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乐理5 U) i5 H1 S, {7 x8 ]
一、乐理的基本概念
+ N! d4 k) q$ h; O- Z 音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。
* T9 x8 l3 V6 ~4 X; s, t1 z4 A 记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。 : r1 u# |+ @( l6 s% H6 s
目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。
3 H: o) C0 Q1 U& y E1 \ 基本乐理概念100条 4 O4 z8 Q0 P6 p/ q; D
1:音(Tone) / \7 U2 u: l4 b: n
是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
. O. n' z3 |0 c# O. Z+ P 2:音色(Tone-color) ! }, R( O7 B) K/ o
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
! I# X! @& m) h) Z% P! p7 V 3:共鸣(Resonance)
* H/ ?9 K U' v% @# [: y 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
+ l1 T; b8 Q) u4 t# D+ | 4:基音(Fundamental tone) 0 o# H& ~) |& H) D ^1 A9 {# k6 ?% h* r
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 5 N- d. m7 K* @" N6 W
5:泛音(Harmonic overtone)
. R( `6 I: |3 r4 Z- Z7 w 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
, M- c2 O/ i% h6 ] 6:音高(Pitch)
7 s4 a9 R6 x; [" V; n" e 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 1 `4 J0 `, y$ a7 B4 }" \, D( ^
7:音名(Pitch name)
. ~ t Y: w$ d" z4 \& N9 C 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。 + O. F& g4 V$ \
8:唱名(Syllable names) $ p% L: O2 K. d- R! y
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。
5 f3 N+ U% `4 ? 9:音域(Compass)
4 u$ S: x5 ?# x% ?8 ~* S9 q 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
# J0 u( S: t, q# }+ J5 T 10:调性(Tonality) 6 p! G" H" h% ^ ?3 \ }, N
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
- n/ Q% b; z$ ]; ~5 Y2 k 11:音阶(Scale) - w+ k# T! o1 V9 P& Z, d. R
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 / U8 x. T7 d+ X4 ^- l
12:五声音阶(Pentatonic scale) ( q& V- k" @5 Z7 G- H
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 . Y9 u& g# ?" x2 @
13:大调(Major mode)
, P) m* L7 K5 `/ T$ y& j4 Q 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。4 r; |& j' c% D% }( R, O: }
14:小调(Minor mode)
$ }% W \/ `0 v& A {& l8 M 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
$ z( n {# X5 L9 e1 C: C 15:纯律(Just intonation) |$ t# X8 l7 m5 @* U
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 & |( _2 m/ O- O+ ], _- _2 c! ? o
16:主音(Key-note) 1 T0 O7 w( e$ |, i3 N! |; v
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 ) K) z. w9 r, D
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) # ^ g) c/ q1 P. r4 b# K
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。
0 D9 W) o9 I7 G7 {7 E1 f 18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
5 y9 F% r' ] d8 ?. E4 }4 o 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程
% q! s% D3 p7 z; {0 s1 u 19:音程(Interval) 9 S4 L- R% n" R3 `1 a* H* A
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 % m2 B* |- R0 }/ p9 N9 ^
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
! G, C8 l7 ]0 {' Z3 k9 _' H 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
7 Y. D$ W4 J$ I' Q8 [( h' A/ [ 21:五声音阶 (prentatonic scale)
+ r* G& l1 w" z" P7 m" M 八度内有五音,谓之"五声音阶"。
/ m% Y# n- q" K! }) C: O& s; I 22:七声音阶 (diationic scale) ; Z$ y' @+ U2 o( B6 J( G% g+ d
八度内有七音,就称为"七音音阶"。 - D7 u5 ]+ d h) ?$ R6 J
23:力度 (dynamics)
, q0 v/ ^; | K) K 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
* T1 P$ p# i+ K$ I1 p- J8 I 26: 不定音高 (inderterminate pitch) # X! I( X- B! G0 |8 p" j
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 / b/ C: }5 N0 X. E
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm) 1 D# }/ n: ~& v4 A1 I s
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。 2 ^9 g ]: ]# Q5 {0 I; h: _
28:切分音 (synopation) 2 Z( a) G8 a- ^5 S7 ?
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: ! A+ ]$ R! D% N3 {* B
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
_9 m1 ~- }" L1 r ^4 L (2)、休止强拍位置;
* q$ V& D" e: l2 J, e (3)、弱拍音改为强拍。 ( @: c4 y2 `, J5 b
29:无调性 (atonality)
6 {; Z- L: L9 H# c 指乐曲的构成没有一定的调性基础。
* n- J4 a( m( S6 K* Z' _ 34:平行五度 (parallel fifths)
& K1 F& |; \6 U 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 ) w" s' b N' ?4 d& |+ ^ U
35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
& t6 p: x$ I3 w- x/ z 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
0 U7 f; @& S3 e, F( n' ~6 { 37:节奏 (rhythm)
2 [5 d6 }4 ?7 w& |& I" p2 r 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
+ T) a+ q! w* t* Q/ } 38:节拍 ! p2 L0 b" C9 O' H9 l9 v ^
乐曲中周期性出现的节奏序列。
7 M: `) D. f& ^5 c% n& | 42:主调音 (tonic keynote)
7 Q; {8 L! a( [ B7 l: n) P5 V' Y 调式的中心音称为"主调音"。 ! _# }9 ~+ [! w. [* \
43:主调音乐(homophony) 6 a, s* f/ L( ?- {
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
- s* v) \8 `1 s ]! m- @8 y2 @ 45:半音音阶 (chromatic scale) . q0 s+ \4 n2 G# l0 d
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。 * b# h5 t& w; C/ R- z
50:全音音阶 (whole-tone sacale)
; U; {0 u1 V. X% b6 y 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。
# e, |- L0 G9 @/ Q) J) L 53:华彩段(cadenza) ( R6 d, p& v% X0 w7 k* z
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 ( O1 H) P$ `0 l0 l
55:声部(part,voice) ! s7 e# Z' B/ w3 s0 N7 R9 {
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 - T" ^* g+ u7 g2 u' w, T% t% l* k5 y
57:转调(modulation) 3 V" ~; `- q! S- Q' P; Y
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 9 u$ ?! X3 O7 M0 g
58:拍子(beat) ) k' D+ @, t; J/ q ?) e
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 |
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