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歌 唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的 各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常 重要的环节！
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唱歌技巧 A ( [) g7 _: F* `6 ~
, @- j# b2 [; N" P. t我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼 气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的 支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控 制，这就是人们说的“声*气传”。 & W& m- s. I% l9 A H- ?3 l
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⒈吸气
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想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好， 这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝 处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 2 l @! G- j V( Q7 h
! h1 o1 I6 O" N6 Y⒉呼气
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* g0 d9 c+ k t# N# A8 Z呼 气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒 缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之 以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。 + h% `$ N* {' D2 p
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⒊怎样训练横膈膜的力量
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, b; l( x: j- R) B1 w横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
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传统的训练方法有； " x7 c( N1 v8 x( F
+ |( B# C5 E, d* s: m9 f3 `⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
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⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 " A' b# m! x, }/ k
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⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
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+ G/ I* [$ o6 \6 P3 x唱歌技巧B
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( v8 O' P! Q8 A+ ]第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
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3 R+ b$ G4 Y8 C h" K( N无法打开声音的原因有两个:
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1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 7 @; {5 h! f4 u4 i) G+ E
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(方法): 8 k1 P- c+ f/ @0 M% y- v: a7 C8 n
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一. 技巧 c+ l6 d2 E% P3 x
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" T z2 |5 p0 y% n, |' J1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. : k) s$ E8 ~. }/ f+ u t
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& E( o# G# }$ n r, H0 u* Z2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. + | H8 C ~; u/ i5 l2 i. ^
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* j1 }! |& {2 d: K, l3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. , [7 j/ _( i* @% f* Q1 J a
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2 `& f" B7 w) Q6 w0 T. F# k4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
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$ I6 V( J: l- @$ Q& r5 U' p5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. . q9 R9 [4 g1 h# I, P9 ~5 R
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注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. ' b- c! M" P' c" I
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二..气息问题
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发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 3 F, O1 X, H1 R/ e+ l
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运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 9 i1 C/ V0 ~" m: g4 Z+ L
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: L. E( g0 n% G3 d0 ?+ V三..声线问题
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我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. ( A3 w. t8 ]$ `) F
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下面我们说下唱歌的基本方法 ! L, u$ a$ z3 C) t% t1 m# [
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一:姿势 2 n8 }/ [; Z; A/ |% Y0 I) e$ ?
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6 `9 B! K4 ^8 ^$ w |1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
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/ x" M- E) z" K# }二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) # T' z. X1 y Q5 P; G
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" R5 o0 x b0 j1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
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" {; z( d! m& z1 O9 W(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) / w% x# W' ?" k& S8 w4 |" L- _
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练习呼吸的方法:
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& V) M- ^/ h- Z(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
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3 P9 @8 z7 f2 s1 ^7 f# j8 z(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
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再说下唱歌时应该如何起音;
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2 U; j c W* s* @$ t8 F. E第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. * A b( }4 O7 }. W* v# [
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第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气 ( p, D8 v o2 @; w3 }
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* k' H7 a' ~7 T4 i第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. / w; ?7 r H2 G, C, Z3 f6 B
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" R0 ^1 Y+ I2 ^! \起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. : M {1 P* t' e7 p
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( s& z5 L' m* p5 q Z闭合哼鸣的练习方法: % {+ \: }4 ]# E& v
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1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 4 r8 N: I1 V1 M; U2 A! H3 E
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; V7 y/ \# U/ V$ R/ d2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. m$ h+ g: r/ {5 \
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5 F8 v8 I# |& i" }. ?9 |& H, @4 k4 m' Y3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. ' \; k. n( \* N9 O3 H6 w
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4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. : y: X" [1 d* M8 v# f ?. e: z
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3 I- v* L0 J# X- H最后我们说下通俗唱法: 3 J% `+ Z: H* t' i6 P- B
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2 T! E/ A8 G2 H2 a通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
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& p* h; G1 G7 w" a U演 唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现 风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用.. 以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
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7 [/ i0 A0 b4 x. V0 ~( T通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 3 |1 n4 S5 @! Q
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补充下演唱的整体布局: * Y B. M6 t! U
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歌 唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐 谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析 理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
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3 w) z1 I: ], K7 z8 F7 Q U在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. . N7 q1 K% g+ @8 c# k5 M) c
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; k6 V9 l2 I9 I# V音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
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当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. |
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发表于 2005-12-18 04:45:00