|
|
第一次系统的研究这些电子舞曲DISCO
& {$ I2 K' r2 D8 e
2 _8 W3 c- G/ D. I. V8 c整体来说这些东西做起来并不难,主要把握住层次,气息,音色配比,结构安排等这几大方面就可以。
0 |6 D- @1 F* p
1 G$ a4 V9 X, E3 u一]例样式I
# m( e( i2 r* Q
6 Y* O# S# }) U1 C" z9 rBD:|X- - - |X - ( P4 L% X3 n3 o, b" J5 E' M/ d
2 a: B+ ~; \& \9 e! y
- -| X - - # Z8 k$ V; F& k S3 W6 X' i9 ?% ?( q5 }$ z
* W' E+ F1 p" O4 c' `. ]+ ]2 N8 j-| X - - -| 4 d/ Q' h( R* o* ?( h, [& @% i
: N& {- o3 j4 b0 V
SN: . c& Z( p1 V7 S8 e' ~" D4 D
8 d) m. {% S5 cX
- _+ I' c' x7 I% e/ M
6 U% c( }2 q1 T! ]0 @X
/ d- z& x( g4 k M O. l; ^( M7 P- x; C U9 V0 B: k
例样式II
8 v& e j5 u, d1 t R9 P+ I7 t& d
[size=4>BD:|X]
" I2 P. p, W! J, h( ]% u5 ]' @$ [; E& K2 n5 ?/ [4 q) z
<FONT
5 ~ `2 x4 p; Z" l/ {) E7 _3 K- g. F) n# h1 x& j0 u2 ?
size=4>这是举例,还可以很多种自己设计就行
9 }* p& q- D. q- N, b( M
$ E# c# ^) t s3种基本节奏用于变换层次
( P, k0 d3 h% c! I0 F
! Y+ L7 l( ]% ~! B! U w q若干种片段,也就是俗称“加花”
9 u ?% G' z) \. o {% ~& F g3 e' U
用于填充乐段连接。
i% E, r; e, t" {$ b* a# n/ m8 n' O. u1 v
有个强调的,建议把HIH单独做,尽量不要跟鼓节奏混在一起, / a# b* c$ w, k/ g' y4 V; A/ g6 j
0 W4 U: g# I+ ~. K, f5 P
一般做3轨,PAN(0)PAN(127) " ~" h% T/ \7 o0 n
& R3 {- I0 N/ l中间一轨
# ~! E5 |/ c: U8 q5 |( R4 N
* h8 Z- b y! A( L# @' `! C3 W, LPAN稍微靠右一些 ( u4 ^$ M: V4 ], i
( d# _6 }. n8 p$ s2 E
俩边的力度稍微弱点中间轨不要一个力度下来,要有轻重感。
% Y% o1 Z; a# [! b& B8 ^' N: S5 p; e
' f: {. I! n3 a/ E% Y最好HIH也分成基本节奏和片段 0 Q- M7 ^! i3 w6 E
5 R6 O/ t( k- k5 I5 B# r
分开使用
; j5 R1 U% b; B! g8 Z
) S* D! d# E7 z0 C* m" G3 层次安排
# @* H' n* G. r: K$ i
. H3 F" v* j* Z, [通常不会从头到尾一个节奏下来,(当然这也不是绝对的呵呵) ! M; f' W) c. Z3 {0 R
, u- C& P7 D. u& T6 R# h
按照歌曲的段落分开做 - W) O! E/ c w8 D1 E
' R$ v1 o# Z/ E% ?
主部用样式I 副部用样式II 间奏用III
; r- v/ J1 |. Q, x- [3 l( V; Q
1 [# \, i/ d$ B什么的 9 n1 k6 Q# R4 F- {& Y& O, @
' f( G7 a0 A( I这样就可以。 - b6 q; b2 ?: K7 j- o3 ]# A
! T" f$ W* H8 s3 p& O9 `+ R有歌曲的地方要根据歌曲的乐句来设计气口, / h* r1 }' K" I1 L1 E( L5 z( ~! _
% H5 y- z+ m/ ?" N全音乐段落,按照4小节一提示,8小节一加花,16小节一变换的方法 / G7 |8 R+ u' m7 S8 ?, } R
7 v# L$ B( h8 t4 l: X- r# t
二 BASS
; G+ C; t4 |7 K' x, c1 p4 ^- e. p
6 j0 R+ n: M, kBASS选择要跟鼓组音色协调,不过有时候也可以夸张些,用合成音色也可以,WASP,BRASS 都可以,
* w, F0 V, X* K% e" Y) B
5 n X; ^% H" P( K7 r- D值得强调的是
6 ?9 A& D- Y* q# R! C2 l& Y3 A9 W/ ?- @9 L% h1 S) S
注意不同音色的音区不同,找到低频最饱满的音区 0 \; H5 l5 x W+ t+ u: S r
: S. l( G' }4 J7 E0 R" _在那个音区里写BASS声部 ' S; f4 T! a, u5 p( F5 {" }. t* Y
/ ]- o: y' Y7 F. {BASS声部简单和复杂都无所谓,不过我建议节奏型不要复杂,尽量和BD保持一体。 2 B6 R7 e9 C& }# a' w
8 k: @8 l. D7 ?* ]- h
音量和BD保持一致就行
( d8 e* z) W! k/ j! {9 `4 F
" n/ c+ A, c v" {1 F! s<FONT
" Y' O& O+ E( [5 r+ ^- b& [, |, s) {( ^
size=4>三人声
) V' s2 Y- h8 e4 G2 N/ X ~! H
) b2 f. ~$ q1 w# w3 E0 ~+ o尽量去找位速高的音频。WA V,APE / Y) w$ @( ?& l8 ^: q, A
1 }2 ?& I! F! f/ @- g$ V' P
这些最好!! / h1 s! ^+ B6 H/ v. g6 [; I
( F+ [& F4 r. ?0 y/ W, Y) v- g
但是不要在百度上下,那很少有高音质的,找哪首歌曲的话,看所属专集,然后在电驴上把整张专集下来,一般最低都是192的 - G. C) r* j, J9 @ d0 C
6 E8 C2 c" V) O }凑合着能用。
- [& ~3 `* c6 ?7 \* j/ ? y3 l$ ~) y" C
拿到音频首先在均衡器上把低频过滤掉,也可以用滤波器。 1 C) Z/ O/ T, U- `4 M6 n
( p5 |, H, F, s, h
然后看人声的变化适当加些效果补充,合唱,回声,混响,延迟这些。 % ?$ p! U1 @' P. _- Z* Q
7 }4 s- H+ \+ O/ W8 f; w- H做完以后,再拿到均衡上
& E3 b( n% l# M# p2 q/ `# b% G! e T6 u- X
一点点的调节,直到得出满意的人声。
! Z5 s# ]' N2 T% Q! _5 p. }( d4 o5 {. o+ ?+ ~) u: P9 q6 ^4 n
四曲式结构的安排设计 3 J8 F) Y2 b' O1 r* f* O% {
' q0 T% b! b5 c# k$ P/ @$ f这方面很自由,最简单的就是
1 B% U Q3 K+ g- L: M" D0 G" p! |3 B- J1 J$ y, W3 S: \7 O& a* r
前奏-主部-副部-间奏-主部-副部-尾奏 " ~# z1 [' ]; L
- p: w# N3 F; J: q* A, P2 b& m
副部——前奏——主部——副部——间奏——主部——副部——前奏——副部 , C8 f3 M5 ^% L" Q$ t6 J9 o
. h! G* ]0 T5 P, ]) O% n<FONT
) |. A" K0 P+ V- V- t8 ?0 B* o# w( a
size=4>这样设计正好是个对称,副部开始
5 |: b* Y. r3 w3 r5 O1 }2 l9 ^! }% j2 x2 Y
副部结束第2部分是前奏倒数第2部分还是前奏间奏正好处于正中央。 7 o$ G3 j3 X* s3 p
2 ?+ d z" j# M3 ]$ E, A+ R4 Y2 l
<FONT
# w+ s2 S" I3 D# |- U4 Y
: y9 w5 y5 m1 [6 O. W$ D3 w* z; @size=4>不同的段落要在配器上区分开来,避免一套配器 4 s( @" x( ~6 h& z8 q+ J
) p3 `7 o. g/ Z从头到尾的垃圾做法。
. S8 }0 _/ @3 C6 q$ z4 B5 h- ]) G- j" Y2 v' m6 B
<FONT 8 T& w9 f# T/ c* `, Z
& [9 {' }- P* T+ O, i, A: wsize=4>根据不同的结构安排,来剪切音频,同时再做相应的细节处理。
& R9 @- g4 ` t
[$ D1 J: P) A( K6 l7 A- C! E加回声,混响,声场,W AH音 # l9 u" X9 r8 I. G$ T
- Z" O# R( k( z$ B3 s* s g: d6 A
,失真等处理。
0 L% t, s: F4 y2 V
2 J4 t9 X2 K, U- ^% C1 }0 y2 q然后就去写BASS声部,尽量跟歌曲的和声保持一致。 # ~0 ~5 b; i4 P! a! X5 f
- J* @ C8 {; |! _全部完成这些操作以后,按照整体的结构安排摆好
% O% I4 p1 t V' o. d8 Y) x1 j
, G6 m7 f1 |( X0 \6 F1 R+ C去试听一下,同时也为下边的配器做好铺垫。 7 `2 b4 p7 m- I8 a6 O* c. k3 S! C
$ g0 u+ Y3 c& K0 D* q3 f, N: t7 S五配器 . t$ A0 P/ P9 h) f ^. x. V
8 O4 P2 \# A$ q$ ~' C
<FONT 0 X: ~- i2 N+ k- g* r( h. W
2 K+ \1 p' x7 `& c2 a6 S: |' ]3 u
size=4>1
5 g6 x& x9 M6 J3 Y8 V
: D8 t- B# N5 w6 N5 b \$ M6 r选择音色 : I& L+ \3 K1 T5 v
3 Z- ]3 A+ ]; `. j. I' I音色的选择按照作用来选。 4 E; L; b1 g6 _) a% E& @' _
1 l4 h% x3 w0 p* ~# w" h* u4 lA 主旋律 # Z7 ~: y/ f6 N* X; p8 O
! N+ V" p, Y: W6 p3 o q3 wB 副旋律
8 M- [( {" U: U$ N* R6 K! N0 L5 @% K
" j* [8 c5 Y. ^9 i) A t(有时候根据需要可以再加一轨副旋律) 0 t5 @6 t* v* B8 b3 l5 E
5 \5 ?! Z8 T; |5 `1 P
C主和声I & l6 a' W; N/ E4 P7 Z
% R/ h. A6 y+ A# T4 f" g
D副和声II
$ A5 W0 h! a$ W5 Z
# d. T0 T; ^) P(和声III根据需要填加) 1 s) k, b8 a# M9 Z
6 V" q$ F v0 \- }- n% ~7 s4 H
2 % s6 |' @$ \8 K0 C) q$ F& r
6 ~( {+ T3 k) g& X
音色配比及使用
' F( k2 e. Z' @1 D1 |9 U! L) y/ c8 y4 w
4 r! p/ Z& s$ X# L. l8 wA主旋律
! W" p. }. V" O) V1 b1 _/ e+ I2 G
尽量用一些明亮的饱满的音色,有穿透力的
{' D f/ r m4 G: F W9 E! J- t# }# ?! ?6 h* A. U) O- Z. v
旋律上可以找一些歌曲中存在的旋律或者
! q3 X) K8 s) e+ \
+ `) H1 G7 U4 ^$ h \ `2 E9 ]很简单很上口的旋律来写。 4 e0 T0 B" a! x! w) P7 D) f8 e
$ `. b9 H* c. v! s9 P0 F. m% q
B副旋律
( x8 N6 ?9 {6 G9 z7 t5 u' v; F5 X. a @1 _2 O" Z( O5 q) s
要比A音色稍微柔和,同时又富于一定的对比性,例如A用BRASS
$ t9 O' _) z; H' o1 r, z
$ a! f$ E/ _ h3 b h: x* R很明亮的,B就采用相对平和一下的弦乐等等 6 v7 M/ T* q: g# `& K8 Y( u( m `
; e4 E# t4 @2 x' M写法可以采用二部对位法也可以写变奏旋律等。
5 B2 Y* w& G) z* L* V4 ~& e4 _2 O- R, y/ c" J1 X/ a
在副歌部分 $ P! D9 r$ A+ p) }0 E
7 S2 f: t! C. O. q* [: x! Q8 @如果不会写对位的话,最简单的办法就是低8度 5 U- J/ T$ T. U/ w5 _3 L- x, [4 W
4 ]5 ` d c# s4 y, a- r
重复旋律
/ [4 i: |) c4 X; [+ {& j3 k. l; J" [6 O8 N
C
y( Q) h) |: C8 E
j* r7 T- c x+ O7 }0 T9 w8 f$ @0 K主和声I
0 g5 f" z$ j6 g, Q% |4 r: F# T0 e3 C+ p
这个音色很重要,全曲的基本和弦都由它奏出。 6 M7 `. A; y4 W P5 P
+ h, E. a, @" `$ V# C4 \* V音色尽量要干脆,颗粒感强的反射不要太大的,拖拖拉拉那种声音不可取。我通常会使用电子合成一些音色或者传统音色加效果器。水果中有大量的ARP,只要设置得当,使用效果也不错。 * y: k( v. r$ x- j, w
. U6 y/ g; v; M) M- nD 6 w" V% q% d \# n. B
& o. T, ^& P0 {2 c
副和声II
; j& o6 \7 l+ |/ y% t. o3 O1 Z, I3 e# U/ ~' V2 K. Q3 y5 \( [% ~
这个声部的作用是为了丰满度,比如 ( l+ [9 c. Q. U& |
/ x/ R( @# _. E
主部(主和声I)那么副部(主和声I+副和声II) 5 ?6 N+ b. R( w1 l3 P% S
8 e% F6 m' t! U$ N$ w
这样设计会使层次感显现出来。 7 z0 S& F( o# Y2 |- t
" ~. I+ H# ?; F" |音色应该选择不要和C主和声I有重复的音色,例C 钢琴D ) G0 ^1 `, M, o& ?6 D% q
1 W5 e' R& x: R1 Y$ o' ~9 M% Z吉他 / L9 e' [9 x5 F* X6 m) K1 a
* T. \0 P5 z3 V! M+ _; O( _或者C WASP D合唱 4 ] S4 q# E1 k3 L( r
0 ^+ P! |. }+ h
等等 5 t+ C2 N {$ l6 z( }! j# \
. w- w( l, Y* f& W+ G
重点强调一个问题
5 C3 ]1 F: M9 \0 [; v2 T$ w- T4 R0 X
注意C 和D 音区上的重复
8 q9 M8 g) t# ~& \8 }; w
/ O' \8 P% x* d, P/ O+ a6 A同节奏同音区重复会很浑浊,例如C声部在 2 e- G J0 N: H; l d0 Q
8 S- _: W2 M0 X
C5-C7间做分解和弦,我会把D声部做低音长音或高音长音处理。
0 p) @* _% Q- T) P8 r/ N [
3 Q! @: ~% ^% A; W也可以在节奏上岔开。C声部16分音符 D声部
; y/ N/ A+ L) Q2 V5 |1 I( m7 X! }: H, \/ w
8或4分音符
& I* z. b6 n4 y- _; w* A. s' L" g4 j3 p4 u' ^
这样安排的话跨度也要拉开C声部连续的密集排列分解和弦,D声部
' l4 n" H" V+ k/ d4 F- v* V3 |+ M1 e
开放排列或极开放的分解和弦
2 h( T- G% P; ~- h! r" V; w2 ~: X4 [9 W, n M$ w/ S
六 4 l# {% B. @) x2 C1 u, @! Y2 n; T
8 D9 p6 @ P U0 W' n8 ?+ h色彩性片段的设计
: ]. t/ |- x* x' C# Q9 c) F% R$ j- f5 j% t& t6 b* |+ b
关于这个方面其实很笼统,也不可能全部讲出来,这个过程是靠经验累积的。 " a' k+ h G: ~: o* m+ c. k3 K- o
3 [9 N- F# g5 Q: N8 D2 a6 ]5 A
简单说色彩性片段起到连接乐段,填充全曲
) v9 G7 y. d# F0 E
. h) D7 q- v9 |- h. L* a,突出特色等作用。
0 l+ ~' e. N- C5 \6 r! o# S* q
1
! \" ~* @3 Z9 G! |0 B3 ?" {
" |; l; ?: e2 J% _- _1 P节奏片段 $ U l( _) a* O, p
5 b% i/ n) V0 q L3 f3 t鼓的节奏片段不用多讲,前边也有,把设计好的样式套进来就可以。 ! ~, a8 O; b$ T* Q$ y
& A; d0 o! ~9 P n4 [! DBASS节奏片段,可以写点SOLO 或者做滑音 * ]* X1 b" D7 O0 m5 q
5 X5 J3 F( |# ?
等处理,这样能更好的连接不同的阶段 6 {7 y+ D8 l8 r6 g K1 ~
- n' S5 g6 T$ C. X% C1 }" C和声声部的节奏片段一般要采用节奏型的变化来进行处理。
) ]* L( P) m5 o% j8 y8 P# I) [7 [$ Y; l4 j
2 * l, w( `! y1 J
; }* M- p4 j& r1 m效果片段 h/ `) Q Y% g6 I3 |, v7 A
% l# h$ B- a4 j U这个问题也很简单,有好多特色的声音多试验下套用进去感觉合适就行。 ( q# z4 _+ D5 ]* {: i g
+ _2 V+ { d" ?; N2 M M% u
3
- `+ M# [ A) d- L* j' U% F
, h& l2 P ~! g) G0 @和声片段 8 H( i2 e% }" i& m# O) S' Y2 ^+ E
: I: E, b+ `& d1 |9 {9 P这里说的和声片段是指间奏前奏这样的纯音乐乐段的和声设计问题。通常的做法是重复
. N& M; M+ r+ Q( U9 T3 n( N' i) o6 F$ B8 e; u
歌曲内某一乐段的和声。这样是最简单的办法。 : k/ N1 @$ L6 L4 ?8 r- }$ h
( \/ [/ {6 s/ N E, J7 G2 f6 L! O, R复杂点的话还可以 + x9 d# ^' H- D. |2 p& u4 l
- O2 h; W2 c) m/ ]7 W写变奏配和声,或者采用扩展,增时等手法。
2 M( Y" L$ N1 x! t! R! D: G" @% ^3 t c" t6 W; O" e! c' z/ _
但是要注意风格的统一,不会写变奏的话,尽量采用歌曲内和声是最保险的做法。 ! Z" O6 h# U0 J4 G" r' p% Y/ J& J
) ~2 p* {, |$ [5 [
做这些电子DISCO舞曲其实不难,但是难的是做出来能把人声和音乐很自然的融合在一起。在做这俩首舞曲过程当中,我发现很多时候都会运用到编曲方面的知识,看来和声,复调,曲式,配器,四大件
7 H7 q; b2 |4 ~! S! r3 ]' y8 L% [4 R2 J- Z* {( M7 R
|
|
发表于 2009-2-11 14:36:58
QQ好友和群
收藏
转播
分享
顶
踩