音频应用

 找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

阅读: 42443|回复: 1

[后期] 复调音乐旋律的写作

[复制链接]

1735

积分

3

听众

-230

音贝

音频应用新手发布

Rank: 3

积分
1735
发表于 2008-7-29 | |阅读模式
音频应用公众号资讯免费发布推广
复调音乐旋律的写作0 b8 U4 c) {1 a/ }9 z+ |& Z

+ G- ^1 l8 n% E$ M" I* y旋律是多声部音乐中的主要表现因素。在复调音乐中主题旋律的写作尤其重要,它是整个乐曲的核心所在。同单声部旋律的写作有着不同的处理原则。归纳如下:- h0 T& L2 y, x3 \
$ j8 X* f  }. I5 N3 E
一、(主题)旋律要有“波浪形”的特点,即旋律的进行要有起伏、有层次和前进的动力。在写作中需注意一下的处理方法:
2 p. H( j' |2 k/ P9 s- Z3 G
+ E5 N* G, ]( ], [(一)旋律进行的方向
1 b- Z6 P/ D* L7 v( z0 r. h- `4 A. c3 S% z/ w" @8 o
(1)旋律的进行,要有明确的方向,线条的起伏要自然清楚,而不是无目的的徘徊。
& |5 L* w1 P' h/ Y  v# ^6 o9 P6 f& D' y' ^/ u, C/ Q# Q) _
(2)旋律向同一个方向作向上或向下的连续进行时,不宜过长,应适时地反向折回,以取得平衡的效果。. _$ A+ D8 J* V2 ~

3 p3 C% I; M5 v7 f( B(3)如果需要继续向同一个方向发展,则前面连续进行的一组音的最后一个音,在时值上就要长一些,形成一个句逗,然后再作同向进行就自然一些。
  d. k  f9 s% T: ?0 X& G
7 c9 x' m; O+ D% j+ @/ p5 y(二)级进与跳进
& Y: X2 M+ g. Z  _9 f' n# \; |+ y5 A) c$ W
在旋律的发展中,级进与跳进相间进行是基本的方法。级进是平稳的进行,跳进是为了在级进中求得变化。跳进是吸取新因素的方法,旋律可以通过跳进引进新的音。由于跳进留出的音程空隙,可以使人对后引入的音产生新鲜的感觉。但跳进不宜过多使用,特别是连续跳进,容易破坏旋律线条的连贯性。总的来说,旋律线条应以平稳音阶级进和小跳起伏为主,辅以大跳。五度以上的大跳后要反向折回。9 u$ q- S; Q4 `& \+ D( H

$ t: L4 \0 I) h& `* J# P0 v6 d4 V(三)高点与低点, N7 Y: }' V+ j' j' C: g& ^
" o6 ]& C8 a- q& d4 M7 Q
高点和低点是旋律结构中的极限音,也是线条发展过程中的集中点。高点比低点更为重要。因为音区高,音响强,地位比较突出。高点与低点音通常均不宜重复,特别是高点音,如果重复距离应远一些,或在节奏、时值上有所区别。6 }9 }3 G% T" ~# _8 i
8 }1 g6 O6 R3 t9 j6 U
(四)线条起伏的平衡点
5 s$ K# S6 d4 y) @0 U* \# ^! w' V9 n( A8 z
在最高与最低音之间,在上下进行的比例上较为适中的那些音,称为线条起伏的平衡点。作为宽广的旋律线在音域两端来回摆荡的枢纽。一般地说,在旋律的进行中,很少在同一高度上作长时间的逗留,而总是在音高关系方面有所变化与发展,在线条的起伏进行中有所对比,形成自然而流畅的进行。
  A0 c/ `+ d) h6 b( h
/ Q7 r. A) k( M/ O) c. J二、旋律的节奏$ r6 I. ^- P6 T1 Y

) q, s7 Y, N+ H( l+ e3 L8 n在复调音乐写作中,节奏是对位的一个重要因素。当几个声部同时结合在一起时,如果各个声部的节奏不一致,就更能显现出复调音乐的特点。
5 n  n* }/ ~: x) F9 f+ _& d6 p0 a) g
(一)时值的安排
7 p; j7 Y; o8 H# K; Y' }
7 `7 }& S& [9 j7 B# J时值长,地位就重要,也就是重音位置。旋律音在时值的安排上常采取以下的处理方法:9 o& B- o) K0 [- [+ W8 Q

4 d0 [- h. Z. u8 [(1)旋律向上进行时,通常短时值的音在长时值的音之前。短时值的音(一个或几个)从弱拍或弱位上进入长音,更富有动力和节奏感。
9 ^( r5 N4 x/ ]6 z7 C% `4 o3 @: {  M
" N  c  l3 \* E7 J, [0 X  X7 O(2)旋律向下进行时,常采取相反的处理,即长音在短音的前面,以取得平衡的效果。5 x9 E! a) @5 p  r5 w( y' L, j

1 x! y9 x1 O$ H" C以上两种处理方法,主要是使节奏富于动力性,并取得平衡。当然在写作中并不局限于上述的原则。8 a& ]; g. G  g* q- ^6 F. j- L- [

$ h1 N+ K* r7 a. S6 B$ l+ ?(二)、切分音的应用
5 t/ F, G; t& ^3 e/ z4 V8 e5 u* b+ S6 T. u" s% S
在复调写作中,切分音具有特殊的意义。由于切分节奏所产生的暂时的停顿,给另一个声部留出填补的地位。形成切分节奏的两个音,在时值上最好是前长后短,或两个音的时值相等。切分音具有向前推进的作用。连续的切分音,更能加强旋律进行的紧张度。但也不能过多的连续使用。否则将减弱旋律的独立性。0 Q. f4 ]) Q2 m% i  v9 ^: b
$ ~7 s; g. _: Q0 D
(三)、休止的运用
0 C& v4 \2 G2 G0 Y
! H# v# G# d# b8 X' U从对位的角度来看,休止与切分节奏有类似的效果。不过,切分音的节奏是将音延留下去,而休止则是无声的。旋律明显地停顿下来。6 F4 j( N, w: t/ ]9 N* q) u$ B
: V, s2 t: ]+ f
旋律进行中出现休止,大多在一个句式结束处暂时停顿一下,然后再继续发展;或者当旋律形成较小的单位时,用休止把它隔开。句式停顿的音在时值上不宜太短,而且总是停在强拍或弱拍的强位上,休止的时间也不宜过长,以免切断旋律的连贯性。因此,应使节奏充满动力,相同的节奏型最好不要连续重复。休止不宜多用,以免造成停滞不前的效果。7 d( z* \% i. Q7 N

3 k/ S( e- [- t& g3 _* L! H旋律的结构0 ^4 c9 n1 i; W' M% e2 U

. |* l( Z; h# y0 s) c6 O5 v在写旋律时主要采用乐句式的结构。复调音乐的旋律在结构上应具有连贯发展的特点,常是一气呵成。方整性的上、下句的句式结构需要打破。如果两个句式的长度差不多,两句之间,最好作连贯进行。旋律的结构还可分成一些短小的分句,每个分句可采用休止的方法隔开,各个小分句的长度与节奏型不宜完全相同。. c4 A0 m4 O$ I8 I0 E% S8 w

8 ]7 Q' ]5 \, [( p( |
欢迎厂家入驻,推文!免费!微信:yinpinyingyong

5555

积分

0

听众

-490

音贝

音频应用注册会员

Rank: 4Rank: 4

积分
5555
发表于 2008-7-29 |
管乐用的不错,学习了。要是把各乐器从左到右排列起来,那么更能体现各种乐器的特色,再有就是控制好力度,因为听上去破音明显。
欢迎厂家入驻,推文!免费!微信:yinpinyingyong
您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

音频应用搜索

小黑屋|手机版|音频应用官网微博|音频招标|音频应用 (鄂ICP备16002437号)

Powered by Audio app

快速回复 返回顶部 返回列表