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发表于 2009-4-8
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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
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两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
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1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ + P" S2 N* [: t( ? P/ h- ~, m
* Q+ `7 Y" n' }* c这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ , i( [, O" c) Z4 s+ Z) T- o) S8 K
/ G* h8 ]2 Y& }) ]+ k5 h5 N4 [如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! ) L6 f; C/ H6 |/ T; _& |& L
2 N- K9 j1 _, z还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
+ G ]6 t. E z# c( H9 T0 V! S k) k' K- i4 r
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2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
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如：
$ `6 G+ a7 K+ F* L8 @3 a$ N8 q5 h: D1 h* z* u6 j q% W
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
9 w# e/ H4 t* `6 b( x R; |' f9 w9 n3 A& `
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 " y3 s. Y9 C; d) S
) f& J, ?7 @# i7 Q) U0 N, q3 Q3. 使用各种特色音阶来作曲。
! E) k# ?) v8 @1 D% L, o _9 o' C4 h$ {& z% |0 y f) U
这一点，我要重点讲一下！ / M( L$ Q, T6 o* j
Q* W3 f& t2 K+ v0 d1 C O& D, _
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
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5 z5 M3 F2 l. X如： 6 Z( h/ K. `5 n
6 M2 ], Q- x+ y, T6 ya. 我国常用的五声音阶：
: v2 v- p& i. U9 t# V# l; k$ ]# w8 P& W+ J7 V# X7 ^1 p
大调五声音阶： 1 2 3 5 6 ( x% t/ C) Y! l7 S3 T; Q4 l1 O
2 A) `, T: x; B8 u8 ? 小调五声音阶： 6 1 2 3 5 ( |; e1 D; m$ E9 x7 {/ Q3 D5 S
# e( T9 `* V# W$ e- P$ N. rb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 6 g/ g9 r$ G `* n* k; R3 q
+ h6 n; ^. Z ?/ W. Tc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
# U8 w- q6 b: c1 x% G$ a- h1 E( j: k$ x, W$ D3 i
d. 自然音阶的各种不同的模式： 9 _) J3 U( i5 M2 f, m- D: S, l
* L3 D8 z% l- ` } 爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ . O8 c: B8 A$ v
! {! M7 n9 t0 N3 B. f: b 多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
. k' f" {# G5 D4 Z% j& B* e, {
/ j1 `: g& p, \! V$ {9 S 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） $ ~. x# ]/ P3 m8 c0 A. B- e
0 w4 o+ Z' x$ \' [5 Z. h+ ] 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
- i9 q5 f. I: q0 w: |- e" l" Y/ o0 c
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） 7 X5 r t) B8 e- B& G4 Q
0 }% b5 W/ m, L& K2 i. Z
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
( M8 I. e3 ~; P, U9 Q, E! t
$ ?4 W5 z( r2 y$ e3 k6 a3 s( Z以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
, l1 p6 b: y- V2 J# ?1 C2 S8 [1 ]) {, S5 y+ d
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 " D9 }+ I% N* i! t7 Q
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
" W% F% B- ^: Q8 `: c4 B9 v7 y2 F% H t c, z9 z w( @! x
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
4 P- e ]# M3 A k( D6 a
' W9 F6 u' a" Q, p( `' ~. |h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) 5 B8 b. n$ o+ [2 N2 G
% v; P6 h {2 J5 z8 m
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
9 _8 J9 i! f+ I5 B5 G5 U/ A9 K& z: _9 b
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) 8 L! J7 S, d3 Q( K
$ q; O$ F9 p0 t. `
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
7 D& a2 T7 v% U
/ T- u; h6 I/ b& ` sl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） $ Y; f) K3 g' I% O
" z2 I. x" B6 _) a0 \: v4 D
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
: D; @6 I' o! X/ t: I+ I3 f: E# J' l1 \7 F! ^& K0 Z8 L! z9 Z
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian） , ^0 S: z3 p. H' d
; ~8 v3 x# }1 Z' {
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） 1 Q/ x) I3 i% W% E
0 I9 F# W ^4 s$ D9 S i1 ^( |
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 " `) X' |- W& d% W9 V
; ?3 i; e) c7 U, o
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 , b5 A9 ^( b1 v) e5 R& t
. [$ N( g) k8 U+ d8 H4 p3 q; H0 Tr. 日本音阶： 6 7 1 3 4
/ W- y& C% ~' X3 ?. [
7 b1 L h% m( w( [& h3 p- P其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
8 u# h% `# n* x) ]( y' U9 B# W: J6 f! h' F
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 ; b; c1 Z$ X1 b( M6 |% h
& E0 t0 B) X2 |+ ~& u9 u4 M 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ ^, a) }% ?9 t6 ~" {$ |
7 N$ i# x. P4 m D, h D* h) h! \& x
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
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- \. i5 }1 `( S5 d, L" @5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。 9 ^- \) b. I$ i4 j3 L1 v0 J: N/ \
4 _! z9 ^$ g4 J
模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说： F. d2 I* E$ A% B
: O$ \5 _ A' [3 v ?汉字有四种读音： 9 t8 m/ O$ q X
. ]' s- J+ j% k O0 }& n1 g v
阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！ 0 B2 ?. U0 G2 D2 @8 @3 M
: ~$ m; d- q+ p/ e& }0 q0 @" F" L如用于为歌词谱曲的话：
1 V& O' I* Q: f. Q: J6 j1 K8 R0 h, q0 V4 ?: r; a) B+ ]- \
比方说： & b3 y6 x! c. F$ |% c/ C
3 t/ d$ G+ t, A* ^1 ^: A第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ $ S8 i' \( f& t' }& l- }. B
) x$ u& E k# f
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
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* E; Y- @1 p, l3 G; U如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
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: V3 a* z3 @, g! F7 b如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
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这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ . J$ o. N4 M9 K _$ r* T
) q# p1 |" r3 p- ]& c `以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
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如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
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再补充说明一下：
$ ~" N! s7 k) u6 ^/ B. w" J% i9 F像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是:
; t5 g0 t" b% u任贤齐
! T6 b) R- h: K- x6 f/ ~# h如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！
; U' |- c: W! c8 x/ Q! w; f6 @6 y$ Y& w
# c# X1 R" s* Q/ y. X( n老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！
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朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等!
. {+ a9 D# |1 j( n8 T1 g+ D6 Q1 E9 N- Y& h/ H
许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！ 7 G+ H: Z# A1 f" w% o9 m. \
& ?9 Q( G' p7 A4 Y) R5 o1 }郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多! 6 K7 | d9 X( Z* g e% Q6 C4 e" j( B
" C3 C" n" i& _( {# y) G
另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！ 9 T- H ]6 B, _1 j3 a
7 M4 i, o T; w2 O. d' ]
总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。 ; \/ a, l( F/ O7 V7 c
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最典型的例子还有： 7 M# g' ^6 ?/ j) ]& |; |
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等!
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有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！
0 p, a+ n& x: u8 {) B
, b* B( s2 [% g; S: a1 D& U如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等! 2 _& Y7 k: d9 r3 }: x- _0 L
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还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！ + s. X( E- s, e! V' n3 }1 h0 E
如:
' q' ?! Y+ b' G9 Y周惠、王菲、那英……
6 A) L) e+ F. |' b+ ~3 D8 N) }1 R! M齐秦、羽泉、迪克牛仔…… 3 h$ F2 ?8 w$ c- f7 J. N
太多了，说不完了！
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为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
9 `0 k6 V# v& r另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
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8 Q- i9 {+ d/ z* y1 J音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行! 0 q4 U0 }% t5 M) f" a
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
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0 r) S5 t1 J2 a$ u比如说:
) y( q$ i+ K! I) g" C; h上行: 1234 2345 3456 4567 5671
- Q# [8 a0 J6 u- [(最后一个1比第一个1高八度!)
0 G, v$ Z; O! f; J& P4 Q$ o9 z3 |* Y) L. j
171 212 323 434 545 656 767
% B Q! w z9 z(第一个7为低音,其余音为中音!)
9 y3 i, b. o/ Y4 j) U9 x- l' f1 y) ^2 f f7 F; Q
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
1 q( N1 N+ f8 H4 t7 q- L(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
/ O% w7 @/ Q( I4 ]
; m% i) x2 B C M$ f, c注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! ) Q( A! {& O" h) Y8 }3 ]$ E
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
: F' o- E# c9 x# I; f' x; ^% A
) g c, N4 z# V4 ~2 R下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5 0 R. g5 f7 [8 y$ p( i* h* R
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) + @; m' e% X) S- d& x3 N z- K
7 L. x$ A8 C, a1 Q
6316 5275 4164 3753
1 R4 o; Q/ d- m0 p/ Y' \* [; r$ t& ^(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
0 N# Y' ]. u' t
4 ?. q( r( T |# r0 t! e注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! : P" I7 q, @* v/ I
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! & T, J8 d, D8 }6 M1 h9 `
+ R: V, N; [/ x P4 T- I( A2 u1 D' @3 k: y* J; y# f. M0 |
详细说明一下！ : D3 B# w3 C, e9 X$ T8 O2 l
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)） # H) p3 `& v, j; {" b/ H( S
( @& h/ B+ t1 A ?我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
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; K- b" Q; ^8 z- K- I我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1 x7 ]* A4 |% L1 e& |1 2 3 4 5
. S: I. x( B4 p; U! Y5 s+ C音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以! , z5 k" o! P* C- ^: A2 [1 g; U
! {- b( e* b, T& o* ~
我们再来分析每一小节: , S& y4 O9 `- V8 k9 y$ g2 M& F
1671
7 T' w+ [4 D6 [ \+ |: p& I) r1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! - K7 ^/ x6 v: L' p8 Q( g, e
2712 ! k& d+ P/ f- g1 s
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
, @0 z0 n- @7 Z' V+ U0 B7 P3123 " {0 f; X: L! `% b/ a' s& p6 z; C
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
* }/ o- p, e6 o, U3 k! ]/ u以下同理! , y2 N# a4 t" L& k
可以看出,它们的结构是一样的!
2 a7 o- p9 Y% s% d也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! ' }! k" {6 p0 b! h% _+ t; C
" w% N' [ P4 L9 o0 @) L ?5 E( d1 L! Y/ T8 r6 K1 U
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
/ f) R. y5 r9 A如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
/ `: C0 h7 c% p1 H& c2 t v
( b2 u% i: j2 Z$ _, I% j% J好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! + g1 E' N$ y0 Q8 x7 d
我跳,我跳,我跳跳跳! & e' J2 K0 p& B' G4 h+ `& O
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下! : ]& }- U/ A5 _
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)! & E7 w% K7 n4 F
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? / C( U! P" y0 x, D; I8 M5 W& A; u* N4 F+ }8 k
- X4 p3 |) r( h1 e2 c' r
7. 反复。
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2 F5 z$ }3 {6 v) F8 v. p/ k作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
% _ P/ g _2 a0 s# e很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
2 M" I8 b: C0 f+ x如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
d- M5 a% i1 S7 S* p& g当然,主歌里也经常用到的! - g+ |* z' {* a- ^
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! . K7 L" n A `. ]. w0 W8 B
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
O I! x3 ^% v6 A% m- w1 G
; B) U9 @0 D& ^5 p6 z8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) " B0 o" _1 H6 J4 ]; I/ Z: n
' A$ L8 n3 Z. P5 f- J
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展! # l7 ]$ B6 w7 e8 H) T, c
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
% y6 V, r' m& R0 a/ T比如说吧! 5 r" |3 w7 z/ ^4 T0 I
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
1 {; k5 a; p9 x0 V; o) q3 t: P. k! O! p5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜
8 }5 Y- j- p. A) [. l6 M; j; q' ?+ C6 ?2 M% t) ]# T$ C; L7 i+ l0 S
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧! ) U5 d( W! ^( C+ ~# z. D b
8 R. a. @) [: p i
再如: * I: b- K8 L7 g6 f! |6 Y
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
1 t, X) M/ ]" a+ e/ W% Q. l
7 A' c* u. g( X$ U6 p/ ^ S* j以其他音为主的同理!
' M0 n5 |* `! d% Y
% l- d3 G m" N* X9 `) G' ^如: 8 C$ \0 a0 D, ?2 f
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
7 l* ?4 W G' y3 p+ X3 I梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> 0 i! Q" L6 E6 u. e/ D
水木年华的<<蝴蝶花>> 5 T- ]6 N4 a' j3 \; Z5 n) {& ~
郑均的<<灰姑娘>>
+ X1 @6 I$ ^* p& X张柏芝的<<星语心愿>>
9 g! `. S, _5 t: ~* ^) ?# V周杰伦的<<爱在西元前>>
5 v- Y% S. J2 w3 c周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
4 l) \2 A- P' L, n! Q& a u& Y& S# w! I" m/ w
还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！
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* {' a' w" @$ w1 u5 C( b# ~就是：“美”和“凹凸”！ 5 \0 R3 }5 L3 n1 L
' J: C. g5 Y( w$ w3 W* k
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！ 5 P- x" C+ l2 {: _' ~+ ?) C
+ D5 j1 A3 h; u: ~$ H) w所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
1 w% T$ W. R( j9 i0 m A6 n- Q# F3 F9 j- p# j- D% `% e# I
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！ 6 q/ D% p3 n. V* g$ I6 L% y4 Y
3 s2 H E# |$ E, ~& I
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。 0 S8 A7 D* J( w) G4 B
1 U& ^% U6 Q0 I! U8 ^$ K. y3 T
如： 55 432 55 671 ) t/ J* t+ w# P% m
0 S7 o/ S% p9 J9 x
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
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- T* G! a0 V2 t& E w7 V+ T% r& l( b作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！ B0 \' d- S0 z( q1 ^
. S m8 _" T! y& L前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
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; \8 |" Y* x6 a6 C! w2 q( M前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
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就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！ 7 f$ {. l, J( v g* e
6 x* \( i& f) ?8 g- V* S刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！ 7 Y& J6 d8 e: n- k# h6 y( M) i
4 k4 N& P$ o& r |" T10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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9 N$ c) @0 c9 o8 `( ]7 Y( D我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
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如： 11 321 55 55 567 11 # ?# Q% J. R1 {1 J
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11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！ 5 B5 e' X0 r2 l5 J7 _
?" R/ E/ I! }/ I) n! ?+ {12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。 ) b! Y( C9 [( k. D& R9 }
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如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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9 r, D8 y7 Y0 u' {: p. [; C/ j如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
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8 z V5 V' f9 P0 [; M h4 U还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！ 0 ?1 m4 R# l) o7 D4 [6 B7 z
+ x! v( m+ t; v1 E& Q李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！ 7 l+ @# A9 V& S* D7 C, P4 Y& g5 O
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13. 取经。 9 y2 c' P' C O1 C- P$ N0 v; K
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把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！ $ t! A8 V1 [: x$ Q; I: j, [ _( o
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14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。 - A5 [* p" f) M- e4 Z& X+ A: P+ E9 x2 u
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15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
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( F0 p; E+ w5 n; ]4 J! r8 E根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。 1 o) N1 r- P7 X+ p" a1 h
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16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！ , N. B4 p* _1 i' }! L3 F/ I
" b! b A' F. n6 ~' T: y比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
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9 ^2 J) V* ]0 |( {7 x5 w有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
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. U& d+ U6 T& ?* x+ w这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！ . G# m& Y7 d7 r! @
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！ , Y/ M9 |# J% w5 }
" z/ [' \5 r6 K/ E, a5 Q这就是这首歌的美中不足之处了！ 5 G4 |! u9 L' U+ o+ L
, A5 C. b+ R# u, [. d6 S我再简单谈一谈作词！
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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. w/ M; H/ I1 E+ N% _$ N要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！ 6 {- |: D5 q) s/ \& y& l
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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* Z3 k% T9 I( D2 J6 Y这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！ 9 e- X w( ^1 T$ q5 x9 \
/ x7 }1 t/ c+ A9 N( b1 D最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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