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如何系统学习作曲基本技法
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1 X% `1 m; a+ \第一：我们要搞懂歌曲段落
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最常见的歌曲段落形式分为两种。* X+ G# I+ o) X1 T0 |; W6 Y
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两段体—A+B。A为主歌部分，B为副歌部分8 |7 X, k3 o6 G# e) I% Q( }+ ?" {; A' P
% S7 |! i: J+ ? v, U和三段体—A+B+C。A为主歌部分，B为过渡段部分，过渡段用来连接主歌和副歌的桥梁。C为副歌部分（需要注意的是副歌就是高潮部分）4 T* A: P1 m; n J# s
& u+ @! J: Q# ]: t2 {5 p还有一些我们小时候耳熟能详的民谣，例如《两者老虎》就是一段体，一段体由于过于简单，能表达的意思也很有限。所以我们写歌一般的时候不用一段体. X. a/ ]0 ~4 x9 j- h$ y, B1 i' B+ T
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两段体代表作《黄昏》、《美丽的神话》、《故乡》
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5 F1 d1 j& l4 C0 E三段体代表作《江南》、《十年》、《老男孩》、《假如》
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同为三段体的江南和十年的过渡段在主歌和副歌之间，而假如则有两个过渡段，前面的主歌和副歌之间有一个过渡段，第二遍副歌后又有一个过渡段。) y, d" q+ _0 K" k1 h, l
& ^, Q L9 y' H" L( q# J" R需要大家了解一下，三段体不止一个过渡段
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! T- c4 i5 y$ y) \% n5 P当你创作时，需要安排好相关段落，有现成歌词的话也需要明确好各部分所属的段落，主歌主要铺垫性地陈述，副歌是高潮，是情感的宣泄，而过渡段是两者之间的桥梁连接。
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如果主歌还没陈述完成，气氛还没有起来的时候，那就要需要过渡段来提升一下气氛 过渡段不能太长，否则和主歌没两样了 Q% t6 A' u8 t$ H
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- q0 H5 I! m: a" ?& I二，歌曲曲式7 l# V5 P- P% Y& M
+ R) j8 G! A5 o4 L几乎大部分的歌曲都是用大小调来完成的，其中也穿插一些其他调式 大调写出来的旋律色彩明亮，适合表达欢快的情感，如《真的爱你》小调用来表达忧伤，忧郁的情感，如《丁香花》
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9 L0 A. g4 [# b- G调式色彩不是绝对的，它们可以互相渗透，让色彩变得更加丰富。大调也可以写出伤感的歌，像郑源的《一万个理由》，虽是大调歌曲，但听起来非常伤感；同时小调也可以写出深邃、豪情万丈的歌，如屠洪刚《精忠报国》、张明敏《我的中国心》。 L0 e+ S! f" c( h- u9 L
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我们在创作时只要在大调里适当加入一些小三和弦及相应的旋律，就能得到偏暗淡的效果，
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. s3 H4 y% ~, ~+ x% K! A相反，小调里适当加入大三和弦及相应的旋律，就能得到偏明亮的效果，也可以主歌跟副歌采用不同的调式，或者在段落的开始、结尾处采用不同调式。如周传雄《黄昏》虽是一首小调歌曲，但每一段的开始都是大调；齐秦《大约在冬季》主歌是大调， 副歌是小调； 黄家驹的《灰色轨迹》主歌是小调，副歌则是大、小调交融。4 i7 B3 y& M" N, q
, z0 x, K* b0 }6 A4 B除了歌曲调式、和声、旋律影响歌曲情感之外，歌手的演绎、歌曲编曲风格、歌曲速度等都会影响到歌曲的色彩。《最炫民族风》、《小苹果》，哪里有半点小调的味道?当然，这类歌曲在音乐审美情趣较高的吉他界是上不了台面的。
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关于歌词：一首歌想要唱起来顺口，最好是能押韵，或者近似押韵，但这也不是绝对，下面是我整理的押韵声部。
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# D- ]* g5 U9 l& w3 z《水木年华》中的——因为梦见你离开，我从哭泣中走来，看夜风吹过窗台，你能否感受我的爱。等到老去那一天，你是否还在我身边，看那些誓言谎言，随往事慢慢飘散。多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。多少人曾在你生命中来了又还，可知一声有你我都陪在你身边。+ B# U4 a: B$ W
! C) P3 ^' o1 y- k! w主歌第一段押“开中的ai”，主歌第二段押“天中的an”。0 U7 y' m# G3 M( @: F
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许嵩的《素颜》不知道大家有没有听过6 q* U& I( g3 q
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又是一个安静的晚上，里面的“上中的ang”，一个人窝在摇椅里乘凉，里面的“凉中的ang”，我承认这样真的很安详，里面的“祥中的ang”，和楼下老爷爷一样，里面的“样中的ang”
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9 ]: A; Z; m' }' F4 b像“云、雨、忆、你、遇、心、情、景”是不是感觉都一样似押非押的感觉呢，. P6 c/ r$ @' R5 U
* K' |" @8 U, C我们把“iu”跟“ou”、“an”跟“ang”、“iao”跟“ao”这种的属于近似押韵。
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我们说的押韵和古代对对子不样，那是属于平仄押韵，就是按照声部押韵，不了解平仄的可以直接查一下
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我们按住韵脚讲究的歌词，比较接近古诗词，文艺性更重，有一种古典的感觉，但是不代表不押韵的就不能用，有时候你写得好的歌词但是不押韵，那就不要舍弃歌词非要押韵了( c7 W; V' z, B$ b8 j% c
2 a$ y' X" ^0 j$ E P5 T6 J6 P另外，我们写歌词最好要讲究对称，整齐度要基本一致，歌词的层次感要强，不要太拖拖拉拉，歌词要简练一点，不要一句话表达的意思非要用更多的字来说，这样才能显示出你的歌词有内涵。
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四，旋律写作% X( S! c) k5 n9 s9 a- [
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我们写旋律是应该注意旋律之间的走向是一度进行还是二度、三度、四度…
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! B5 l$ d Z% {$ X9 V' U0 @其中，二度进行我们称它为“级进”，三度及三度以上的进行我们称它为“跳进”；* U* \) |. a8 S/ _6 v- Y, P( v2 f
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注意，我们特指小三度进行是小跳进行，其他的为大跳进行。（强调：在五声音阶中，由于没有4和7，所以3～5也是级进）/ A2 f" \, H* I+ n
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什么是强起？强起就是我们打拍子的时候小节中的第一个强拍进主歌7 ?' }) Q0 H: V
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什么是弱拍？同理，弱拍是小节中的弱拍子开始进
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2 i9 ^4 c8 m( X' q) q, P" u$ ?也有在弱拍的后半拍起，代表有隔壁老樊的“多想在平庸的生活中拥抱你”
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乐思，动机，乐句，乐段：1 x1 p& ^& M$ l: x
% P7 f3 O0 X8 J/ b, }# V9 ?- G简单地说，乐思就是我们写歌的时候的思想感情，思想来源之类的
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动机就是需要我们自己理解，我的理解是，比如旋律音中的动机，是你最好听的几个音。
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. W4 h6 z) ?3 L; r) p3 b* \乐句，就是我们写的一个完整的句子，可以是两段，可以是一段
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5 Z& ]- U$ d0 @& a# v# g G乐段，可能包含几个乐句
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五，旋律的发展走向
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, v4 w' w- f( s+ m) J9 z可以是重复前面一个旋律，就叫重复
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也可以对第一个旋律做出一些变化，我们叫变奏，就是改变节奏，改变旋律不重要的部位% I7 T/ G& m! l- H7 B0 s' R8 d
9 N. X# \) l9 ]4 p8 d也可以把旋律进行模进，模进又叫移位，意思是把一段旋律上下进行移动 模进分为自由和严格两种5 Z4 S: |3 k, t" `+ W( u/ N$ ~ q
+ y( n& F( J% [; v: j% q对比，就叫对比吧，有比较，说明两个乐段有不一样的地方，大部分是对第一部分的改变。这就叫对比
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转调，以后再说，因为有太多的方式方法。需要一篇文章才能介绍完
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+ g4 f0 l% Y4 P% C* Z- Q六，整理谱子
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最后确定调，拍子，速度，节奏，在再把谱子在五线谱或者六线谱上写下来 |
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发表于 2020-5-14 09:33:02
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