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发表于 2009-4-11
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第一讲 概 论
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3 |4 H) }/ C" N6 w+ W& ^& M 一、创作歌曲的基础
3 X1 t) J5 F4 p2 l7 U/ x& Y, H' W( ` 歌曲是音乐领域中的一个重要门类，它历史最久，与人同寿；它普及面最广，与人同在：它与人民群众的生活关系最密切，与人同乐。它能直接、敏锐、准确地反映人民的心声。8 G$ g* L) |) B8 D/ P. \) \% O- r
歌曲的种类非常多，从不同的角度可以做不同的分类。如以演唱形式分类，可以分为独唱歌曲、重唱歌曲、合唱歌曲、齐唱歌曲以及歌表演、表演唱等等。从社会性来分，又可以分为礼仪性歌曲、群众性歌曲、娱乐性歌曲和艺术歌曲6 l9 m4 H2 _/ t8 I: X5 Q8 m
等。从作品的产生则可以分为创作歌曲、民间歌曲。我们这本教材，主要是围绕独唱、齐唱和群众歌曲的创作，兼顾其他形式的一些技法，来探讨创作中的技术问题。6 Z9 \2 V: h$ ]& v w6 b2 z
历史上许多著名作曲家都很重视歌曲创作，留下了许多传世之作。古今中外出版过许许多多“歌曲作法”之类的理论著作。这些论著是名符其实的“从实践中来，到实践中去”的产物。从某种意义上讲，理论家的任务，就是要对成功的作品，以及被群众和历史肯定的作品进行分析，总结前人的经验，把它们系统化、条理化，概括成若干必须遵从的原则，以指导后人的实践。当这些原则被实践所否定的时候，理论家又去修正、补充，作为新的原则确立下来。历史就是这样4 ?& W6 |6 V4 g/ _/ v
走过来的。这个历史告诉我们：
6 G* V8 r9 p2 U% O' e 1．要学好理论，因为它是前人成功的经验，理论家研究的精粹。有坚实的理论基础指导可以避免盲目性，可以少走弯路，更快捷地达到艺术的顶峰。在实践当中，确实有些作者并不具备理论知识，而写出了成功的作品（这种现象不& ^- q+ b) `/ Z/ B3 c) @
仅音乐上有），但这并不能证明理论是无用的。我们需要的不是靠偶然产生少量作品的作曲家，而更需要的是有坚实的基本功作指导，能适应各种题材和体裁，能够创作出丰富作品的成熟的作曲家。
2 ~5 w/ c/ d x' W 2．实践是第一位的，通过实践，才能真正理解课堂上、书本上的知识，才能化被动为主动地去运用所学到的知识，把“要我怎样”变成“我要怎样”。
* O Y: ?1 e" F" y9 O' ` 从另一个角度来说，一个作品的高低与成败．一项理论是否正确，也只有通过实践的检验。才能做出准确的结论。作者才能真正汲取经验教训。/ ?1 l: [9 }+ v$ a5 G
二、歌曲的构成——歌词与旋律 {, Q) F1 [% |* X& y2 f( K n8 s
歌曲包括两大部分，即文学部分——歌词，音乐部分——旋律。无词歌、声乐协奏曲是特殊形式的歌曲，是器乐化了的或是由器乐表现的形式。/ N% p& o) G* a* j& E
1．歌词部分。歌词是歌曲创作的基础。在大多数情况下是先有歌词，曲作者根据歌词提供的意境、结构、情调和风格来谱曲，一首好的歌词应当具有很强的音乐性与可唱性。离开旋律时，它又应当是一首好诗，简单说来，它应当具备以下条件。 8 e5 [0 K" |! `9 @
(1)感情准确、丰富。 # m' h( g; f/ n: A
(2)形象鲜明、生动。 8 N+ \" M' f# w7 @
(3)视角新颖，有个性、有特点。
3 i% _+ n* q1 F8 X (4)长短适中。
& i5 V, c) j. q) E (5)词句顺畅，节奏明快。
+ C, }) T) \3 _' a． (6)大致上合辙押韵，对仗工整。
: h4 G1 R$ s8 O8 P2 I 以上是从艺术的角度讲的。如果从政治的、社会的角度来讲，它当然还应当具有健康向上的思想感情，符合国家的政策、法律、法规等的要求。8 m5 X+ r' m/ ~7 \8 t) j
2．旋律部分．虽然在创作程序上处于第二位，但在歌曲的成功与否上，则处于更加重要的地位。它是歌曲飞翔之翼。$ Y& R$ }# P" S* G
如果我们把旋律分解开来，分析它的各种要素，便会发现它是由以下部分组成的： ( C4 D7 L+ m* M) D
（1）旋律线、
2 m) [/ m. ]. d+ l+ a （2）节奏型（长短的组合）
j. a% g1 z: H0 h" C8 y （3）节拍
- Y1 D& l. T$ m5 O! I （4）速度+ i% T' H/ q7 Q, u% T% y6 I+ ^5 [
（5）调性6 [7 E- J* F* L4 M$ Z- i3 ]) V0 v
（6）调式( m$ C" O% x# o! J' v3 Y
（7）结构
9 s* Y; i* f5 G' ] （8）和声（单旋律表现为内涵和声）
/ o1 [+ K7 Z. d. l# x （9）声部关系（多声部作品） 0 j7 e7 x/ c) G/ j
（10）伴奏
+ x; q- N( Y5 Y9 I2 P4 \. R对于这些要素及其使用方法，我们将逐一讲解。
6 N5 j2 ^# @" D- m" E& l/ Y三、几点忠告
- ?7 Y! f2 b" Q* ` 作为“歌曲作法”的概论，这里要向学习者提出以下忠告，它们应该贯彻你的全部学习过程，甚至是全部创作生涯！
# R+ L8 O4 J8 p- P8 t 1．歌曲的旋律必须有自身的、独立的艺术价值。古今中外许多成功的歌曲早已“死亡”，而它的“灵魂”却仍然生存在各种体裁的音乐作品中，作为器乐作品的主题，作为标题音乐的主导动机，甚至作为一个国家、民族、时代的标
2 y" |/ G9 L! O5 G' R志而出现，这就是它自身独特的艺术价值所在。
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旋律与歌词有相互依存的关系，但决不是简单的注释、翻译或图解。甚至有时旋律与歌词的韵律相违，却也取得了成功。如《跟着共产党》（沙虹词，王久鸣曲）：. e' x9 Z( i* x+ Y
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许多人对此提出过异议，第一句在词曲结合上存在着明显的失误，然而它仍然是一首成功之作，仍然传唱不衰。其原因一是旋律本身形象是准确的，具有歌颂的性质。二是它的历史作用。它是第一首中国共产党的颂歌，它代表了一个时代，这种历史作用是不可替代的。所以，它的失误就被原谅了、通过了。
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0 I: u) S6 j2 r" w再如《英雄的赞歌》（公木词，刘炽曲）：
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' V7 E. [- D" [' H作曲家没有简单地处理“英雄”两个字，而是顺随旋律的自然流向而下行，造成了“倒字”，但唱者、听者都没有感到不舒服。什么原因? 是优美的旋律给予了补偿。
: k8 g: A# f1 x4 n5 I u" O再如’《长征组歌》中的《飞越大渡河》，其歌词是：: A0 W X/ e" L5 n6 \
水湍急，山峭耸，- {# B# b& |6 s
雄关险，豺狼凶。$ [( O y/ W% u) D0 t
健儿巧渡金沙江，
% ~" X O3 p( p 兄弟民族夹道迎。
$ B; _, Z: o" W 安顺场边孤舟勇，
( c4 F* B, e* r" S( f 踩波踏浪歼敌兵。
. b/ x! r# U, s/ f0 Y6 u． 昼夜兼程二百四， A$ a2 {% W( B& Q K" F
猛打穷追夺泸定。
! E; v% {+ N% n 铁索桥上显威风。
8 ^; x8 U8 z8 \* A g 勇士万代留英名。
& O& |/ H+ G- b" e. v6 x在1 0行歌词中，情绪、意境几经转折。“健儿巧渡金沙江” 中心在“巧”，“兄弟民族夹道迎”隋绪是欢快热烈。“安顺场边孤舟勇，踩波踏浪歼敌兵”是水战，“昼夜兼程二百四，猛打穷追夺泸定”是山地战。如果曲作者对歌词在情绪上跟得过紧，每句必跟，亦步亦趋，似乎是忠于原作，而实质上是把自己置于被动的，无所适从的地步。曲子失败了，当然也就谈不上“忠于原作”的优点了。这首曲子当初所以成功，关键在于曲作者采取了主动地塑造音乐形象，“以不变应万变”的方针，把形象集中在一只生死悠关的渡船上，前面有敌人火力封锁，滚滚激浪，后面又有几十万敌军追赶，形势紧迫。曲作者在此把词句的细部都统一到这一特定环境，特定情绪中来。形成了一个统一的、有个性的艺术形象，从实质上讲，它更接近于词作者的本意。3 c. r. ?, j; l3 w, u: l) T# ^
2．歌曲旋律最重要的是要有个性，有特点。在一定条件下，它比所谓的“美”更加重要。武大郎并不具备一般意义上的“美”，但它有个性、有特点，所以作为一个艺术形象，它是不灭的，不可替代的，这是一种更深层次的艺术的美。齐白石说过：“学我者生，似我者死。”也是这个道理。
" v8 i" A7 D, q K4 G0 @ y艺术活动，包括创作和欣赏，对美的追求由浅到深，可以分成三个层次，即表象美、内在美和个性美。就歌曲而言，表象美主要是指旋律动听，有味；内在美则需要反映事物的本质，有较深刻的内涵，能打动人的心灵深处：而个性美，则更要求作者有独特的艺术见解，独特的艺术手法，独特的表现角度和独特的表现手段。
8 k/ S& h4 p# L3 G" \7 s在歌曲创作上除了一些最基本的条件以外，最好的作者是有个性的作者，最好的歌词是有个性的歌词，最好的旋律是有个性的旋律。在音乐的其他门类中，诸如演唱家、演奏家、指挥家等等，又何尝不是如此呢?4 n% I" W' {, ]8 b8 P4 V
当然，作为一个初学者，有一个学习、模仿的过程，在这方面不能苛求。但一个青年初学者，在学习之初就应该立志创造有个性的艺术品，那么他的模仿阶段便会较快地结束，较快地走向成熟。6 y3 E- q4 v( \9 R* M% A6 U
3．一个有作为的作曲家，既要有精深的专业知识，又要有广博的文化知识及社会知识。对于前者很难有所异议。而对后者，就不一定都那么重视了。我认为，阻碍我国歌曲创作向前发展的主要问题，就是作者的知识面、生活面还不够广。诗家所说，学诗“功夫在诗之外”，要“行万里路，读万卷书”就是这个意思。. c. j- U" ~; f2 z: H! [4 z
作为初学歌曲写作的人应注意以下知识的学习。
( d4 t1 k3 l# E/ z: R) b# B& M9 q(1)音乐领域的各专门技能：和声学、对位法、曲式学、配器法．一两种乐器（包括打击乐器）等等。可能有人认为这是多余的，写歌曲“会写旋律就行”。岂不知，只会写旋律，合唱要别人配，伴奏要别人写，这种现象是历史的产物，是不得已而为之，我们已经从中吃尽了苦头。有的作曲者的一些旋律，缺乏功能动力，内在和声关系混乱，甚至一个和弦用到底，令写伴奏的人哭笑不得。当前的．“流行热”，瞧不起“老腔老调”，就是对过去现象的一种报复。
4 @* A0 [9 D, i) z" c0 c, G (2)文学修养。诗词歌赋、小说、散文、对联等等。音乐和文学所使用的语言不同，陈述方式不同，但在功能上，都是要塑造形象．抒发感情和阐述哲理，它们在众多方面是相通的、相同的。文学研究会对作曲家有很大的教益与启发。而歌曲的创作与文学的关系尤其紧密，因为歌词本身就是文学的精粹，如果对文学一无所知，就很难对歌词进行选择和处理。
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与此相联系的还有口头文艺形式，如说唱中的数来宝、山东快书、大鼓等。它们与语言的结合非常紧密，从中可以学到许多处理节奏和音韵的知识。如《突破封锁线》(肖华词，晨耕、生茂、唐诃、遇秋曲)中的一个片段：
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这里的节奏处理，就是从山东快书《剃头》中的一个片段得到的启发。
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(3)美术知识。音乐与美术的关系极大。古今中外，任何一个美术流派，都会影响音乐界的动向，都能在音乐界找到相对应的流派，巴罗克音乐、罗可可音乐、古典主义、浪漫主义、印象主义、原始主义、表现主义、自然主义等等，都和美术界有着连带关系。
% ^% q. s$ _! P: R! T美术是视觉艺术、空间艺术，音乐是听觉艺术、时间艺术。是人类美学感受的两个极端。欣赏美术作品，在色彩的运用上，在线条的运动上，会对作曲家有很大的启发与教益。
3 d0 B1 e' z, I(4)建筑。人称建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。建筑美学中的许多原则，如“黄金分割”、“对称”、“对比统一”，都和音乐美学中的原则相一致。3 o1 V% J/ k |+ e! G, i& v
(5)史地知识。音乐的笔触可能涉及到历史的每个角落，也可能涉及到山南海北的很多地方，因此有必要学习史地知识。) x8 p; }: h9 l5 h
(6)最重要的是对生活的观察与体验，要对你所表现、歌颂的对象有所了解，对你的听众有所了解。不热爱儿童不可能写出好的儿童歌曲，不熟悉连队不可能写出好的队列歌曲，其他如煤矿工人、钢铁工人、铁路工人、商业职工等等，如果你一无所知，怎能用音乐去反映、去表现、去歌颂他们呢?
$ p' H% q9 {# d# d$ O5 c6 o 4．天赋和灵感
2 `( w; |4 m6 M; v" [% P9 R: i. I关于天才和勤奋的关系，我们常可以听到一些富于哲理的格言。就我个人的体验，我还从来没有遇到过“不期而至”的灵感。我的创作冲动和灵感，常常是在苦思冥想若干时间之后，才在一个偶然的时机“冒”出来。如在睡梦中，在乘公共汽车的中途等等。如果没有若干时日的苦思，这灵感是绝不会到来的。
( i! p$ N" I( u) P苦于缺少“灵感”的同学，大部分并非没有才能，而是属于：（1）经验不足：未抓住要害。（2）思路不畅。从感性要求到音乐形象的形成，有一条独特的渠道，这条渠道是在使用中形成和畅通的。（3）追求的强度还不够，这就需要不断地学习和钻研。 |
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