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乐理
' U+ T; } d1 y2 t 一、乐理的基本概念5 k! }5 a0 H+ N1 f, z
音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。 & S @0 {( t+ Y& G2 f- o4 S
记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。
0 L5 k4 [# @6 C6 ?" ]' y! C 目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。 1 h! s2 x* s5 ?- ?
基本乐理概念100条
) K) C+ e7 P0 P9 n2 N 1:音(Tone)
: c- ^5 Y* j9 ^ 是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
9 A0 f) R: e, Y- `1 g; I 2:音色(Tone-color)
. C, O( K. d# J' N- i$ u# m 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 4 J: s0 g5 A9 w' g0 B
3:共鸣(Resonance)
3 k- P: L# k7 d8 ~ 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
1 _1 S7 D2 f! \ V- o 4:基音(Fundamental tone)
0 Q5 C' c: t$ Z9 |5 o9 y 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 / e, ^! r9 ^, M, P2 y; ^. A3 x7 {
5:泛音(Harmonic overtone) , g3 D" G- {1 S: R L
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
5 |2 `$ n x1 V' F. ?7 v) c. m 6:音高(Pitch)
! ^$ `4 E0 x- _0 } 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 ; }3 G9 g6 s" e% z
7:音名(Pitch name)
( Z1 P, s8 A" q7 K 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。 3 K; G' O( \4 a b/ ~5 G! E
8:唱名(Syllable names) . O( m0 B; b3 p1 q9 X; W
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。
! M. ~# } }5 S& a" F9 V3 ^# z 9:音域(Compass) ; F( ]8 E1 Q6 ?+ b0 c+ d
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 ( t" O2 |- y, @9 S
10:调性(Tonality)
- G1 S) p% a& R( S 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
( B. e: r# t; W- Q8 r. b 11:音阶(Scale) ! V0 b F# i" `3 x6 Z* t0 c
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
! i d" c* M$ Q! N3 V% ^ 12:五声音阶(Pentatonic scale) 6 `3 b! v* _& a0 u! o% p
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
# p* p/ _7 i1 B% v( E 13:大调(Major mode)
" q& k/ y- a" A6 w0 \/ S 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
- m0 L- a3 C4 z; d 14:小调(Minor mode)
Q# {9 u8 a4 c# H. u3 [5 ` 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。 9 j6 r( N( e& f8 o, @# J
15:纯律(Just intonation) , j8 b* K. q1 }2 X! C! Y
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
" Y/ p1 ^& H" U) j$ C- p 16:主音(Key-note) ' G8 h, _9 d1 @+ k) n0 ?
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 1 q$ n# m$ G# y9 _
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
- m6 m; R f5 m1 \+ f6 v 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。
! R& t$ d5 H3 O6 O0 {! T- X" \ 18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
/ t1 ^! ?$ g5 P: M* E2 h$ ` 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程
. [% y; |; k# k6 i0 c4 g: S 19:音程(Interval) , ?& v% @# a( h+ ?9 g! |! _# _
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 4 y' b z: g1 ?$ G3 N
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
/ a" r N, Z9 Y9 Y 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。 0 A0 |. a4 [% [9 k9 \
21:五声音阶 (prentatonic scale)
$ X! b) F/ Q, V) z4 R 八度内有五音,谓之"五声音阶"。
% u+ s9 R+ K% P- j 22:七声音阶 (diationic scale)
4 b! U3 W8 d% |$ A3 a5 | 八度内有七音,就称为"七音音阶"。
: x: l9 d! f4 s! V: z% c# D1 L 23:力度 (dynamics)
. q/ |1 K" r" M1 d, | 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
2 j4 s; H% t- q* V4 \1 D 26: 不定音高 (inderterminate pitch) 0 w% E1 h ?4 |* {# Z3 ]5 ~% g9 f
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 2 D. f1 N6 p( _( W) T$ H
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
' }2 F' B, R7 y/ A 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
7 V/ ?# Z; r4 D, e. r 28:切分音 (synopation)
% }# D8 x6 h& J- H5 _6 U' J M 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: 8 R0 ?& {" p; p4 g9 T! A. l
(1)、弱拍音延续到强拍位置; . M6 U8 F: i4 r3 a4 _# l1 s8 s
(2)、休止强拍位置; . F2 @, s. R' ]* ?
(3)、弱拍音改为强拍。
% b" g$ O" }+ g7 f5 H' M 29:无调性 (atonality)
' h7 k% X; C8 `! c5 U8 ` 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 . t) q' d: M3 @) ]
34:平行五度 (parallel fifths) / N( R4 {# h9 \* v4 M
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 - q# ?8 s8 K- A4 p
35:平行减七弦 (parallel diminished seventh) , E, h+ T6 P) Y" S) ]* P5 l
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
1 U7 Z7 ~9 j( ~3 @! N6 [ 37:节奏 (rhythm)
, |7 u4 @* X; c# F 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。 2 X4 |) j/ m, S+ {# I- o' B# ?4 [
38:节拍
$ c" D+ t7 O+ _8 q6 t; L 乐曲中周期性出现的节奏序列。
8 s0 j k$ f2 Q' f( g/ J7 |! G 42:主调音 (tonic keynote) : T' o5 N2 K: ]# i! e" @
调式的中心音称为"主调音"。 0 R) v: o5 g5 N2 U) R; \
43:主调音乐(homophony)
" M& Y8 s: S7 T- ^4 S, c( x 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
% Q- `: \ @% s5 ^' R% h: j3 C 45:半音音阶 (chromatic scale) # p2 o* D) f1 a
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
% P: [* [* Q% b( {, \% P, A 50:全音音阶 (whole-tone sacale)
9 }% a+ D7 m" I' T* T: N 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。
0 c; v4 x2 a6 ~6 G 53:华彩段(cadenza) $ M! L% b* e% M7 R. k2 H
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 ! G+ k4 R7 T( c* Y& t* d
55:声部(part,voice)
, I8 K B0 R/ X. Z# S* [ 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 ) T0 _! u2 X- k4 S# _; L
57:转调(modulation)
- I+ I/ ~+ x' ^. L& z" | 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
4 z& ?0 ^! j2 ~8 o 58:拍子(beat) ' S& Y3 M. J# g$ M& ~6 _* Z2 B
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 |
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