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发表于 2005-11-12
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MIDI音乐制作是电子科技手段和音乐艺术的结合，为音乐家和音乐爱好者的创作提供了极大的便利。MIDI音乐中的管弦乐制作使用得比较广泛，但是也具有很大的难度，本文从传统管弦乐配器、MIDI管弦乐的思维、MIDI管弦乐的特点几个方面进行论述与说明。
随着科技的高速发展，电子技术被广泛的应用于很多领域，音乐艺术也不例外，电脑音乐制作体现得尤为明显。电脑音乐制作分为两个领域，其一是实验性电子音乐的创作；其二是应用型电子音乐的创作，本文所论述的要点属于后者范畴。
电脑音乐制作分为MIDI制作和音频编辑两大部分，MIDI制作部分具有极大地商业价值，海量音源的涌现和电脑音乐制作软件的不断更新为电脑音乐制作提供了极大的便利，音乐家、音乐爱好者可以利用对软件操作技术的熟练掌握，做出音色极为个性的新颖作品，也可以借助采自真实乐器的音色制作出极为仿真的音乐作品。但是，电脑音乐制作毕竟不是真实乐队的现场演奏，它建立的声场基础是虚拟的、也是无限的，制作纯电子化的音乐作品是利用电子技术进行电脑音乐创作的优势所在；然而将管弦乐制作到逼真的程度却是有相当难度的。
一、掌握传统管弦乐的配器知识
即便是用电子手段、电子设备制作MIDI，在管弦乐创作的手法上是不会因为现实的手段而改变管弦乐创作上的本质的东西。有关管弦乐配器法，诸多的专著、教科书都有详细的讲解，如果说得浅显一些就是如何巧妙的将不同的乐器组合在一起完成一件音乐作品，就像画家在作画的时候，必须要懂得如何运用调色板上的颜色，将某种颜色和另外的颜色相调和以及在什么位置用什么颜色等；必须明白怎样运用色彩的配合才能获得期望的效果。画家如何知道该怎样运用色彩进行合理的搭配？这取决于作品的风格、想要表现的主题和意境等。管弦乐作品的制作也是如此，管弦乐队就如同绘画艺术中的调色板，要想获得美妙动人的管弦乐效果，就必须熟练掌握管弦乐配器知识以及各种乐器的音色特点，管弦乐创作首先应考虑两个方面： 其一，音乐作品本身要表现的意图；其二，用什么样的管弦技法来达到表现的目的。这两个方面都有相应的要求，在创作的时候，都需要很好地兼顾，下面分别看这两个方面要达到的目的。
作品本身的目的：
（1）按照所需要表现的情绪，使用相应的风格来完成作品。
（2）通过各种音响的有机组合来打动听众。
（3）作品要有引人入胜之处，而不致能使听众昏昏入睡。
（4）作品应该有感情上的起伏，能够引起听众的内心共鸣。
通过管弦技法达到的目的：
（1）整个作品有平衡的音响，包括音量平衡、音色平衡和织体的平衡。
（2）充分利用管弦乐队中的各种音色，使音响富于变化，为旋律、副旋律及伴奏声部指派最合适的乐器。
（3）为每个声部分配理想的乐器领域、音色及表现这种乐器的演奏技法。
为了达到以上这些目标，作曲或者编曲时需要尽可能地把这两方面结合在一起来进行创作。有些因素需要在动手之前就充分考虑到，而有的因素应该在创作的过程中边创作边考虑。从作品本身应该提前规划好以下方面的内容：作品的风格以及要表现的情绪；作品的长度以及将使用的声部数；编曲的目的是直接获得管弦乐队的音响效果，还是为了制作管弦乐谱；和声、复调等织体的搭配等。从乐队的角度安排作品的构思也是必不可少的，比如：将使用多大规模的管弦乐队；将要用到哪些乐器；使用哪种风格的管弦乐队编制（古典、巴洛克、浪漫主义或现代）；管弦乐队动态、音色等相关细节的处理等等，有明确的创作目的、清晰的编配思路和对乐队性能的良好把握，管弦乐的创作就有了保障。
二、培养管弦乐创作的思维习惯
管弦乐的创作不像为一件或几件乐器创作一首小品那样可以很便捷的找到这一件或几件乐器试奏创作，就像写一首钢琴曲，一架钢琴可以为创作提供极大的便利。管弦乐是为乐队而作，将所有的乐器、乐手聚在一起试奏创作是不现实的，因此管弦乐音色的内心视、听感极为重要，通过想象，仿佛已经看到乐队演出的场面，已经听到了乐队的演奏效果，这种能力需要聆听大量的管弦乐作品，以形成管弦乐的音色概念，更需要在创作中有管弦乐的思维习惯。
具备了管弦乐创作的思维习惯，就能够由刻意的运用一种技术变为一种自然而然的行为，就可以将管弦乐作为与听众进行交流的一种熟练的工具。这就像学习一门外语一样，初学外语的人总是习惯先将外文翻译成中文再去理解，而真正掌握一门外语之后，就不需要将外文译成中文，而是直接用外文来思考、来组词造句，并且能够做到脱口而出。对于管弦技法，不管是真乐队演奏，还是MIDI编曲，同样也是如此。例如，在进行管弦编曲的过程中，我们要写一段旋律，就应该马上想到用管弦乐队中的哪个乐器来表现它，会产生什么样的声音。通常在学习管弦乐配器之前，我们已经熟悉了其他类型的音乐形式，例如，在为流行音乐编曲的时候，会很自然地想到用主音吉他来演奏旋律，甚至头脑中仿佛已经听到了吉他演奏的音响，眼前浮现出吉他手演奏吉他的情景。正是这种感觉，让创作者仿佛置身于舞台之上，从而产生创作的冲动，那么，在创作管弦乐曲的时候，也要有这种感觉，在想到一条旋律的时候，应该想到管弦乐队中的某件乐器（例如小提琴）正在奏响，眼前也应该浮现出演奏家正在演奏的情景。这样，我们创作出来的作品就可以把管弦乐队的风格发挥得淋漓尽致。
在作曲的过程中，对于重要的乐曲元素应该反复推敲，急于求成的结果一定会是一无所成，即便是作曲大师们在构想一条简单旋律的时候，也会花费数小时乃至数天的时间反复揣摩，从不同的角度和层面去尝试、反复提炼，最后成为精品也是顺理成章了。
三、明确MIDI管弦乐的特点
使用MIDI进行管弦乐的创作，应该具备传统管弦乐配器的思维模式和方法，但是MIDI制作有其自己的特点，如果我们是利用软件进行管弦乐打谱和MIDI管弦乐的创编没有太大的关系，如果是追求达到传统管弦乐的音响效果，完全按照真实乐队演奏的总谱那样创作就会产生费力不讨好的相反结果。 |
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