|
楼主 |
发表于 2008-12-8
|
3 复调与器乐性旋律写作! l0 ]" I8 G7 v5 P- s
学完了和声与歌曲写作,我们就要学习复调与器乐性旋律写作.前边都属于主调音乐,是以某一声部为主,其他声部为辅.也就是说有一声部是主要的,其他声部都是围绕这一声部的.当然,我们不要以为主要的就是高音声部,学完和声后我们都应该明白,有时,旋律也会出现在低音声部和中音声部.而复调则是,多个旋律同时存在,没有主次之分,但是,从听觉上,我们还是更习惯感知高音与低音声部.复调是一门古老的音乐形式,产生与主调之前.可以说是先有复调再有和声的.早在中世纪欧洲的教堂音乐就已经出现复调,并在巴洛克时期的巴赫达到顶峰.有人说,巴赫以后再的复调也无人能超越而中国音乐中的复调则更早.复调音乐是线性思维,是横向的.主调音乐则是更偏向于纵向,所以,中国音乐属于线性音乐,注重旋律的发展,旋律更为发达.西方则更注重于纵向的运用,所以和声发达.当然,这也不是绝对的.随着主调音乐的兴起,复调看似不再重要,但是并没有消失,而是存在与主调音乐之中,成为音乐发展的一种手法.但是,随着音乐的不断发展,二十世纪后复调音乐在主调音乐中的作用逐渐加大,特别是当一些作曲家打破了传统和声后,复调必然会成为他们发展音乐的一种技巧.
( I \1 ^& Z& b& `' |8 x# ~3 w复调音乐的学习,首先要学复调音乐的旋律写作.复调的旋律相对与方正的主调旋律还是有差别的.从轮廓上看,旋律要有起伏,层次和前进的动力.节奏上要长短结合,要给其他声部的旋律留出空间.多使用跨小节连线,有意识的打破节拍重音,以增强旋律的动力.不要忽视休止符的运用,可以说休止的运用在复调音乐里更为自由灵活,用的好的话,能起到事半功倍的效果.9 j& N! U- I2 C& C7 W5 x. y
复调音乐也有很多的限制,但是有一个原则就是从纵向来看,各声部的进行要尽量避免常时间的协和音程和极不协和音程的运动,多用三六度音程,四五度时有出现,二七度要解决至三六度.为了避免削弱声部间的丰满音响,复调也同样避免平五平八.当然,本人认为只要我们需要,有些限制还是可以突破的.特别是复调注重的是横向的旋律,太在意这些限制,反而会影响旋律的发展,当然,这只是我个人意见,大家可以多去思考与尝试.$ X) z" ~' d' l, L2 v) o# b
学完旋律的写作后,就要真正的进入复调的学习.首先我们会学到二声部的单对位,然后是复对位,以及蟹行与倒影,然后就是模仿.倒影这个手法我想着重说说,倒影就是新旋律相对于旧旋律成相反方向进行,犹如水中倒影.具体如何使用?就是以某一音为轴,例如1234567,我们以2为轴就会得到这样的音阶3217654,两者成倒影状.当然,我们也可以其他音为轴,但是会有一些变化,至于什么变化,大家可以参照具体书籍思考一下.倒影手法在听觉上很难听出来,其实这只是一种技巧,当我们有时实在不知道旋律该如何发展下去时,一些技巧会给我们很大的帮助,毕竟灵感是有限的.. B+ @, n1 g* t8 B; U, R U2 }; k
二声部学完后,后面的三声部四声部等等就好学了,只是声部有所增加,当然还会出现一些新的技巧,但是只要前面学的好,后面的东西就不难理解.1 d2 n9 u8 d Z- }: g/ ~
复调的基础到此就结束了,那么我们就要学习复调的最高形式--赋格.赋格的结构和主调音乐的奏鸣曲式很相似.都是呈示部,展开部,再现部.不同的是赋格除了主题还要有对题,答题.运用技巧和前边的复调一样,赋格同样也要转调.说到转调,我们会发现西方音乐的转调很丰富,他们大多把转调作为音乐发展的手法来运用.但不要以为我国的音乐就缺乏转调,虽然我们民族音乐更注重旋律,但是调性的运用,我们并不比西方音乐差,甚至比他们还要复杂.只不过我们的调性运用往往是渐渐的,无形中的,有时是模糊的.而西方音乐知道19世纪末才掌握了调性模糊的概念.. M, e+ L$ o% ?
在实际的作品中,已经很少有人写完整的赋格曲了,而大多只是写赋格段,放在大型作品的展开部,声部有时多达十几个,主要用来烘托高潮.赋格段其实就是赋格曲的呈示部,后面的可以不要.$ G7 H d1 `3 d, A
由于赋格太复杂,具体理论就不在说了.但是我们可以记住,由于赋格的声部较多,在音响上必然丰富复杂,对于高潮或主题的展开有很好的效果.
- ~8 L+ s2 W/ K器乐性旋律的写作在我们学习复调的同时,可以一起学.前边我们学了歌曲的写作,为器乐性旋律的写作打下了很好的基础,具体手法都是相同的,不同的是,器乐性旋律的写作更加自由,疯狂.想一想,我们终于脱离了人声的种种生理限制,可以自由的发挥脑子里的灵感了,为什么不把音域写的更宽,速度更快呢?只要我们不超过乐器的音域,想怎么样都可以.其实,这是一种误区.器乐性旋律的写作固然更自由,但是也要符合一定的规则,起码我们要了解乐器的性能,有些乐器不适合写快速的,有些不适合长时间的演奏等等.由于器乐性旋律的写作的表现力更强,我们在写作时除了一般的结构布局,又多了一种段落性的结构,就是不同于歌曲的方正性乐段.段落性的写作多以短小的动机开始,大量运用摸进,紧缩,连句,散句,展开的写作手法,打破旋律的方正性,增强音乐的动力.这种写法在奏鸣曲式的主部主题的呈示中很常见,例如老贝的<命运>的一开始就是这种段落性的写作.而且这种手法对我们以后写作大型作品的展开部也很有帮助. w4 ^0 p! R, \6 U4 c2 r: y
好了,今天就将到这.明天将讲4配器法的学习. |
|