基本乐理知识入门

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　　民族类歌曲如何定调？

　　人的声音按不同的演唱能力有“声部音域”的说法，声部音域由该声部能演唱的最高音和最低音界定。在四部和声写作中，高音声部（女高音）：c1-c3，中音声部（女中音）：g-e2，次中音声部（男高音）：c-a1，低音声部（男低音）：C-e1，各声部旋律的应用多在各声部的中音区，极端的高低音区应少用。

　　歌曲定调时根据演唱旋律的最高音和最低音放在合适的声部位置、以及表达歌曲内容的需要来判断唱名1应该在那个音高上。比如：
7 _) n; d( `6 b& O5 k　　　　

女中音范围	歌曲里所用到的唱名排列
e2	2'
d2	1'
c2	7
b1	6
a1	5
g1	4
f1	3
e1	2
d1  -----------	1 =D
c1	7,
b	6,
a	5,
g

　
/ W3 t5 T4 i0 z' ]% Z　　民族类歌曲由民族唱法的歌手演唱，民族歌手的演唱音域是民族类歌曲定调的主要依据。
, b- c& v: a( h; w
　　下一个问题：一般民族歌手、通俗歌手、和流行歌手的男女声演唱音域各是如何？
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[ 本帖最后由 阳光心情 于 2007-4-30 03:00 编辑 ]

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　　“各小节的和弦”与和声节奏密切相关。和声节奏是由于和弦的变换而产生的节奏现象。和声节奏与小节划分大致相同，但由于旋律的变化，可能使和声节奏小于或者大于一小节，和声节奏的划分要根据旋律的和声内涵来分析确定。

　　和声内涵分析的依据：一、旋律的调式；二、和声节奏内主要音符的和声共性；三、当前和声节奏与前后和声节奏的关系。

　　关于一，旋律的调式：这个必须明确。如果转调，应该明确转调的分界点，但愿不是因为跑调引起的调性变化。如果你作的是无调性音乐，大约只能用无调性思维来确定合奏音而不是和弦了，因为和弦的构成是有调性的。同一个和弦（357）在大调里是色彩性副三和弦，在小调里是功能性属和弦，在民族调式里的属性更多。
& g) h/ |" _) n
　　关于二，和声节奏内主要音符的和声共性：时值长的、占重拍的几乎都是主要音符，问题是要排除其中的和弦外音，比如倚音可能在重拍上，但不一定是和弦内音。排除外音以后，看这些音可以属于那些和弦的组成音，在此之前得有和弦构成的知识。举例：唱名 3 可能属于大调的 I（135）、VI（613）、III（357）、V7/VI（3#572）这个是 VI 级附属和弦，等等。如果 1=C 的话，用音名标记可以写作 C、Am、Em、Emaj7 等等。

　　关于三，当前和声节奏与前后和声节奏的关系。某些音可以属于不同和弦，如何选择，要看它在和声进行中的顺序，看它是否符合和声功能正向进行的逻辑。不排除反功能进行的可能，但要有理由。譬如产生了一个有意义的色彩性变化。前后和声节奏的关系，小的方面看，是指具体的与前一个、或者后一个和弦之间的逻辑关系；大的方面看是指它处于整个旋律的位置，起句、转承、结束？经典的和声正功能进行是 I-IV-V-I，包含副级和弦的和声进行有 I-VI-IV-II-V-I 等等。典型的反功能进行是 V-IV。还可以有许多变化。

; ~/ D4 l% ^- |4 n. v1 p' {　　一个好的旋律构思用以上三点基本上可以解释它的和声内涵，由此写出合适的和声配置，这是我对和声应用的体会。这个题目的内容比较宽泛，建议读一读和声学书籍。

# a" W8 Z2 y) L/ \! t, A--------------------------------
3 V3 h% q$ J% V4 j) b
2 c3 g$ r% Y/ |2 I- b" o: z' s[ 本帖最后由 阳光心情 于 2007-5-2 11:27 编辑 ]

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　　大家都来参与，游戏问题、答疑解惑问题应该都可以的吧。我试试归纳楼上的问题：

　　一、一个小节内各音符的“时值之和”与“拍数”应当与节拍标记一致，形成完整的小节。
7 d% v# k* s& b' }3 A+ N% ]6 ^
　　二、以不完整小节开头的乐句应当与不完整小节结束的乐句对应，二者合起来应符合完整小节的要求，其间可用休止符填充。
+ {+ T; r& G0 C" @' a2 m; m. Q+ {) J3 K
　　三、小节内的多个音符，在书写排版时，应当根据节拍标记进行必要的分拍与时值组合，反映节奏特征。

1 b, L% @6 U; I0 z8 K7 J- e　　四、对于切分形式的处理，一般以两拍为一个时值组合。超过两拍时值的切分，应在第三拍位置上以连音形式接续。对于小节内有次强拍连带切分的，一般也要用连音形式表示被切分的部分。为了便于说明这个问题，举几个例子见下图。
+ B+ B+ P* I. D8 ?' p& o　　
- A  f  g3 _( Y8 {
) Q& }! G- u; m: Q4 x8 T" Q
) V' j; E7 V9 U/ R3 }, K( P5 z4 U　　五、与五线谱不同的例子：
/ e* g2 P* V) T& s
5 I( b* }( p7 V9 h. Z　　1、休止符可用减时线减值，可用附点音符增值，但不用延时线接续。

6 N4 D& M- N& C0 m! a　　2、简谱的二分音符后不用附点接续，因为简谱的二分音符不是独立的符号。
" a# U# }: n0 `% F# x
! Z) `  X: V7 ]1 P　　3、整段转调时尽量采用首调记法，除注明新的调号外，最好还注明转调前后的等音高式。

& V- ?+ U, E& R
4 I; e+ x4 O/ ~　　下一个问题：基本节拍有几个，常见的复合节拍有那些？
2 W- n9 F: F' d3 F
9 }7 H: \5 d$ t/ {: S[ 本帖最后由 阳光心情 于 2007-5-10 02:05 编辑 ]

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顿音：短促而着重、富有弹性，标记为实心的倒三角形，在简谱与五线谱里标记一致。

5 j2 y" j; ]4 A! ?4 \跳音：短暂而轻快、有跳跃感，在简谱里标记为空心的倒三角形；在五线谱里标记为小圆点，象简谱里的高低音点。

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　　已知：常用的和声（和弦）标记有以下三种：
+ Y1 I+ C6 z3 T
  p2 ?1 C( j: y6 W9 Q$ ~; Y1 G　　1、以功能标记：主功能 T、下属功能 S、属功能 D ……
　　2、以音级标记：I、IIm、IIIm、IV、V、VIm、VII ……
　　3、以音名标记：C、Dm、Em、F、G、Am、B ……

" M1 r$ p. h) x4 z5 C/ V% V　　问题：您认为在简谱中用什么方法作和弦标记最方便？

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　　这是个久经讨论、而且主观性很强的问题，甚至有人将美术的色彩与音乐的调性相比，从不同角度想想也挺有趣。这里所说的“调性”是
4 n$ m4 C; ?9 n指英文里的 Key，即主和弦根音的定位，包涵通常所说的“定调”引起的特性。不涉及调式（大、小调、或其它调式）因素。

6 i4 }1 F3 l# v2 A　　我认为：不同调性之间差别肯定是有的，尽管它不如调式之间的差别那样明显。但是，这只能说明：不同音高的音阶结构为思维定势提供了借口。由于古典音乐里不同调性的代表作在很大程度上影响了人们的欣赏习惯，有的作品直接以调性、调式命名，这些作品的感情色彩给人留下了深刻印象，于是便有了“C大调灿烂、降E大调庄严”之类的说法。

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　　要比较调性上的差别，最好是将同一部作品用不同调性试奏，除了发音上的高低可引起类似高昂或低沉之类的联想之外，影响其间差别的因素至少有以下两点：1、乐器发音对于调性主音等在不同音高上产生的基音和泛音有不同的共振反应，或者说演奏特性上的差异；2、自然界的音响与调性主音等在音高上的可比性，使得听众心目中引起不同的联想，说不定与生理频率也有关系。如果这样的话，同一部作品，对于不同的人，肯定也有不同的感受。

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　　对于声乐作品，可以设想：由于音域的限制，调性的确定基本上限定了最高音和最低音的唱名。如果将一部作品中的主和弦音符的分布看作和弦的分解，那么这个分布中的低音的存在，基本上确定了这个主和弦是原位、还是转位。

　　比如：C大调的最低音一般对应了唱名1，A大调的最低音一般对应了唱名3，F大调的最低音一般对应了唱名5。去掉作品中的主和弦外音，写成和声图示，姑且称为“浓缩”吧。于是，C大调浓缩对应了原位和弦（135），A大调浓缩对应了和弦的第一转位（351），F大调浓缩对应了和弦的第二转位（513）。

　　这种和弦音分布转位上的差别，是否在某种程度上也迎合了某种感情色彩的心理预期呢？我想是有的。以上只是个人观点，仅供参考。音乐创作应该是有相当大的灵活性，调性相同、而感情色彩不同的作品例子应该不难找到，影响作品的不只有调性因素。

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1、唱名一目了然；
2、调式音级分析方便；
1 Y8 [% K% T( O* i3、调性标注简洁；
3 W: p2 f  m, H0 A- J+ j6 O4、记谱无需专用稿纸；
5、在普通人群里容易找到共同语言；
6、……

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　　在钢琴和五线谱上，调性符号的改变通过升降半音（小二度）的变化——改变原有半音位置来实现。有趣的是：每一次只将唱名 4 变为 #4 便使原来的调性音阶上移五度，新的主音 1 相对原来的主音 1 随之上行五度（譬如：由原来的 1=C 变为 1=G 了）；每一次只将唱名 7 变为 b7 便使原来的调性音阶下移五度，新的主音 1 相对原来的主音 1 也下行五度（譬如：由原来的 1=C 变为 1=F 了）。将这些依次序变化的调号全部用上行五度排出，由 C 开始：
+ F9 w  y+ C0 p$ U
6 [# y( V& ~3 e& ~. {- Y7 l: H　　C G D A E B #F(=bG) #C(=bD) #G(=bA) #D(=bE) #A(=bB) #E(=F) #B(=C)
$ ~. |2 A9 p3 A6 O0 @
6 I4 x. e; l" t. f* u" Y" a' C. g8 ]　　最后回到 C 了！这种现象被称为“五度相生”、“五度循环”、“五度圈”等等。五线谱调号上升降符号数量的增加或减少，与这个生成顺序一一对应。五度音程：熟悉弦乐器的人对相邻五度的各音不会陌生，可以借用相邻五度空弦音的唱名 1 5 2 6 3 7 ……来帮助对于 C G D A E B ……关系的记忆。
9 k- @6 H4 z: H8 C+ a- B$ l+ S
　　记住这种“五度相生”的关系，对于掌握五线谱调号中变音符号数量与调性名称的对应很有帮助，于是便有了类似口诀：（升音符号系列
$ o# Q/ O* \' h8 _& v: {% i( }）一是G，二是D，三A 四E 五是B，……；（降音符号系列）一是F，二是bB，三bE 四bA 五是bD，……；

　　理解这种“五度相生”的关系，对于近关系转离调的运用也很方便。不同调性之间关系的远近，甚至可以用五线谱调号中变音符号数量的
. n8 E. w) B7 Q5 E6 k差别来衡量。一些作品中常常出现 #4 正好契合了相邻五度的调性音阶，因而没有离调过远的感觉。
6 ]' `9 D: E8 o& G5 v' W

, @+ [" Y6 A3 _- Q/ Y  ]* v
下一个问题：一般曲谱至少应有哪些标注内容？

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　　没有弹过吉他，关于此和弦略知道一点：D5 表示以 D 为根音建立的省略了三音的和弦，和声学里称为空五度，实际上是不作为和弦的五度和音。重金属吉他和弦里将它称为强力和弦，其实质是：1、空弦音，响度大。2、低音区，泛音明显，实奏音与泛音一起构成了和声效果。由于没有三度音的存在，也没有大小和弦的属性和倾向性，属于比较中性的和弦。