十三个不同情绪的管弦乐编曲手法

maya88

管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展，已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时，可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪，完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说，因为成为大师胡一个过程，所以必须在音乐制作的过程中注意积累，及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法，很好地通过音乐向听众传达相应的情感。
( z1 R5 R5 B, x9 a
, P. a, T) e- j5 K由于每个人对音乐的理解都有其独特之处，不可能象套数学公式那样，对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说，可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法，将其中有共性的内容加入到自己的作品之中，丰富自己的作品内容；或者从模仿他人的音乐手法入手，逐渐形成自己的独特表现手法。

下面的内容誻对应一部分音乐情绪，总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候，适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然，对于我们大家来说，更重要的是经常总结自己的音乐制作体会，拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。

/ M6 j+ b# s# U5 ?! c一、宽音域气势磅礴的作品
: G" q, j( i& \- R3 v1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
2 R) X+ g1 Z/ j1 @7 V# d, m2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
7 w$ j$ c5 R. M0 |1 K4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
! J! N$ a6 O6 ~0 e6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
( x9 p& x$ b; d2 x  e7、使用极强乃至最强的力度。

二、含蓄的作品
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
* S0 t7 |) V/ R: t2 s4 M3 n  i3、不重复或少重复和弦音。
/ F, i8 }) \9 b  Y' |  k4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
* M5 j3 |: F; i( t! b; t7 ]8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
$ z5 O+ _4 r  |: j2 ?2 o* _- r9 @
三、紧张的作品
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
$ @4 U* ?- E, {& C9 t: a2、运用持续的弦乐颤音。
; Z, N4 @& [  ^& f) l! h3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高
) F# s! J( K( u1 i( y4 D7 j4、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
) s, l" @0 y6 J5 B3 ?; Z, S5、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓。
4 H: Q) v: Y8 H4 n6、使用幽暗的音色。
% Y' T% D) L6 O
四、激动的作品
: ?3 }& w& o* ^" v1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
6 a5 t+ J3 \0 a1 a5 s2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
( O- H- h% v1 u: D6 f( M% {; {4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
& B( ~& _" K6 B. |* e5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
: M4 a0 f6 X! i/ H) [/ m" g
五、绝望的作品
' \4 z" E8 c( V( ~- [1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
8 ]% z  `/ J  t# h! E4 Z, S3 k* Y9 ?5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。

六．辽阔的作品
1、采用开放的和弦的排列方式。
  O' I: Y* i! h4 A: w2 _2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏
: [2 {2 t2 e6 Z$ N9 O/ o! t; A! `( `4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

4 m) M. p1 F5 x; Y" X" z) w七、军队进行的作品
8 i0 D7 ?' g2 m3 f2 j& \1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
" b- f. f% j) F/ l2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
% ^8 Q/ S; g* g, P# e$ q3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

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八、梦幻般意境的作品
1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
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# l! |# y- A+ R九、超自然、黑暗、魔幻的作品
9 i9 |8 p0 \1 B0 `) ^* W' D1、用低音弦乐奏出固定音型。
2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
0 M. L" e, X! ?& ^4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。

十、神秘、可疑的作品
1、使用中弱及弱的力度。
2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
* \" ]1 }6 D# ^  v5 [5 x1 g/ ^& }3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
4 ?, U( e. M! _9 m7 M5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
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( L) Z0 y, s: J9 ?( P  M5 T* h十一、忧伤的作品
1、以弦乐声部为主进行编配。
2、使用小调式。
3、使用较小的力度。
4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
# Z. k9 H* J- h8 K6 k1 p5 Z" t' [5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
3 c6 ]9 a4 `5 Y6 V0 L7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。  
8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
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6 }/ z* j; T5 t) q) i2 d" d( Q% P十二、幽默的作品
1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

" |, S. Z. b/ E( T5 S, `7 [十三、宽广的作品
, p1 \; f& ]3 q' F1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
: {( M% ?% W5 X% F7 y1 m2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
% ]' ^6 r3 P* w  N7 z$ g; ^+ Y/ i3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
4、运用丰富的弦乐伴奏。
4 _) |; u$ E4 O) S" P; \/ a$ S5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
7 d) h9 V: W9 h! e9 a. H6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题。

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分享,谢谢楼主发布啊
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