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电子音乐制作如何入门？（下）5 ^1 O+ ^* |1 o" P4 k5 _
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*经历了入门与进阶后，在高级阶段我们不得不思考一些更深层次的东西，这也是区别玩家最终走向的一个阶段，本篇将阐述这个阶段提升的方法，并根据实例讲解完整dubstep的构成及创作思路。
: B4 e# Q7 k, K& F一、个人总结出来的一些理论补充
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0 I* s- ]( h! `6 K/ z. b/ @我是在2014年开始的电子音乐理论研究，最著名的研究成果应该是那个Au5的特辑，里面包含了诸如情绪引导理论、“子弹时间”理论、隐喻理论等，我通过大量的思考与实证研究，将电子乐形象化，并向世人证明了嗨曲也有嗨的科学。我在贴吧与电台也零零碎碎地发了不少有意思的理论，对曲子进行了很开脑洞的分析，有兴趣可以去找找。除此之外，我曾经通过3年来的所见所得，总结出一句话，现在看来依然很有参考价值：
; d$ |* V/ r+ @0 D0 [) P- L能写好旋律比什么都强，会配和声则一招鲜吃遍天，熟练运用合成器能让你成为大神，而混音混得好则可以让你与业余玩家彻底拉开差距。 L2 \ k# A5 k5 k8 T9 C
知乎上有一个很有意思的问题，就是影评人拍电影会怎样，这个问题放在这里依然值得思考，既然我这么会解读曲子，为何自己的dubstep作品那么少？这并不是说只会说不会做，而是理论研究与实际创作根本是两回事，二者的侧重点完全不同，会其中之一对另一方面会有帮助，但二者并无必然联系。当然，与拍电影不同的是，二者的壁垒没有那么高，做电音与评电音在当下可以很好地融合，而我要做的是把自己的想法翻译成软件语言，通过大量实践不断检验与试错，才能反过来更好地促进理论的发展。我想很多朋友也都遇到过这种情况，很多点子能够想到，却在实际操作的时候卡了壳，因此多多实践才是通向真理的重要道路。# ?: z3 `' } I+ L: m8 O
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不知大家有没有注意到，dubstep的drop部分其实是有音高的，而且各个bass之间的呼应也是有音高联系的，这个我最早是在研究Knife Party的Centipede时，发现它的好多bass都是在不同八度的d#之间来回反复，良好的乐理知识可以让你做出更科学的drop，这就是为什么我在中篇里会强调一下尽量要学会自行作曲。
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二、如何制作第一首像样的电音作品8 M2 R6 A V$ t5 A$ g5 b
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在经过了漫长的探索后，你已经可以制作出一些不错的曲子了，但有时听起来依然不够正宗不够对味，这里的讲究可就比较多了。在这个阶段你可以大胆放心地看各种教程，下载各种采样与合成器，尝试各种玩法，但想要做出地道的dubstep，你还得遵循科学的法则。
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h4 ~6 w1 F4 {, @& R7 Y# n⒈将注意力集中在drop上。很多时候，当我们灵感爆发写完了一个drop不知道前奏怎么办了，或者写完了前奏就不知道该怎么接drop了。这时候我们要做的绝不是将草稿废弃或随便接一个，对于前者可以用MIDI文件借用其他曲子的谱子，将其做成remix，对于后者，可以通过借鉴其他dubstep作品的结构来解决，这里重点说一下后者。对于爱好者而言，灵感总是可遇不可求的，万一真的想不起来怎么接drop，你可以参考其他一些dubstep的写作方法，模仿其套路来做。举个例子来说，如果我们对比一下Zomboy的Deadweight和Knife Party的Centipede，会发现二者的结构是一样的，似乎是用不同材料从同一个模板里生产出来的，Zomboy就是用了Centipede的结构做的，大家其实也完全可以这么做，这就是dubstep一个很微妙的特点。事实上，我是强烈推荐听dubstep数量不够多的朋友直接来走这个路子的，因为有太多太多的业余玩家以为dubstep就是一堆噪音的胡乱堆砌，而忘记了dubstep作为舞曲应有的结构、律动与呼应。在搞明白这个问题之前，先跟着前人的步伐走一走也是个很不错的选择，毕竟在模仿中探索也是一种进步。
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另外在这个阶段，可以模仿的还不止这些，很多职业级的作品里有太多东西值得我们学习，比如一个bass的创新性用法啊，一个军鼓的特殊叠加方法啊，都可以借鉴过来。最近我一直想把影视弦乐中的渐强effect用到电子乐里，但一直没找到好的思路，而偶然听到一首big room里以给它加个侧链效果的形式用到了build up里，这给了我很大启发，我们可以不直接借用，但这种创作思路就这样领悟到了。
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. ]0 I. B: q2 \7 t9 m5 P$ g⒉尽量避免心理障碍的影响。以前我跟很多人一样，有着数字的强迫症，做曲子时一定要把混音时的数据调成符合心理需求的数字，这时候就会导致混音结果的“不科学”。而选择困难症更是要命，电音制作需要你每时每刻都要做出大量选择，如果拿不准可能会非常难受，我也经历过这个阶段，后来发现电音制作还治好了我的选择困难症，因为如果你无法应对这些选择，是不可能完成制作的。当然，经验的积累与专业水平的提高也可以让你逐渐轻松应对选择，逐渐不再依靠心理上需要的数字，因为你的实力可以战胜那些虚无缥缈的东西，这样一来，做出的曲子便不是靠运气的玄乎的，而是正宗的、科学的。强迫症能带来的最大好处应该就是规范性了，做的工程一目了然，方便自己修改也方便与人交流。做完之后请不要急着发，在这个阶段你应该已经习惯了出新作品的日子，新鲜感早就过了，追求完美的强迫症能督促你多做修改，尤其uplifting trance，过了几天再回头看看，才能发现不足之处。, _2 O: ~$ E8 K* U
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⒊学会使用好的工具。0 d2 S! Z/ s" d$ J9 G/ ?0 p+ b
% @; c+ T4 u' F⑴软音源。此时你应该积累了一定数量的音源，比如基于Kontakt的大量采样，一些大公司出品的专业音源等，这些东西能让你的曲子一下子“亮”起来，再好的混音也无法弥补音源差所带来的缺憾，所以请多多尝试不同的软音源。
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! _9 d" C1 a4 F⑵混音插件。著名的WAVES系列不仅能让你的初步混音做的更细致，其母带处理插件更可以让你的作品更具专业范儿。而kickstart这类小工具可以加快你的创作速度，为各类风格的电音提供足够的便利。. w" l8 `" ]0 e, t9 a
8 T$ `5 \6 i+ j5 U' F7 v1 d⑶硬件。这个阶段是时候入手更好的硬件了，很多时候仅仅用软件解决不了问题，或者使用硬件可以达到更好的效果， 这时“玩音乐很烧钱”也开始有所体现，如果你想要让自己和作品变得更专业，硬件的购买是必由之路。) s+ Q4 w2 t. Y' N( i0 Z
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⑷YouTube。在上篇中说过，在电音上，中国与欧美的差距依然很大，虽然有着一定的网络障碍，但想办法通过youtube这类视频网站学习也着实是每位国内制作人的必修课。除了软件自带的演示工程外，下载使用老外们的电音工程来学习也是一个很好的办法，听得多了练得多了，便知道更地道的电音应该是什么样的了。$ z! p! p2 W3 W
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发表于 2010-6-4 17:56:52
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