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发表于 2009-5-2
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一.准备。& V; U1 {' t7 q+ S- t* B
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构,再现结构,乐段结构,大乐句结构,小乐句结构,乐节,乐汇结构(前两拍与后两拍)等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来,用小节线 。7 ?4 \, b4 G$ o @- a' Q
. F# }6 o' ^1 B, ^' g2.定下拍号(4/4,3/4,2/4,6/8等),调性(17个各种调--常用的有C,G,D,A;F,降B,降E,降A),调式(小调式,大调式,民族调式),速度(快,中,慢),基本音值(4分音符或8分音乐),音域(两个八度内),音高(男G,女D),男女声歌曲体裁(各种风格) 等预先规划。) l. o2 V0 f; p
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二。创作。. s, ^, ~5 ?4 A$ H# W
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1.节奏与旋律(动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句;动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律)1 x R: s: ^; C1 F1 w/ C) b( [0 R
2 |& C3 M. p+ P" U9 y- B, T1/节奏:词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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2/旋律进行方式:高低,强弱,长短,快慢等组成。
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A:同音反复。B:级进—向上,向下。C:跳进--向上,向下,大跳,小跳(5度内)。D:波浪式进行--跳进,级进,同音的反复运用。3 t- |# P3 t2 g
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3/语调和曲调:抑扬顿挫要接近和吻合,但杜绝束缚。" o3 Y- v% |/ ~8 T& s
9 G: X' {- ]; f1 X" W6 y6 M s4/.前紧后松:适用于大乐句,短句,乐节,乐汇等。
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2。主题发展:全曲一个主题思想,但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。/ B* M: r u5 Q
- |0 m2 g- K. j# F/ m5 j1/重复法:A:完全重复—乐句重复,小乐段重复。B:局部重复---乐汇重复,小节重复。
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C:变形重复(变奏)--旋律线和节奏变化(伸长-减音符和压缩-加音符)。D:节奏重复--音程,旋律线有变化,节奏无变化。
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2/基本节奏型:贯穿乐段或全曲。' i- b r4 }; k, ~: x# g3 R
' D# T0 B4 ^( o' P$ K+ f l# {% I3.模进:音型,乐句等在不同音高上的移位进行。
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. S( C+ w" z4 [" ]1/严格模进:节奏,旋律,音程关系上的完全移位进行。
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* U8 o5 ?& v- e5 T+ {# x' L% L2/自由摸进:与严格摸进相比,节奏,旋律音程关系自由一些的摸进。7 U1 t7 d0 o# d3 I
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3/反向摸进:严格摸进,自由摸进的反向进行。
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4/音程扩展与缩减(变化模进):扩展—在一个基准音上2度,3度,4度,5度,6度,7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。3 y/ ]7 j3 y9 }: T' i) l
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4.对比:采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展,互相衬托,互相渲染,以丰富音乐表现手法。5 w1 A4 |1 o& F4 M# b
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1/节奏对比:A:段落内部的对比:音值的变化,音符排列紧与松的局部对比。- n8 k$ q; N, r7 s k# g: ]
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B:段落间的对比:各段间的对比比较鲜明,节奏求得变化,丰富旋律的色彩。
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2/调式和调性:变换调式和调性(转调)来发展旋律的新鲜感觉,色彩更加鲜丽,增加旋律的发展动力,避免单调呆板的手法。
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3/音量对比:A:强弱对比,B:音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。 C- {) Z" c; ^, G
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4/音色对比:是使用不同的音色来发展的手法,如男女声对唱,群声伴唱。。。
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5/音区对比:各段发展中使用发展的音区不同,使旋律在鲜明的对比。8 @' b: S. i8 E3 h. M
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& V3 _5 u! }. Y0 f1 R在使用对比时要注意从内容的需要出发,不可滥用对比,使旋律衔接,流畅,自然,就需要合理的应用对比,切不可盲目使用,否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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+ A9 V3 ^ z6 U# m" v- ?5。自由发展:为了使旋律流畅的进行,顺其自然的发展手法。避免生硬,防止拼凑音符的主要发展手法。+ \. }* F. ?# \/ F
5 y- F/ V+ y9 M9 s/ [* K6.高潮:高潮是歌曲发展的顶点,使主题思想集中,情绪最高涨的部分,也是最有感染力和最深刻印象的地方。: t& M, h. N3 q( B' ]
) z C, A E9 ]6 L( p/ C高潮布局:一般在歌曲的后部分出现,如全曲的后部产生整体的高潮;在各段的后部产生局部的小高潮等( T: [+ L2 I+ I# m0 }3 @
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A:旋律的方法:通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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6 M, C: E8 c" k5 ?& ]0 hB:节奏方法:通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。+ K# w* A6 X. g
* a) U& W# Q5 X7 M2 V2 FC:调式变换的方法:通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮,避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生,才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度,音量,速度等的表情的结合。9 G/ K+ p$ [) Y, S! g
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7.前奏,间奏,尾奏。
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; C2 p+ \; T- g3 l9 l6 W/ {1/前奏:也叫引子。
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+ k1 G& `% H; @! `3 f3 t% K fA:把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。1 o: U( a* _" b, o& h' x
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B:把歌曲结束部分的曲调作为前奏。9 v% q% d5 N' U5 e; ~$ e
. z+ Q. m) L, e, V- qC:中间高潮部分的曲调作为前奏。 P; ]! [. |5 n) ]
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D:利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。 i" s: n; m/ H& L H
0 w! f* C | f( aE:利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。2 I. q0 }: z, U5 K, G2 R9 k
, o5 b6 L8 R1 A2/间奏:连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
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A:重复前面的曲调或加以变化而成。/ Z, _' b$ C1 j8 r4 Z+ I5 Z
7 d9 Y- y$ G* g$ @8 _- ^% X: aB:利用前奏作为间奏的方法。
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* K+ E& @' l6 s. x3 g3 ~# @C:有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如,节奏变化,调式转换,调性转化。3 m/ A2 d7 W, Z6 h, Q
, w+ I) z+ s# V* Q$ q/ J+ H作用:承前启后的作用。2 _" S, w; c" y! a8 k$ @ U/ b
# l& E, O2 E! Y7 x3/尾声:作用是继续丰富和补充歌曲的情绪;加速结束感的作用。
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱,渐慢的音乐表情。
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创作旋律的基本要领:2 Q$ d, k$ U1 `% G" ^2 |
' G7 g+ S; N% U0 f% V9 R5 \# |4 L1。歌曲开头要配主和弦,那么旋律起始音和重要音必须要1,3,5级音为主;歌曲结束必须要落到主音上。
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2。乐段的起音以主和弦音为主,有时根据各段对比需要可以下属和弦音(4级,6级音,1级音)起始。尾音必须是稳定的主音或属音(半终止)。. |* }% b4 V. d2 S! M' i
9 y3 m( j7 t+ X* H# g: a/ k' F3。大乐句(两小乐句)起始音为主和弦音,下属和弦音;收尾音为属和弦音(属音5或重属音2)。这里指的是第一个大乐句(A1部分尾音),---起着转合作用;而第2个大乐句的尾音(A2尾音)与乐段的尾音的写作是一样的。即,稳定的主音或属音(半终止)。 —结束乐段的结束,也就是A2大乐句的结束处。% t B+ I O) ^9 o' @
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4。小乐句的起始音为主和弦,下属和弦音;尾音为下属和弦音为主(4级音,6级音,1级音),起着起承,推进作用。偶尔用3音来做尾音(三级和弦,主和弦),但视其旋律特殊性的需要,有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注:不提倡用重属音(2级音)和属音(5级音)来做小乐句的尾音,因为具有半终止的作用,而旋律产生阻碍进行,失去推进作用使旋律发展不够流畅。5 X* Q- I* P# b0 z8 O
7 J& f2 G6 m% T0 c5。乐句的音符排列规则为前紧后松,乐节(前后两拍为中线)也如此。; x1 I- _" y! t3 E& i. Q
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6。一定要预先准备,在作曲法则基础上感性创作歌曲。" p" A& h- M5 C J0 o
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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