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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ & F( K) J( ~9 C: `* Y4 Q# G
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ ; W6 o6 O- f. ?( |8 h) n
1. 使用和弦加入经过音来作曲。
& Y7 G' K7 j6 _8 o3 f2 X适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
8 ^% ], c: A+ X, V7 z5 ^' L [这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ , Y) z1 {# U9 n( H5 F
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
5 S( P, t p$ d* ?. x还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!. A. Q5 J' K7 |
! s; V F' X' y7 ?' [1 F
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。 - s0 J$ t+ L2 ?) b
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
9 X, O \4 j3 o/ \" k如：
2 W% S. O; K& V- F3 [* N5 Z大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
8 {! N7 ] [# o8 G$ M( v! O9 Z9 [小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 ! N7 h! v; m' I8 {
3. 使用各种特色音阶来作曲。
; e1 \7 y' q+ a( _) A这一点，我要重点讲一下！
1 f3 m/ G( x2 a, v$ Y K我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ 3 L9 [+ x6 U/ \6 b6 U
如：
/ `4 \* V: x% }a. 我国常用的五声音阶： 0 A: S# x% A& h+ g" ~$ k* e
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
- O1 I) ?$ q7 g5 j小调五声音阶： 6 1 2 3 5 ! R! n- j% X8 @* c0 [
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 " F# d! h7 N, P# s- V/ Q4 d+ i& I
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ + f: u5 x* O0 G% l/ i( L8 b
d. 自然音阶的各种不同的模式： 1 S; f) A* z! z8 ~* O) e- Q) d0 K& h
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ 3 J6 T/ t3 M# ?* q6 \
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
1 n. E6 T9 y" u3 h. ?佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
& j# M/ u% V7 Y( L利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） # z1 j* X; v6 Q
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
' V) ?" _6 m" J6 e e8 f洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） ; Y1 Q. }- p# Y5 @+ w( x- V( D( U* d
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
; K. }; C/ \+ K" j9 Q4 i4 v6 f1 m7 d7 ze. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
* a% \6 |) M: e+ w# D; t. F7 If. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
! G K P0 B% k, Y" s% gg. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 [; t2 t- E. J9 a* i9 d2 ^+ n
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) [& f! u4 w& {3 f) ^. D
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
/ ?) Z- V: Y" g. [j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) 6 y9 p; L7 b: o% `1 X7 k
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian） ) C* P. `4 y: G0 {2 @: x! ~9 H
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） 9 S( c8 P9 o) i x
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy） 7 B) u8 v# ?) h
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
: C. y: d% W. d/ K- Z6 o$ eo. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
" {& x i! J3 b1 Wp. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
) t( m; X2 G, d. Sq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
& U9 D9 F- ]+ _5 _+ k8 A: Lr. 日本音阶： 6 7 1 3 4 0 m4 J A$ U1 _" K+ @5 C/ @; r6 z
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ z, E& p# l3 `
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5 n1 t3 E4 \4 S$ p; v; i9 D4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 / ?5 _6 ~/ p9 D3 f' ~/ F8 A- T( Y
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 0 P! v3 y3 I5 b* {' G1 h1 L7 `+ b5 f
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
+ m" f9 S+ b* X4 t9 ?7 y' m; v5. 模仿说话读音高低的方式作曲。
n0 w4 [0 ^, C# x' _也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。 ! h0 s$ r L0 p
模仿读音作曲的秘诀! # g8 Y4 r9 t% }5 L
秘诀,两个字: 好听! 3 Z! G0 o: q+ J* P& V& t) @5 t
随你们的心情去写! . F# Y, q) X7 R4 P7 j/ V
具体地说:
( L7 t+ u! n9 c* b9 D汉字有四种读音: 1 c) Z- \! y( n
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
* I( Y5 N! ~ H: S% S, y% Q1 ?- v/ ~如用于为歌词谱曲的话：
5 I3 b4 i4 j, D5 r3 V" u4 [比方说：
4 k( L' v" t. L: r2 k第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ : B9 R" o, X6 ~6 `# p2 `
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ # X5 ?8 P+ j8 c0 d$ M" G$ K
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 6 F4 d7 Z0 ^: @2 D+ y
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
- n3 c% y- }" e这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ |
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发表于 2017-6-8 10:53:25