|
发表于 2019-12-3
|
|阅读模式
三大核心要素是什么?如何擅用让歌曲产生独特的韵味? 6 q4 S- _% ~# l0 R. S1 B
6 l4 p! E5 W @" a; K+ _% a
这次我们又带来了全新的教程-《PianoGroove》,它的原作是Hayden Hill,Hayden老师是一位爵士钢琴家,从5岁开始经过严格的钢琴培训,Hayden老师最早的灵感来源于18世纪浪漫主义时期,受到肖邦和李斯特的影响,发现自己对乐器有着浓厚的兴趣;后来也受到了印象派德彪西的影响,让他感受到了音乐的“色彩”;随后被爵士乐吸引,这也是他在线教课的主要内容。# o' V$ f0 _( E; W0 f3 h7 h% z
6 z1 M& q& S% o* d
《Piano Groove》教程将按初、中、高的顺序每周五定期发布,并以图文+视频的形式呈现,记得每周五搬好小板凳等我们哦~
9 V! m8 r @, x3 V* o" {
" S/ K# ?" m- q( K% a% V4 `课程介绍-初级$ P q" S& K3 q$ Q3 g' b/ d
- m$ q) _* S) f! b2 |( ~% w初级教程涵盖了所有的爵士乐基础知识:大小调音阶、音程、三和弦、七和弦、大调中II-V-I进行、演奏爵士钢琴曲等等。) ^ \, x7 u% B7 h- ?
' { p# E2 p8 V4 G6 }1 Q2 n
大小调音阶是学习和声的基础,花时间去记住这些音阶,它们将会在你学习爵士钢琴的道路上提供帮助;音程、三和弦以及七和弦是扩展和弦的基本组成部分,将为你进一步探索扩展和弦做好准备。4 Z& G0 L" n; e$ o
+ u8 e/ q/ z6 q, I7 z3 v) D" G
基础知识学完之后,将会教我们如何运用到歌曲当中。学习爵士钢琴最有效的方法就是学习经典的爵士歌曲。里面会专门讲到251的和弦进行,251是爵士音乐的DNA,它必须在所有调里学习。( c. T" X6 y9 D' {
7 t7 ?7 |* I; _如果你是爵士钢琴新手,就从这里开始,让你从0到100系统化学习;如果你是学古典钢琴出身,那么学习爵士和声将会是一个初步的挑战,你会有更多的创造性和可能性。课程结束后,你将了解爵士乐的基本和弦和音阶,并且将能够演奏属于你的第一首经典爵士乐曲。以下就是Jazz初级课程的五个分类介绍。
% h! ]: t+ V+ L( f7 @+ [+ N) `: _$ w4 m7 G, J6 p
! d+ }$ Z( \3 A5 H) ?+ Q* U9 {2 c% D' x
继续第三十六课啦~⬇️
7 @6 B7 b6 c7 A5 E+ C* U$ z r5 R
* F! c/ y j! D2 E/ A* B) t点击跳转👉“蓝调波萨”课程第一部分👈
/ m7 S9 [- t f
1 A% z! l: f( ^, p3 r L2 ^大家好,欢迎进入“蓝调波萨”课程的第二部分,在本节课中我们会组合所有独立的元素,创建完整的波萨诺瓦风格改编,要兼顾波萨诺瓦三个核心元素,是有挑战性的,即稳定的低音进行、切分的和弦、上部的旋律,低音进行把你的左手限制在钢琴的低音区。在爵士钢琴中,通常可以使用延音踏板,从低音延续到更高音区。但在波萨诺瓦中这样做要困难的多,这意味着你的右手要承担更多角色,这是一个很大的挑战。
2 B8 p) J; k: c$ D: ?$ v$ u' c. y: Y% w
很重要的一点是绕开这个点,完全没必要弹出所有元素,事实上这样也并不好听。我们应该学会暗示不同元素,留下更多空间,我在很多波萨诺瓦录音中听到过这种音效,我大力推荐你也去听听。总的来说,没必要填满所有空隙,而是要明白,低音进行、和弦伴奏排列、节奏都是你可以运用的手段,如何更好的将其镶入歌曲中是关键。( h6 q8 ?! t: ^8 e ?% ~
+ x8 M% B! w6 I5 f
接下来,我把这种曲式弹四遍,用波萨诺瓦风格不同的处理方式,每一次都不同。 _; Z/ [7 ^7 d1 p0 V
$ |$ N8 m0 }8 t2 q% [
下面我们来看看本期内容。8 ]" U1 X' ~% k3 H. t+ S# K* L0 u
9 O: k- `* b5 m7 E) J/ N& T
爵士钢琴教程(图文)
; g$ S! i# `) l" v6 k: s4 |
$ K7 ?8 {4 \ p; R* G
8 l$ m0 b& r6 @9 v; m r
- k: `1 x/ Q+ W第一遍,以开放的方式开始,我们会在几处暗示波萨诺瓦的节奏,但通常只会弹旋律和和弦,这是我们在引入更密集,更多重复的波萨节奏之前引入该曲式的一种不错的方法 。
) z1 `" I0 B- D# k; R5 u* c+ w8 W2 d6 p3 D/ D5 U ~9 F
' E, ^9 [3 Y9 A- i3 P
) W% Q" J$ r. ^7 v& u
从左手Cm的无根音排列开始,小三度的三音、五音、降七音、九音
, e+ `( O( y g" b& ]( H# l
& ?! Y. w O6 R, H/ ~$ Y
" i; G4 O, G& J( D
# e' W/ S2 Y% M0 K& a* i1 h* M3 X
之后下行到Cm6。如果和弦持续很久,可以使用小七、小大七、小六和弦的进行
6 p& R- a d0 P0 D; \) o# C1 C
3 H! a, ` W. C; _2 l1 y9 o
B+ G0 o. S( p7 ~, D J- A6 G
2 i' A# O' {( k, n8 V% f: W小七、小六的连接,之后进行到Fm7。Fm7的弹法有点像Kenny Barron排列,但不同的是,我们把小三度放在了上方) C2 V, l7 ]' y" }) _9 _
8 J1 L- J f9 R) d) g
$ r# U$ q4 o8 g; X+ Y! E- R; f) C8 F$ m. [# J: _
接下来是Dm7(b5),左手弹低音,主要突出Dm的五音和降七音,这也是Fm的根音和五音。所以给左手加入一些进行是很好的方法
! P9 q8 q; m6 U1 X9 O# m9 ^% ]* o: a& v3 U
3 t6 z. x* k/ ?: t! g- U) g
/ b/ ~& j7 e$ o/ E0 u& Y
然后用八度的方式来弹奏旋律
$ |3 D9 r0 T" q9 p9 { v3 Q+ f$ h
/ o. m& N O! s
0 _+ p% k" T9 k; n
- O4 y5 S G! B
在Dm上,我们弹了根音和降五音,这有点像在暗示波萨的节奏 G3 S8 ~6 B2 N7 ?1 [! [+ v% j
/ ~ h& C' [; H% ?2 e
' C5 l, Z$ [- z5 F4 ]1 ~0 p3 G- w6 k6 K7 D8 V
在G7上,我们弹这样的排列,根音、七音、降九音、三音、升五音、升九音& m" R6 v& j; b7 Z0 q& G6 P2 M+ R3 r# g
& e& u1 s. C1 J- ]6 H/ T0 |: A3 S) Z/ ~ P" Q
8 n7 K T1 e+ _
然后到降九音5 s% H$ T- s' c' q6 C; A
/ I: q, i* A% K K K% O. m1 a1 ]7 m
. \# R: y$ }% V' a5 @ H2 b
4 a: C- r0 Q5 X, h! X: H* h: T最后到Cm7,这里可以加一些节奏,也可以只弹一个排列* i+ a( I2 F! P2 f( C: N
2 G: z/ Z5 ]! A& I" L/ i; y2 D- d# N2 t: T3 O+ a
$ J+ p& ~' y3 P+ O
6 I$ u* b0 Z$ ]: Y- e, U! d7 L% H" V( P" }; y4 Y; U
之后Ebm7,右手按介绍课程里弹的右手滚奏和弦,左手弹奏第一拍第三拍,注意这里没有弹根音进行,而是在第三拍弹和弦,这样有助于带来拉丁音效7 P3 d3 n g2 J! @2 O5 P* C+ u5 k
2 M' y ~3 Z" l! S, a
8 Q1 C& ]2 Y; p- u( y
9 r4 D$ C( `& \+ C: D
Dbmaj7,在第一拍弹根音,第三拍弹大六度排列。记住,对于I级和弦的II-V-I,可以弹大七度,大六度,我认为大六度能更好的增加波萨诺瓦音效
- ~% q m$ f5 a! }5 ~" r2 G4 t& i9 \* f2 a" B- u1 h
- W' x7 Q" E1 c: t
+ Q* u1 R* k. K12-16小节我们弹的是双奏的旋律,这些数字记录了配置。第一遍就到这里结束了6 `0 c1 c! K4 T, }
|
|