进分为自由和严格两种: [4 g5 m! v- a
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对比,就叫对比吧,有比较,说明两个乐段有不一样的地方,大部分是对第一部分的改变。这就叫对比; b1 @- W# i2 I9 C# }
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转调,以后再说,因为有太多的方式方法。需要一篇文章才能介绍完
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' Q. m9 D( B" N0 |! T6 N六,整理谱子
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/ p( ^5 q2 e2 Y. A最后确定调,拍子,速度,节奏,在再把谱子在五线谱或者六线谱上写下来 |
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