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发表于 2017-10-10
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1. 多听，有人说我听过很多曲子了。什么叫听过？随便举个例子，周杰伦的安静你只知道高潮怎么唱叫听过，从头到尾都会唱也叫听过，从头到尾加过门所有和声都背下来了，而且还知道为什么和声该这么用，并且随时都能弹奏出来，也叫听过。我觉得只有最后一种才叫真的算听过。( o9 m+ d" j& }
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2. 听完了扒。扒的时候想，如果碰上这条旋律自己用什么，人家用了什么，为什么人家的好，好在哪儿？之后你就发现这其实可能是乐理的问题。你是不是不会灵活运用７和弦？华彩段落不会写？怎么转调才自然？。。。。。。
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3. 扒完了背。这样东西才能变成自己的。背掉几百首，再去看一个旋律，它自然而然就掉进了自己生成的套路里面。肚子里面乐曲一大堆，即兴伴奏还不会，那就见了鬼了。
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4. 对任何一首曲子，如果自己很感兴趣，想学，则扒之，扒完看看别人扒的，有什么区别，哪个更好。看看原来唱盘上面和声怎么用的，另外，去找官方的谱子，那个最准。现在很多流行歌的编配都很垃圾，连１００％还原原曲的关键和弦都做不到。' g7 V' C7 V1 K$ \+ A# w/ W1 J$ d
) c6 m$ X# \7 o+ r0 a: F2 p5. 虽然绝对音高是后天难以练出来的，相对音高还是不难练的。每天练耳，听单音，音程，三和弦，７和弦，旋律，等等。
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" i7 j8 r( f% }6. 即兴伴奏的第一个阶段是会用一些基本的和旋。比如一些固定的套路，所谓万能套路。这时虽然已经可以差不多的配上不少歌曲，但离伴奏的精髓还十分遥远。那些套路对于初学者有些用处，但是如果拘泥于此，觉得自己无敌了，那就不可取了。现在这个阶段只能算是“能配上”，还不能算是“配的好”。可能外行已经觉得挺好听，但是内行就能听出问题。比如和弦连接不自然，过于生硬，缺乏过度。2 D; {+ y' Y$ i0 F8 F7 a+ [' E
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7. 往上一个阶段就是可以配的跟一般流行歌曲原声带差不多了。这时候就需要一些高级和弦的运用，比如各种７和弦，甚至９和弦。左手也不能一直都是单调无比的八分音符连奏，而可能加入分解和旋等。乐曲中间部分的处理也要做的尽量接近原声带的效果。
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9 l& H0 c( z- a* d- z' g7 d8. 天下大调、小调是一家。由于１２平均律的关系，所有大调没有任何区别，小调亦然。在演奏时，要尽可能使用原调。有些多升降号的调性和旋较难找，但也得练习，不能躲着不练。有时候也可做移调练习，比如把同一首歌曲，用其他的调弹奏，看会不会即兴配伴奏了。6 O; K! h; m1 ?6 O) G! A, Q6 j
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9. 看完若干本书，看完若干个视频，花痴半天，不上琴练习，不自己扒谱，还是不会。教材一本就够，什么教材，什么练习，都没有扒谱好，自己扒上一二十首，神清气爽，扒上三五十首，茅塞顿开。
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10. 每次即兴伴奏完了，可能感觉飘飘然，此时把自己的伴奏录下来再听听，可能才会觉得自己还差的远。然后再扒出来看看，慢慢进步。
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* H: u# h% O Q4 K; w11. 不知道干什么？扒吉他谱。不知道练什么？练耳。不知道怎么弹？看看人家怎么弹的，模仿还不会么？模仿了一千遍，不愁变不成自己的。
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12. 每天都坚持练。没有琴的时候，用耳朵练。保持谦虚。比你牛逼的人多着呢，说不定就在你跟琴上洋洋自得的表演的时候在下边窃笑，随时等着上来虐杀你呢。4 F8 [6 D7 F) g3 E8 u
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13. 多与同行交流。这是一种很愉快的进步方式。- |5 p8 r5 @% S
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14. 乐理并不是最重要的，最重要的是感觉。但好的乐理可以加快你进步的速度，正如了解了自行车的构造不等于会骑车，但是可以帮助你更快的学会。乐理也可以让你把伴奏搞得更好。
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: ^9 ]- x( ?; ]; P) |15. 即兴伴奏是一个学会了就几乎永远忘不掉的东西。 q+ N/ K2 ^; z* `0 q
; m) U' R8 X) e# Z3 D2 Y6 q1 L16. 如果你不知道该从哪里开始，我推荐先把周杰伦的所有慢歌扒一遍，全部背下来做到可以随时弹奏，再去搞其他人的。我推荐他不是因为他的名气，而是他的歌曲，相对于陶喆，王力宏等人的，比较简单好扒，套路也比较单一，风格很明确。; W3 l7 j- e4 g; u, T0 o; c; p
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17. 练习视奏，多看五线谱，看到像看中文一样快（某些变态的谱子，比如２０世纪作曲家写的除外）。不要或者尽量少用ＯＶＥＲＴＵＮＥ的播放功能。练到手上无琴，心中有琴的境界。高手在思考音乐问题的时候，不需要任何乐器，甚至不需要耳朵。哪个作曲家作曲的时候旁边还要陪个管弦乐队？当然这个有点生猛了。% D8 s V+ l6 T# b# q) s9 _& S
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18. 书读百遍，其义自现。练习，练习，再练习，练到脑子不用想，练到脑比手快一个小节。从某种角度来说，即兴伴奏就是条件反射。看到旋律的走向瞬间选择出和弦，兵来将挡，水来土屯。
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19. 基本乐理诸如三和弦７和弦的连接还是要看看的。毕竟流行歌曲的伴奏很简单，这些东西足够对付。乐理的一些高难度问题，不用深究。毕竟音乐不是一门严谨的科学，和旋也不是通过计算得出来的。我觉得乐理看到七和弦就可以了，四部和声和转调（远关系）基本不用再看。看高深的乐理，会死人的。感觉到了一定程度，可以凌驾于乐理之上。正如乐理很难解释印象派的曲目，那些曲目很多都犯了乐理禁忌，但是都很动听，和声也十分新奇美妙。- m. Z) \/ k( A. {+ y M
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20. 即兴伴奏的一个关卡就是七和弦的灵活运用。如果你可以用的非常自如，那基本上可以算和弦关过了，即兴伴奏已有小成。
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21. 在和弦上多下功夫。比如说，对于主和弦，１５高八度１３和１５高八度２３来讲，哪个更好些？一般来说，后者更好，而前者听上去比较傻。而后者属于比较高级的和弦。１３５和弦和１２３５和弦，前者有力，后者就比较温和。做伴奏时候，要瞻前顾后，选择合适的和声进行连接。9 I4 F/ w( M1 ]3 M; l
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22. 即兴伴奏的另外一个关口就是自如的应付所有的转调问题。在流行音乐之中没有什么很复杂的转调，一种是转到更高的相邻半音、全音，上去，一般接一个新调主和弦的属７作为过度就可以了。另一种是同主音大小调交替，这个几乎不用过度。当然也要看原始的ＣＤ上是怎么做的。如果这个也可以自如的对付，流行音乐应该已经难不倒你了。; [% h" N1 u2 u: x! s
# ?- ~, j1 `$ ?& m7 G( \! q23. 如果流行音乐的编配已经没有什么问题，可以考虑转向其他音乐体裁，诸如摇滚，ＮＥＷＡＧＥ，动漫等音乐的扒谱和编制。然后再进入爵士，多声部合唱或者古典。此时也可以考虑学习改编或者作曲。
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9 L" z/ y- j3 u- K" _$ [) n# ~24. 对于和声的美化，什么时候应该根据乐曲主要思想使用什么样的配器方法，已经不是即兴伴奏的讨论范围，或者说是，很高级的即兴伴奏。不过，在自己扒谱的时候，还是要注意结合乐曲的基调选择伴奏的方式。
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25. 学习即兴伴奏需要天赋，兴趣和练习时间。如果这三样你一个都没有，那就趁早改行。如果苦于长时间没有进步，并且其实不是真的喜欢音乐，那就不如放弃。 |
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