最佳压缩器操作技术

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随着音乐技术（特别是 DAW）可用性的提高，越来越多的制作人出现，越来越多的 DJ 将制作技术融入到他们的工作流程中。压缩是迄今为止最常用（因此也被滥用）的技术，这仅仅是因为缺乏对压缩器的作用以及如何正确工作的了解。这些处理器可以通过为音乐提供所需的额外冲击力或使其听起来痛苦来真正制作或破坏曲目或现场录音 - 这一切都取决于用户所拥有的知识。让我们详细介绍并分解压缩器的不同方面、它们如何相互交互以及如何将它们正确集成到制作或 DJ 工作流程中。
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% F; e; q9 J- j, L) J通过压缩器的设定量的信号（阈值）的动态范围（信号的响度或柔和度）以一定的速度（启动、释放、拐点）降低设定的量（比率）。

' u1 t; H; }0 U% c* [, W( ]好吧，也许这听起来不太简单，所以用非常简单的话来说：消除了音量的变化。通常，在现场录音情况下，压缩器用于使歌手的声音更加一致，使贝斯手或底鼓的声音更加饱满，或者在整个混音中将其“粘合”在一起。如您所见，压缩器有多种应用，并且是任何录音不可或缺的一部分。不幸的是，它也是最被误用和滥用的。
关于如何使用压缩：重压缩、轻压缩、分级压缩等，录音工程师之间一直存在着激烈的争论——每种方法都有有效的论据。最后，无论压缩器的设置如何，最终结果都是“听起来”。在本文中，我将演示如何在不同情况下深入使用压缩器，然后向您展示如何设置一种方法，使您的 DJ 混音听起来更专业。

首先，让我们定义一些您会遇到的术语：
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+ J2 @4 C9 M5 }) U7 x阈值– 如前所述，这是您发送到压缩器的信号量，以分贝为单位。当阈值处于最高时，压缩器将仅识别信号的峰值（如果有）。在最低的情况下，所有信号都会被看到。将此视为跳高比赛的标准：标准越高，成功的人（信号位）越少，反之亦然。
& {1 [& r5 l5 t/ }比率– 信号通过阈值后，开始压缩。比例决定了多少。典型的 2:1 比率意味着每超过阈值 2dB，音量就会降低 1dB。例如，如果信号保持在恒定的 0dB，并且阈值设置为 -2dB（比例为 2:1），则压缩后信号将保持在 -1dB。
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" K. m- U2 J, f/ D* q还在我这儿？好的。

起音/释放– 这些设置（以毫秒为单位）控制信号按比例（起音）衰减（降低）的速度，以及释放信号压缩的速度。对于具有瞬变的乐器（冲击声：底鼓、军鼓、踩镲等），通常需要快速起音来捕捉最初的打击并将其按住。然而，在整个混音中，起音可能会更慢，因为混音中还有其他乐器。
拐点– 压缩中最复杂的方面可能是拐点，它基本上控制信号达到阈值的速度，以及超过阈值后的行为方式。“软”膝盖听起来像：一条渐进的曲线，以较慢的速度应用比率，因此更透明，当比率非常高时，这会派上用场。“硬”膝盖则相反，它是一条急剧的曲线，可以非常快速地应用该比率（根据启动/释放时间）。并非所有压缩机都有拐点设置。
（补偿）增益– 由于压缩器正在衰减电平（记住我们的 0dB 信号在压缩后最终达到 -1dB），因此有必要向信号添加电平以将压缩信号恢复到原始电平（或更高）。

3 V( c! y2 `0 I" l8 L有了这些知识，您现在就知道成功操作压缩机所需的一切。乍一看可能有点难以理解，但就像我说的，这确实是一个简单的概念！仅仅阅读不足以了解压缩机的真正工作原理，您还需要训练您的耳朵！最好的学习方法是开始以各种方式转动旋钮，或者通过加载预设来了解总体思路。现在让我们来看一些如何在不同情况下使用压缩器的示例：
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- \1 y/ t3 Q' w. G侧链
' R# d; X) m+ G% _舞曲音乐中最常用的压缩器设置可能称为侧链压缩。如果您听法国电子音乐，您可能会听到夸张的音阶，它通常放在贝司上，以底鼓作为输入。当底鼓敲击时，低音似乎会短暂消失，给低音带来“抽气”的声音。设置方法如下：

3 i. c! [, c" B, M2 r. I' r1. 在贝斯上放置一个压缩器
2. 将底鼓路由到其自己的总线
3. 将贝斯上的压缩器设置为从底鼓路由到的总线读取（不同的压缩器的设置方式有所不同，请查找侧链选项，或者可能是输入）


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, _" a: A7 H2 b  u" f现在，每次底鼓敲击时，低音都会被压缩，降低低音的音量，让底鼓站在混音的最前面（您可能需要调整释放时间来找到适合您的东西）。大量使用它可以实现前面描述的“泵动”声音，但更微妙的使用可以帮助非常共鸣的底鼓和贝斯彼此更好地相处，并有助于避免频率冲突。
# U; y* a- X% V5 Q7 X侧链在现场 DJ 工作中也有重要用途。通常用于无线电广播，麦克风可以设置为插入整个混音的压缩器的输入，这样当 DJ/MC 开始讲话时，音乐就会减弱或“闪避”。当喊出结束后，音乐恢复到原来的音量，没有任何手动推子/音量旋钮移动。很有帮助！如今，一些调音台甚至内置了闪避功能，以实现这种一体化效果。
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2 F  [  ]5 j$ e1 |. Y; P2 b并行压缩
+ l8 N# B7 p3 ^1 i- {& r  m; d这听起来像是一个矛盾修辞法，这两个词彼此相邻，并且是音乐制作中使用的一种效果，对于初级音频工程师来说似乎违背了逻辑。并行压缩用于将未压缩底鼓的圆润声音（通常）与严重压缩的底鼓的强烈冲击力混合在一起。然而，存在一个问题：压缩器以及所有动态范围处理器通常通过串行连接（或插入）进行路由。这意味着*整个*信号通过处理器发送，然后返回（“串联”）。并行连接可以得知它将接收多少信号（通常使用辅助发送），并且主要用于基于时间的效果（延迟、混响等）。了解了这一点，我们就能看到这些新手工程师所面临的困惑。如何将部分信号发送到串联运行的处理器？其实很简单（这次是真的）：

/ i, z. A" p' J% k, H1 P1. 设置带有压缩器的总线
" t3 U+ p: l: D) R2 H2. 使用发送将底鼓（未压缩或只是稍微压缩）发送到总线
' L9 F# o& y! F6 B. S3. 关闭总线上的压缩器（例如：4:1 比率、硬拐点、快速启动、中等释放）
4. 将压缩信号与原始信号混合，直到在点击式冲击和圆润低音之间实现良好的混合。恭喜！您现在拥有两全其美的优势。而且听起来也很胖。
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+ M" w6 H. V. Q, o" P; p并行压缩设置

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压缩风格（在工作室）
现在，我想简要介绍一下使用压缩器的不同方式，因为我不想让您因讨论的深入程度而感到不知所措。

6 j) T9 H% j' @: ^& ~方法 1 – 一步砖
在整个混音中使用重型压缩器/限制器/最大化器，有时还与预先通过重型压缩运行每个轨道相结合。
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方法 2 – 分级压缩
/ z/ n" ]" r: \9 G& V, Q* H多个压缩器在不同阶段运行（例如：一个在底鼓上，一个在整个鼓总线上，一个在整个混音上），但非常轻（2-3dB 增益降低顶部）。最终的结果是一个非常丰富的声音轨道和透明的压缩。
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混合中的压缩
除了像我之前描述的那样使用侧链压缩器进行现场广播之外，压缩器还可以给您的设备带来一点额外的冲击力，并纠正轨道之间任何意外的音量跳跃。要进行此设置（在外部混音模式下），请将混音器的输出路由到声卡的输入，打开 DAW 并设置一个通道来读取该输入。现在将您最喜欢的压缩器放在频道上，然后开始运行您认为声音很大的歌曲的一部分。拨入压缩器，使增益平均降低 2-3dB，具有中等攻击力和中等释放力，最大比率为 3:1。现在通过这个通道录制你的混音，你将得到一个听起来很胖的混音！

还有一些其他使用压缩的方法，包括母带处理中常用的多频段压缩，但我相信它们超出了本文的范围。
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+ w5 n9 S* G. p  s5 j关于限制的旁注
- J2 w: p- M1 G* C, b就处理而言，限制和压缩是一回事。唯一重要的区别是比率设置。典型的压缩比是 2:1 一直到（技术上）10:1，尽管根据我的经验，我从未遇到过使用高于 5:1 的压缩比。限制器基本上只是比率为 10:1 或更高的压缩器。