在打开 MIDI 乐器采样库之前,重要的是要了解弦乐演奏时的真实情况,并考虑到人体演奏的局限性。这里有很多值得注意的切入点,例如各个乐器的音域,发音类型和演奏技巧。如果您想深入探讨这个主题,Paul Gilreath的《Guide To Midi Orchestration》(MIDI 管弦乐指南)是一个很好的起点,您也可以阅读 Samuel Adler 的《 The Study Of Orchestration》(Orchestration 研究)。除此之外,您还可以通过研究印刷乐谱,以了解作曲家的写法,并学习弦乐是如何与乐团的其余部分相伴相随的。但是,没有什么比实际操作更能提升的了,通过参加现场音乐会也会让人获得一些启发 - 坐在礼堂前部,观看弦乐演奏者在演奏音乐时如何使用他们的乐器。只有近距离观察,您才能体验他们的=弓法技巧,颤音指法,并观察实际演奏的流程。回到工作室,您可以使用虚拟乐器模拟弓的变化,颤音和表情,将这些知识转换为自己的弦乐部分。